Jednou z charakteristických čŕt režiséra Quentina Tarantina je, že jeho soundtracky sú neuveriteľné. Nie je to len to, že si vyberá skvelú hudbu; vyberá skvelú hudbu, ktorá slúži účelu. Všetky jeho hudobné rozhodnutia dokonale zapadajú do scén, v ktorých sa nachádzajú, či už je to pomocou prudkého vyrovnania alebo jednoducho preto, že pocit piesne zodpovedá pocitu scény. Očakávame oveľa viac z týchto úžasných hudobných momentov v nasledujúcom filme Tarantina, Once Upon a Time v Hollywoode, keď je vydaný tento rok v lete.
10 „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ od Nancy Sinatry v Kill Bill Vol. 1
Úvodná scéna Kill Billa, keď nevesta leží na podlahe kostola, zomiera a krváca, keď sa ju Bill spýta, či si myslí, že je sadistický, je skutočne hrozná. A potom, po prenikavom zvuku výstrelu, ideme do začarovaných tónov Nancy Sinatra „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ pre úvodné kredity. Pieseň je tichá a dostatočne kontemplatívna, že nás upokojuje a zároveň nás drží na okraji našich sedadiel. Bol to najpamätnejší spôsob, ako to vidieť vo filme, a tiež sa ubezpečil, že Nancy Sinatra bude navždy známa viac ako len „Tieto topánky sú vyrobené na prechádzku“. “
9 „Strawberry Letter 23“ od Brothers Johnsonovej v Jackie Brownovej
Dokument „Strawberry Letter 23“ od Brothers Johnson má silné zastúpenie v scéne v Jackie Brownovej a jeho upokojujúce zvuky dokonale ladia s tónom scény. To nás privádza do uvoľneného stavu, a to je celý účel scény. Je to jedna z tých skvelých, zdĺhavých, nemotorných rozhovorov napísaných Tarantinom, ktoré vás držia závislé, hoci zdanlivo nikam nevedú. Tarantino sa však nebude chváliť za úžasné použitie „Strawberry Letter 23“ na soundtracku k pocte jeho blaxploitation: „To je jeden z mála podnetov, ktoré som si nevybral; ktorý si skutočne vybrala Elmore Leonard v pôvodnom románe [Rum Punch]. “
8 „Little Green Bag“ od George Baker Selection v psoch vodnej nádrže
Úvodné kredity Reservoir Dogs, ako banda gangstrov v čiernych oblekoch, kráčajú spomalene na ceste k okradnutiu klenotníctva, priniesli do Hollywoodu úplne novú vlnu chladu. Bol tu Quentin Tarantino a prišiel si potriasť pár vecí a prehrabať nejaké perie.
„Malý zelený vak“ od spoločnosti George Baker Selection to krásne nastavuje: pozeráme sa do budúcnosti tým, že sa pozrieme späť do minulosti a znova kontextualizujeme niektoré veci. Droll hlas komik Steven Wright, keď nás rozhlasový DJ privádza do „Malej zelenej tašky“, nás núti počúvať pieseň tak, ako by sme to robili v našich životoch.
7 „Unchained (The Payback / Untouchable)“ od Jamesa Browna a Tupac Shakur v Django Unchained
Posledný rozstrel na plantáži Calvina Candieho v Django Unchained bol najlepším spôsobom, ako zostaviť film k napínavému záveru. Aby sa scéna stala skutočne úžasnou soundtrackou, Tarantino sa rozhodlo spojiť jednu stopu po dvoch z najväčších čiernych umelcov v dejinách hudby - „The Payback“ od Jamesa Browna a „Untouchable“ od Tupac Shakur - vytvoriť jeden dokonalý mashup s názvom „Unchained“. " Mashup prináša kúzlo a dušu funk a hip-hopu do krvavej špagety západnej atmosféry filmu. Divne povedané, trať má inšpiratívny zvuk, ktorý nás skutočne vedie k Djangovi.
V seriáli Pulp Fiction je film „You Never Can Tell“ od Chuck Berry
Hmatateľná chémia Johna Travoltu a Umy Thurmana je súčasťou toho, čo robí Pulp Fiction tak dobre, ako funguje. Tarantino vysvetlil svoje použitie filmu Chuck Berryho „You Never Can Tell“ v Pulp Fiction: „Teraz, a táto scéna je zábavná, pretože je to … vo filme sa odohráva situácia, keď sú John Travolta a Uma Thurman v tomto 50. rokoch reštaurácii a zrazu majú súťaž o twist. A vec je taká, že si všetci myslia, že som napísal túto scénu tak, aby tančil Johna Travoltu. Ale scéna existovala pred obsadením Johna Travolty, ale keď už bol obsadený, bolo to ako, „Skvelé. Stretneme sa s Johnom tancom. ““
5 Blue Swede je „Hooked on a Feeling“ v Reservoir Dogs
Keď Quentin Tarantino vedie svoj fotoaparát k vozidlu plnému gangstrov diskutujúcich o populárnej kultúre, počuli sme kultové úvodné predstavenie „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga“ od verzie Blue Swede „Hooked on a Feeling“, jediná vec, ktorá spôsobila, že ich verzia stála. von. Pred najznámejším použitím piesne vo filme boli Guardians of the Galaxy, boli to Reservoir Dogs. Tarantino hovoril o svojom rozhodnutí použiť pieseň: „Neverím v uvedenie hudby ako Band-Aid, aby som vás dostal cez niektoré drsné časti alebo zlé filmovanie. Ak je tam, musí to pridať alebo ho posunúť na inú úroveň. “
4 Human Beinz je „Nikto okrem mňa“ v Kill Bill Vol. 1
Sekvencia House of Blue Leaves, v ktorej Nevesta prebojuje Crazy 88 krvavou podívanou, by mohla byť najväčšou akčnou scénou, ktorú kedy Quentin Tarantino nakrútil. Neustále mení formát a udržuje publikum na nohách. Uprostred scény rezne z hladkej farby na zrnitý čiernobiely film. Soundtrack sa tiež zmení na Human Beinz "Nobody But Me", skutočne pozitívny rock 'n' roll track z konca 60. rokov. Pieseň sa na scénu vôbec nehodí, ale nejako to funguje lepšie, ako keby to tak bolo.
3 Davida Bowieho „Cat People (Hasting Fire)“ v Inglourious Basterds
Keď Quentin Tarantino prvýkrát oznámil svoju epickú epizódu Inglourious Basterds z druhej svetovej vojny, zistil, že bude hrať podľa pravidiel historických zvukových stôp historických filmov: „Nebudem o filme špecifický pre obdobie. Nebudem len hrať veľa Edith Piaf a Andrews Sisters. Môžem mať rap a môžem robiť, čo chcem. Je to o vypĺňaní vnútorností. “ Nakoniec sa rozhodol zaplniť víziu „Cat People (Putting Fire Fire)“ Davida Bowieho. “ Bowie napísal pieseň ako titulnú skladbu pre erotický horor Paula Schradera Cat People, a z akéhokoľvek dôvodu to funguje naozaj dobre so snímkami horenia nacistov na smrť.
2 Kool a „Jungle Boogie“ skupiny Gang v Pulp Fiction
Pred Pulp Fiction nemal žiadny film predvídavosť - ani gule - aby zastavil zvukovú stopu v polovici úvodných titulov a prepadol do stredu inej piesne so zvukom preladenia rádia. Brilantne nás však nastavuje na ďalšiu scénu.
„Misirlou“ potvrdzuje, že je to chladnejšie a vynaliezavejšie ako váš priemerný film. Ale po úvodných kreditoch už nie sme v reštaurácii - sme v aute s Julesom a Vincentom. Ako to udržujete? Ak ste Tarantino, dáte na soundtrack autorádio a prepnete sa na Kool a na Jangle Boogie.
1 „Stealers Wheel“ je zaseknutý v strede s vami v nádržiach Dogs
Toto nie je premýšľanie, však? Tarantino najlepšie hudobné momenty fungujú kvôli nálade piesní, ktoré si vybral vo filme. „Stuck in the Middle with you“ od Stealers Wheel je jednou z najľahších a najbezrannejších skladieb, aké kedy boli napísané, a Tarantino si ju vybral, aby v jeho režijnom debutu získala mučiacu scénu. Spojenie, ktoré vytvára, dodáva scéne iba vrstvy strachu. Sme v policajnej topánke, vystrašení týmto psychopatom, pán Michael Madsen, pán Blonde. Ak pán Blonde tancuje s populárnym hitom v rádiu, zatiaľ čo niekoho mučí, potom musí byť blázon. Navyše skutočnosť, že hudba ustupuje, keď pán Blonde odchádza a mizne späť, keď sa vráti do skladu, dodáva realite filmu nový rozmer.
