10 najprísnejších scén Alfreda Hitchcocka, hodnotené

Alfred Hitchcock je jedným z najvplyvnejších, inovatívnych autorov, ktorý kedy ovládal fotoaparát. Využil nové, kreatívne techniky a vyvinul vizuálny jazyk podpisu. Hitchcock je známy svojimi ikonickými žánrovými filmami - značkou, ktorá sa už dlho považuje za nemodernú alebo dokonca lepkavú. Ale Hitchcock neustále prepracovával fantastický základom postavy a tematickou zrelosťou.

Jeho filmy často konfrontujú ľudskú psychiku a zahŕňajú najtemnejšie nedostatky, sexualitu, fóbie a ďalšie s jedinečnou odvahou. Obsahujú tiež zdravú dávku temnej komédie, cynizmu, pokiaľ ide o autoritu, a niekoľko vynikajúcich spoluprácu so skladateľom Bernardom Herrmannom. Tu je desať ikonických scén, ktoré právoplatne získali Hitchcockovi prezývku Master of Suspense.

10 Frenzy: Potato Truck

Mnoho kritikov písalo Alfreda Hitchcocka do roku 1972, ale boli mŕtva. Výrobný zákonník bol práve zrušený a nakoniec nahradený ratingovým systémom MPAA. Výrobný kódex konkrétne potlačil druh strašidelného materiálu, ktorý spoločnosť Hitchcock vždy prosperovala. Teraz mohol Hitchcock zahrnúť nahotu a násilie do grafického, nápadného a čestného spôsobu, ktorý požadoval.

Produkcia smerovala do Londýna, kde vyrástol Hitchcock. Vo Frenzy je nenáviditeľný porazený zameraný na vraždu svojej bývalej manželky a snaží sa dokázať svoju nevinu. Nejako, aj po grafickej a odpornej vražde znásilnenia, Hitchcock stále vyvoláva napätie na strane vraha. Rovnako ako Strangers in the Train, aj my sledujeme vraha, keď sa zúfalo snaží získať presvedčivé dôkazy. Hitchcockova vizuálna ostrosť môže premôcť našu opozíciu proti darebákovi, aj keď je tu tiež napätie v túžbe po jeho zlyhaní.

9 Muž, ktorý vedel, že príliš veľa (1956): Crescendo

Hitchcock miluje hádzať svetských ľudí do neuveriteľných situácií. To je v podstate predchodca spoločnosti Taken. Malá rodina na dovolenke náhodou narazí na nesprávne miesto v nesprávny čas. Keď dvaja rodičia neúmyselne získajú vodítko o spiknutí o atentáte, ich dieťa je unesené ako pákový efekt proti nim. Výsledkom je vynikajúci ticking hodiny a naháňačka filmu.

V skutočnosti je to remake rovnako zábavného filmu rovnakého mena, ktorý tiež režíroval Hitchcock, vydaný pred dvadsiatimi rokmi. Remakey zvyčajne nepreukazujú svoje právo na existenciu, ale toto je skutočne odlišné. Film sa otvára tupým tvrdením, že krach symbolov kúzla zničí. Finále so samotným crescendom využíva tento sľub naplno. Hudba sa zväčšuje a tlmí všetko ostatné, aby eskalovala napätie. V podstate sa stáva tichým filmom, keď sa protagonisti zúfalo pokúšajú zmariť vraždu opery.

8 Shadow Of Doubt: Auto Garage

Alfred Hitchcock považoval Shadow of Doubt za svoj obľúbený projekt. Dichotómia medzi dvoma znakmi menom Charlie je úplne fascinujúca. Mladé dievča, ktoré sa nudí zo svojho stereotypne konformného predmestského života, má podozrenie, že by jeho vrah mohol byť vrahom. V roku 1943 sú očividné sociálne kritiky dosť zarážajúce.

Hitchcock sa tiež vždy darí podozreniu, klamstvu a vražde. Na tejto scéne je skutočný vrah ťažko pracný a znova sa pokúša zavraždiť mladého Charlieho. Pokúšajú sa zakryť svoju smrť ako nehodu, je zamknutá v garáži pomocou smrtiacich výparov. Je to taký pomalý pokus o vraždu, napätie z jej zúfalého prežitia sa skutočne môže hromadiť. Tiež sme do tejto drámy hlboko investovali.

7 Notoricky: Vinná pivnica

Poslanie: Nemožné zdvihnuté prvky zo severu na severozápad a nasledovanie Johna Woo nasledovalo tento príklad. Iba to bolo omnoho očividnejšie a v podstate slúži ako odvážny remake notoricky známeho. Americký agent verbuje ženu, aby špehovala otcových nacistických spolupracovníkov. Medzi nimi sa však objaví nečakaná romantika, čo komplikuje jej úsilie zviesť nacistu Sebastiana.

Je to záležitosť lásky verzus povinnosti. Tvrdohlaví protagonisti opatrne prenikajú do Sebastianovej vínnej pivnice a objavujú nacistické tajomstvo. Kamera šikovne sleduje kľúčový pivničný kľúč. Diváci sa obávajú hrdinovho zajatia po celý čas, ale najmä keď náhodou rozbijú fľašu vína.

6 Vertigo: The Bell Tower Finale

Vertigo je jedným z najuznávanejších filmov všetkých čias. Je to vizuálne zadržujúce a plné až po okraj psychologickou energiou. Je to jednoznačne film Hitchcock a celkom na rozdiel od mnohých jeho ďalších príbehov. Diskutuje o nadprirodzenom a hudba pomáha Hitchcockovým dych vyrážajúcim vizuálom vyvolať neskutočnú atmosféru.

Celý film sa odohráva z pohľadu zlomeného protagonistu, vďaka čomu je surrealistický postoj najvhodnejší. Je to tiež vrodene pohlcujúce a finále je nesmierne napäté. Znova sme opravili zvonicu, kde Madeleine zomrela. Od tohto momentu sa hlavná postava stala antagonistom. Jeho nestabilita je desivá a pri riešení pravdy dobýva svoju fóbiu.

5 Severozápadným smerom na severozápad: Dusting

Hitchcock mal vždy rád obviňovaného muža. Určite tiež miloval špionážne filmy, a to najlepšie zo žánru. Hitchcock dokonca ovplyvnil z Ruska s láskou, ktorá očividne obnovuje scénu, ktorá popráši plodiny, keď Bond uteká z vrtuľníka. Roger Thornhill, prenasledovaný lietadlom na poprášenie plodín, je stále jednou z najznámejších filmových scén, aké sa kedy vyrobili.

Začína to urbanistickým Rogerom v izolovanom vidieckom poli. Netrpezlivo čaká na autobusovej zastávke na nepriateľa, ktorý ho prenasleduje. Scéna ťahá napätie do nepríjemných dĺžok. Autobus príde a vyzdvihuje jediného viditeľného človeka. Potom pokračuje nenápadné lietadlo, aby ulovilo odhaleného Rogera - neuveriteľne vzrušujúce prenasledovanie, aj keď nepárne.

4 číselník M pre vraždu: Nedokonalá vražda

Tento príbeh bol v skutočnosti založený na hre, ale bez Hitchcockovho oka by vražda nemala taký vplyv. Celý film premýšľa nad úsilím skutočne inteligentného vraha s chladnou hlavou. Muž, ktorý niekoho vydiera, aby zabil svoju manželku pre svoju neveru. Celý plán je preto podrobne stanovený.

Táto úroveň informácií umožňuje zmierniť napätie a samotný pokus je fantastický. Vrah stojí za jeho cieľom a čaká na dokonalý okamih. Toto je obzvlášť nakreslené. Potom udalosti skutočne prinášajú rozptýlenie očakávaní, pretože veci nejdú podľa plánu. Scéna je nemilosrdne brutálna, zblízka a osobná.

3 Zadné okno: domáca invázia

Môže byť niečo viac filmové ako voyeur? Číra sila úprav je nepopierateľná a hlavnou zbraňou v zadnom okne. Má však aj vynikajúcich hercov a zabijácky predpoklad. Fotograf zlomí nohu a nudne pozoruje svojich susedov. Platí za tento prienik a verí, že bol svedkom vraždy. Na konci filmu si uvedomujeme, že to bolo všetko pravda. Keď sa vrah pozrie priamo na protagonistu, pozerá sa priamo na publikum.

Absolútne ponorenie do tohto filmu vyvoláva nevídané napätie. Protagonista je ďalej bezmocný, sám a obmedzený na invalidný vozík. Konečné zúčtovanie s vrahom je vynikajúce, aj keď záblesky svetla nie sú dokonale datované.

2 The Birds: Schoolhouse Attack

Táto premisa sa opakovane opakovane používala, od odpudivého Birdemika po Shyamalanove znamenia. Hoci prvky katastrof a hrôzy sú neúprosné a vzrušujúce, film je skutočne psychologickou štúdiou. Každá postava má problémy, ktoré vtáčie útoky ich donútia prekonať. Úprimne nadprirodzená premisa je pre Hitchcocka nezvyčajná, ale rád skresľuje prírodné. Vtáky sú prehliadané, každodenné zviera. Robiť z nich desivé je šikovné a radostne zlomyseľné.

Na tejto scéne čaká protagonistka Melanie Daniels na lavičke pred školským domom. Po celú dobu sa však ihrisko za ňou naplnilo vtákmi, ich zvuky boli zakryté spievaním detí. A keď útok nakoniec zasiahne, napadne celú skupinu detí. To bolo pravdepodobne bezprecedentné, ale aj naďalej je znepokojujúce a účinné.

1 Psycho (1960): Sprchová scéna

Samozrejme. Na túto kultovú scénu nezostáva veľa chvály, s výkrikmi huslí, ktoré vstúpili do kolektívneho podvedomia. Počuli ste to v hre Spielberg's Duel, De Palma's Carrie a dokonca aj v časti Finding Nemo! Mladá žena kradne peniaze zo svojej kancelárie, aby si vzala jej láskavý záujem. Zmení názor, ale búrka ju prinúti zostať v moteli Bates, kde je nakoniec zavraždená. Vstúpi do sprchy, keď na ňu špehuje zamestnankyňa Norman Bates.

To spúšťa „matčie“ impulzy, a tak pokračuje najslávnejšou filmovou scénou všetkých čias. Je to najdokonalejšia kombinácia režírovania, partitúr a divokých strihov vo filme. Je to tiež šokujúce zvrat, s atypickou extrémnou brutalitou a nahotou. A čo je najdôležitejšie, už sme s Marionom investovali a empatizovali sa.