Dej filmu je zvyčajne to, čo ho robí alebo prelomí v očiach mnohých divákov, pretože divákov by mal baviť alebo zaujať základný príbeh, ktorý režisér hovorí. Ak všeobecné rozprávanie nebude fungovať, potom existuje veľká šanca, že film nebude úspešný. Ale niekedy aj najjednoduchší príbeh môže mať vrstvy zaujímavého podtextu, ktoré k filmu pridávajú vrstvy.
Tieto prípady sú často pre divákov celkom zrejmé (pozri: Nightcrawler a obvinenie z „ak krváca, vedie to“ model správ), ale iné vyžadujú trochu spojenia bodiek. A keď si uvedomíte, čo sa skutočne dialo v tom filme, ktorý máte radi, vidíte ho v úplne novom svetle, vďaka ktorému sa bude cítiť svieži a zaujímavý.
Tu je 10 tajných významov populárnych filmov Screen Rant.
Príbeh hračiek 3
Emočné finále Pixaru k ich vlajkovej trilógii je zväčša príbeh o vyrastaní a prechode z vrúcnych spomienok vášho detstva, keď prechádzate na dospelého. Woody aj Andy čelia situácii, o ktorej vedeli, že sa blíži roky, a rozhodli sa pustiť sa do scénky srdca, ktorá dokonca dospelí plačla. Režisér Lee Unrich však urobil veci peknou temnou cestou, aby sa dostal k tomuto bodu.
Mnoho ľudí poukázalo na podobnosti medzi Toy Story 3 a (možno šokujúco) holokaustom. Analogicky predstavuje skupina hračiek Židov, ktorí zostali na začiatku druhej svetovej vojny. Nakoniec skončia v „koncentračnom tábore“ Sunnyside Daycare (kde sú hračky oddelené v miestnosti Caterpillar a Butterfly Room). Hračky sa v dôsledku zneužívania zo strany riaditeľov dennej starostlivosti dostanú do spaľovne (ktorá mala byť v peci v Osvienčime), ale pred ich zánikom sú uložené a odvezené na miesto, kde mnoho z nich žije harmonicky (Izrael / Bonnieho dom). Je to trochu skrútené pre rodinné programovanie, ale paralely sú tu.
Temný rytier
Keď čelí jeho najväčšej hrozbe, Joker, Batman vidí, aký muž sa musí stať, aby zastavil klaunského princa zločinu. Vyvrcholenie filmu je podporované tým, že Bruce Wayne nájde spôsob, ako monitorovať každý mobilný telefón v Gothame a používať telefóny ako zariadenie SONAR na nájdenie polohy žolíka. Keď Lucius Fox vrúcne nesúhlasí s morálkou Batmanových metód, niekoľko členov publika porovnávalo obľúbeného syna Gothama s prezidentom USA.
Poukázalo sa na to, že medzi Wayneovým prístupom k riešeniu teroristického ohniska a existenciou bývalého prezidenta Georgea W. Busha existuje niekoľko podobností. Po útokoch z 11. septembra došlo k kontroverznému schváleniu Patriot Act, ktorý umožnil americkej vláde bez súhlasu bojovať proti terorizmu prehliadať domov, podnikanie a záznamy osoby. To očividne vyvolalo národnú diskusiu o ústavnosti nového zákona, pretože sa zdalo, že vláde dáva právomoc vyšetrovať kohokoľvek, koho podľa ich názoru bolo nesprávne, bez ohľadu na dostupné dôkazy. Zatiaľ čo zámer Patriot Act bol jasný (chrániť americkú pôdu pred ďalším smrtiacim teroristickým útokom), podobne ako Wayne, Bush sa rozhodol morálne nejednoznačným spôsobom.
X Men
Paralely medzi filmami X-Men a otázkami občianskych práv sa dajú ľahko zistiť. Profesor X je v podstate Martin Luther King, Jr. Pre Magneto Malcolm X. Ale je tu jeden uhol, na ktorý sa diváci nemuseli brať do úvahy. Ako mutantný druh bojuje za prijatie do spoločnosti, ich činy sa skutočne veľmi úzko týkajú hnutia za práva homosexuálov, ktoré získalo počas 21. storočia veľa trakcie.
V X2 je scéna, ktorá tento bod výslovne uvádza, keď Bobby Drake „vyjde“ a prizná svoju pravú povahu svojej rodine, ktorá ho okamžite odmietne. Liečba podvýživy X-Men: The Last Stand z toho tiež čerpá, pretože je to pripomínanie liekov na hormonálnu liečbu, ktoré by lekári predpísali, aby sa pokúsili „opraviť“ homosexuálov a ich povahu. Tento prvok filmov ich pravdepodobne posilňuje, pretože zakladá postavy a témy v súčasných bojoch v reálnom svete, ktoré vytvárajú spojenie medzi nimi a členmi publika. X-Men sa môžu prispôsobiť tak, aby zastupovali akúkoľvek skupinu, ktorá v súčasnosti bojuje za rovnaké práva. Je inšpirujúce vidieť, že sú mutanti a hrdí.
Film LEGO
Film LEGO sa vysmieval po úvodnom oznámení a stal sa jedným z najobľúbenejších filmov roku 2014, keď ľudia skutočne videli, čo majú režiséri Phil Lord a Chris Miller na predaj. Zatiaľ čo mladí boli pobláznení rýchlou akciou a farebnou zbierkou postáv, dospelí v dochádzke rýchlo vyzdvihli niektoré z hlbších tém filmu; konkrétne prieskum individualizmu verzus komercializmus Emmetovou divokou cestou k tomu, aby sa stal špeciálom.
Keď sa stretneme s našim hrdinom, je to anonymný, generický stavebný robotník, ktorý je štítkom, ktorý sleduje pokyny jeho každodennej rutiny a snaží sa zapadnúť do toho, čo je v tom čase populárne. Na ceste do práce spieva svoju obľúbenú pieseň „Everything is Awesome“ (ktorá sama má oveľa hlbší význam) a myslí si „Honey, Kde sú moje nohavice?“ je najzábavnejšia vec v televízii. Aby však zachránil svet, musí myslieť sám za seba a vytvárať si vlastné nápady, ktoré sú v rozpore s očakávaniami a predpismi. Jeho akcie nakoniec inšpirujú všade okolo neho, vrátane darebáka prezidenta Businessa. Je to úžasná a dojímavá správa pre deti, ktoré ju sledujú, a poskytuje dospelým veľa potravy na zamyslenie.
ET - Mimozemský
Milovaná klasika Stevena Spielberga je roztomilým príbehom lásky a priateľstva, ktorý bol výrazne ovplyvnený detským režisérom po rozvode jeho rodičov. Zatiaľ čo mnohí diváci reagovali na emocionálny vzťah, ktorý sa vyvinul medzi Elliottom a ET, iní objavili veľmi zaujímavý uhol, ktorý židovský režisér skúmal so svojím nominantom za najlepší obraz. V ET existuje dostatok dôkazov, ktoré by naznačovali, že príbeh je v skutočnosti kresťanským podobenstvom a titulárny mimozemšťan predstavuje Ježiša.
Spielberg uviedol, že nikdy nebolo jeho zámerom, aby sa film pozeral takto, ale náznaky sú tu. Kľúčové aspekty, ktoré fanúšikovia poukazujú na to, že ET sú „ukrižovaní“ vedcami, ktorí mu nerozumejú prostredníctvom testov a experimentov, ktoré vykonávajú. Krátko po jeho smrti je ET vzkriesený a inšpiruje ľudí, aby sa spojili. Vo filme sa tiež nachádzajú snímky, ktoré akoby ET znázorňovali ako postavu podobnú Kristovi. Paralely boli také časté, že Universal dokonca objednal plagát pre film, ktorý bol modelovaný po slávnom maľbe Stvorenia Adama, aby oslovil kresťanské publikum. Takže napriek Spielbergovým tvrdeniam mnohí veria, že išiel za náboženským podtextom.
Matrix
Filmy Matrixu nie sú cudzie, pokiaľ ide o filozofiu, pretože sa veľmi zaoberá tým, ako ľudia definujú realitu. Wachowskijci boli jasne inšpirovaní niekoľkými náboženskými a filozofickými myšlienkami a tento vplyv možno rozšíriť na Platovu jaskynnú analógiu, ktorá výslovne skúma vnímanie a ako sa môže meniť v závislosti od situácie, v ktorej sa nachádzame. Tento koncept skúma pojem väzňov v jaskyni. ktorého jediná znalosť vonkajšieho sveta pochádza z tieňov vrhaných na steny. Keď sa odtrhnú od svojich zväzkov, uvedomia si, že to, čo videli, bola ilúzia a celý svet by sa mal pozrieť.
Keď sa pozriete na oblúk Neovej postavy, ľahko uvidíte, ako je možné urobiť toto porovnanie. Thomas Anderson je iba väzeň v simulácii známej ako Matrix, so Zemou okolo neho jednoducho ilúziou poskytovanou strojmi. Keď Morpheus odpojí Neo, jeho myseľ je otvorená a oslobodená a začne si uvedomovať pravdu o svojej existencii. So všetkými explicitnými odkazmi na Alice v ríši divov sa Platoova jaskyňa nezdá byť najviditeľnejším spojením, ale keď o tom premýšľate, je ťažké vidieť Matrix ako čokoľvek iné.
Hromnice
Keď sa meteorista Phil Connors zasekne v časovej slučke v Punxsutawney, PA počas slávnych sviatočných slávností Groundhog Day, je absolútne nešťastný a snaží sa spáchať samovraždu viackrát ako únikový prostriedok. Nakoniec sa rozhodne využiť svoj predĺžený pobyt v malom meste a vyvíja sústredené úsilie, aby pomohol svojim občanom a snažil sa ako človek zlepšiť. Prostredníctvom rôznych činov sa stáva nezištným jedincom a obohacuje svoj život, nakoniec sa uvoľní a dostane sa na ďalší deň - dokonca sa rozhodne zavolať Punxsutawneymu svoj domov do konca svojho dobrodružstva.
Niektorí diváci poukázali na podobnosti medzi Hromnice o deň a cestou k osvieteniu, kde sa ľudia učia, ako vyzerať nad svojimi osobnými potrebami a túžbami a oceňujú svet okolo seba. S touto interpretáciou predstavuje časová slučka náboženský stav očistca, kde duše ľudí zostávajú, kým sa nepreukáže ich hodnota vyššej moci. Pretože to nikdy nie je odhalené, ako presne Phil skončí žiť nekonečný Groundhog Day, toto vysvetlenie môže byť také dobré ako akékoľvek iné.
Aliens
Keď Fox propagoval pokračovanie Jamesa Camerona z roku 1986 v sci-fi klasike, zvolili si rad značiek „Tentoraz je to vojna“. A po sledovaní filmu je zrejmé, že režisér proti xenomorfám hľadal niečo trochu hlbšie ako ľudia. Mnoho divákov, vrátane samotného Camerona, si všimlo zaujímavé paralely medzi nešťastnou cestou vesmírnych námorníkov k LV-426 a vojnou vo Vietname, jedným z najkontroverznejších konfliktov v americkej histórii.
Cudzinci predstavujú technologicky vyspelú vojenskú silu, ktorá podceňuje schopnosti vynaliezavých obyvateľov sveta, na ktorých sa chystajú na misiu s pochybnými motívmi. A pre skupinu to nejde hladko, pretože ich prehnaná dôvera v schopnosť vyhrať sa ukazuje ako ich pád, pretože sú chytení xenomorfami slepo a väčšina z nich je zabitá. Niektorí dokonca poukázali na to, že postoj vesmírnych námorných gangov je podobný tomu, ako konzervatívna pravicová Amerika vnímala vojnu vo Vietname, keď si myslela, že budú na ceste k víťazstvu nezastaviteľní. Cudzinci sú v prvom rade sci-fi akčným švihnutím, ale môže tu byť viac, ako sa stretne s okom.
Pavúčí muž
Spider-Man bol vždy jedným z najpopulárnejších superhrdinov, a to preto, že je jedným z mnohých svetských ľudí, s ktorým sa môže stýkať. Keď Stan Lee vytvoril webový slinger, poukázal na to, že zdôraznil boje Petera Parkera, takže čitatelia mohli vidieť niekoho, kto bol ako oni, ako bojujú proti zločinu, zatiaľ čo sa snažili urobiť si čas na osobný život. To je aspekt, ktorý režisér Sam Raimi začlenil do svojej filmovej trilógie Spider-Man, a prvý film použil ako analógiu na prekonanie puberty.
Po obdržaní osudového uhryznutia pavúkom je spoločensky trápny Peter nútený prejsť niektorými hrubými zmenami, keď sa stane ikonickým hrdinom. Učí sa, ako sa prispôsobiť svojmu novému telu a čo najlepšie využiť svoje schopnosti, aby sa zlepšil a pozitívne ovplyvnil spoločnosť. Na konci filmu sa plne zrel ako človek a prijíma svoj osud ako hrdinu, ktorého všetci poznáme a milujeme. Jeho osobná cesta je podobne ako každý dospievajúci, ktorý si príde na svoje počas tých podivných rokov, a Peter sa z toho všetkého vynára s novoobjavenou sebavedomím a zmyslom života.
Kto zarámoval kráľa Rogera
Technický zázrak Roberta Zemeckisa, ktorý hladko spája ľudí s kreslenými postavičkami, je očividne poctou úcty k filmu noir, ktoré je zábavné pre celú rodinu. Niektorí však poukázali na to, že je to o niečo viac a slúži ako komentár k jednému z najviac nelichotivých amerických období. Áno, dá sa tvrdiť, že Kto zarámoval Rogera Rabbita je alegória segregácie v Spojených štátoch, počnúc tým, že film sa odohráva v roku 1947.
Existuje niekoľko porovnaní, ktoré majú veľký zmysel. Kreslené postavičky žijú v samostatnej označenej oblasti zvanej Toon Town, čo dokazuje, že medzi nimi a ľuďmi je zreteľná priepasť. Ústredný konflikt filmu, ktorý sudca Doom vyhladil z mesta Toon, aby vytvoril priestor pre rozsiahlu diaľnicu, mohol byť ovplyvnený gentrifikáciou, čo je prax, pri ktorej ľudia z vyšších a stredných tried nakupujú a obnovujú menej privilegované oblasti, čím v procese vytlačujú rodiny s nízkymi príjmami., Karikatúry sa tiež takmer výlučne zobrazujú ako profesionálni umelci, čo bolo v tom čase jedno z mála akceptovaných pracovných miest pre menšiny. Mohlo by to byť náhodné, ale starším divákom to dodáva zaujímavú vrstvu.
záver
Toto sú naše tipy na skryté významy v populárnych filmoch. Chýba nám niečo? Ktoré príklady podtextov vo filme sú vaše obľúbené? Ako vždy, náš zoznam nemá byť vyčerpávajúci, takže nezabudnite zdieľať svoje tipy v sekcii komentárov a prihlásiť sa na odber nášho kanála YouTube pre viac zábavných videí!
