Ako jeden z priekopníkov zlatého veku karikatúr 80. rokov si Voltron v srdci svojich fanúšikov vždy uchovával osobitné miesto. Aj keď bol neuveriteľne drsný okolo okrajov, epické robotické bitky Voltronu, nezabudnuteľný štýl animácie a klasická línia hračiek mu pomohli získať miesto vo svete nostalgickej zábavy. Tí, ktorí si pamätajú predstavenie s láskou, budú mať možnosť zažiť nový vek Voltronu, keď Netflix ožije sériu 10. júna, zatiaľ čo tí, ktorí nikdy nedostanú šancu zažiť toto nepredvídateľné majstrovské dielo, budú mať možnosť vidieť, čo všetko za zmätku je o.
Bez ohľadu na úroveň vašej úrovne Voltronu je divná cesta k inováciám v oblasti zábavy plná podivných zvratov a útržkov, ktoré zachytávajú, aký skutočne je jedinečný. Hoci celý príbeh by vyžadoval písanie tak epické ako akčné sekvencie prehliadky, považujte týchto desať faktov za základné kusy vedomostí o Voltrone, ktoré musia všetci diváci poznať - 10 vecí, ktoré potrebujete vedieť o Voltrone.
10 Prvé dve sezóny boli upravené verzie japonských predstavení
Japonský anime Beast King GoLion a Armored Dairugger XV nemusia byť známe mená mimo svojej domovskej krajiny, ale náhodou sú zdrojom materiálu pre väčšinu Voltron: Obranca záberov Vesmíru. Obdobie jedného z Voltronu spočíva v prepracovanom zázname GoLion, zatiaľ čo v druhej sezóne je upravený obsah obrnenej flotily.
Okrem prepísania celého dialógového okna pre tieto programy z dôvodu problémov s prekladom a dabingom, predvádzači Voltronu skutočne urobili niekoľko škrtov a úprav zdrojového záznamu, aby sa ubezpečili, že je vhodný pre západné publikum. Väčšinou to znamenalo odstránenie väčšiny násilia, ktoré sa vyskytlo v oboch predstaveniach, a obchádzania úmrtí hlavných hrdinov, ktoré slúžili ako najdôležitejšie momenty pôvodného deja.
9 Voltronova mytológia beží hlboko
Aj keď bol Voltron vyvinutý pre veľmi malé publikum a často sa prezentuje ako celkom jednoduchý príbeh dobra proti zlu s občasným bojom obrovských robotov, dlhší pohľad na svet Voltrona odhaľuje prekvapivo hlbokú mytologiu, ktorá zahŕňa tisíce ľudí. rokov histórie vo viacerých vesmíroch.
Aj keď veľa z tejto mytológie sa stratilo v preklade v čase, keď sa Voltron dostal do americkej televízie, stále môžete vidieť stopové prvky väčšieho vesmíru tým, že skutočne počúvate tie dialógové scény, ktoré sa deti všade strašne museli posadiť medzi robotickými bojmi, Platí to najmä pre rozprávanie a dialóg, ktoré sa otvárajú v každej sezóne a ktoré autori pomáhali preklenúť priepasť medzi rôznymi reláciami, ktoré poskytli Voltronove zábery.
8 Bolo to číslo jedna pre deti v Amerike dva roky
Ak ste nevyrastali počas pôvodného televízneho vysielania spoločnosti Voltron, je celkom možné, že relácia existuje niekde na okraji vášho pohľadu na popkultúru. Koniec koncov, Voltron nemá dosť dlhú životnosť ako séria ako GI Joe, Teenage Mutant Ninja Turtles alebo He-Man, ani si užil veľké reštartovanie filmu, aké dostal Transformers.
Avšak, Voltron bol veľmi populárny v rozkvetu show. V skutočnosti tak populárne, že sa mu počas veľmi konkurenčného obdobia na trhu podarilo udržať detskú show číslo jedna. Možno najdôležitejšie je, že ohromný úspech Voltronu priamo ovplyvnil budúce projekty, ako napríklad Mighty Morphin Power Rangers, a predstavil veľkú časť svojho amerického publika samotnej koncepcii japonského anime.
7 Peter Cullen (herec hlasu Optimusa Prime) uviedol úvodný príbeh show
Aj keď priepasť medzi týmito dvoma skupinami nie je tak veľká ako tá, ktorá kedysi existovala medzi fanúšikmi Sega a Nintendo, medzi fanúšikmi Transformers a Voltronmi vždy existovalo priateľské súperenie, pokiaľ ide o výsledky teoretických obrovských bojov s robotmi.
Obidve strany však zdieľajú spoločné spojenie prostredníctvom hlasovej práce herca Petra Cullena. To je pravda, za vyjadrenie Optimus Prime je zodpovedný aj ten istý hlasový herec, ktorý vykonal láskyplne rozprávkové rozprávanie úvodnej postupnosti názvu Voltrona. Cullen je tiež hlasom za Voltronovho kráľa Alfora a neskôr by sa predstavil v sérii vozidiel Voltron ako veliteľ James Hawkins. Tieto úlohy, ako aj Cullenove príspevky k mnohým z najobľúbenejších karikatúr 80. rokov všetkých čias, stmelia dedičstvo tohto muža ako hlas sobotňajšej rannej kreslenej generácie.
6 Podľa japonského východiskového materiálu môže byť Voltron Semi-Living
Aj keď násilie v japončine ukazuje, že Voltron získa veľkú časť svojich záberov, nie je nijako zvlášť ohromujúce, z klímy detskej televízie v Amerike počas tejto éry jasne vyplýva, prečo muselo ísť aj samotné spomenutie úmrtí charakteru a podobných prvkov. Odstránenie všetkého trvalého násilia proti ľudským postavám však znamenalo, že diváci Voltronu nikdy neboli vystavení jednému z najzaujímavejších dôsledkov show.
Podľa beštieho kráľa GoLiona bol Voltron pôvodne vytvorený ako vnímajúci robotický obranca, ktorý sa neskôr rozdelil na samostatné mechanické časti. Americká verzia Voltronu sa nikdy nedotkla tohto aspektu a namiesto toho predstavila robotického bojovníka ako výsledok niekoľkých strojov, ktoré sa spojili. Možno, že predvádzači cítili, že myšlienka, že Voltron je skutočne poloprevádzaným tvorom, ktorý už nemá schopnosť znova sa dokopy slobodnou vôľou, bola príliš znepokojujúca.
5 Voltronových finálových 20 epizód bolo jedinými Američanmi
Voltron bol určite novátor v oblasti opätovného umiestnenia japonskej televízie pre zahraničné publikum, ale je dôležité si uvedomiť, že nie všetky Voltron boli prevzaté z iných zdrojov. Keď materiál, na ktorom bol Voltron založený, bežal sucho, tvorivý tím prehliadky sa rozhodol vyvinúť posledných 20 epizód seriálu samostatne pre americké publikum.
dobre
druh. História Voltronovho posledného deja je trochu zahmlená, zdá sa však, že pôvodným plánom bolo prispôsobiť japonskú šou menom Lightspeed ElectroGod Albegas (aké veľké sú tieto mená?) Do tretej sezóny. Tento plán sa však rozpadol a materské štúdio spoločnosti Voltron sa rozhodlo v zásade vytvoriť nové epizódy anime s názvom Hyakuju-o Goraion a prebaliť ich ako obsah Voltron. V každom prípade je zrejmé, že show až do konca hrdo nosila anime.
4 Voltronova druhá sezóna vyhodí všetko z rána
Dokážete si predstaviť bolesti hlavy, ktoré sú výsledkom pokusu o prispôsobenie samostatných japonských predstavení a ich opätovné použitie, aby sa vytvoril komplexný nový príbeh. Zatiaľ čo autori Voltronu robili dosť obdivuhodnú prácu pri udržiavaní všetkého spolu, treba povedať, že druhá časť Voltronu je do veľkej miery zodpovedná za vyhodenie všetkého z rany, pokiaľ ide o vytvorenie komplexnej mytológie Voltronu.
Na rozdiel od zvyšku série, ktorá predstavovala Voltrona ako tvoreného z piatich levových robotov, epizódy Voltronu založené na sérii Obrnenej flotily, ktoré tvoria druhú sezónu prehliadky, obsahovali verziu Voltronu pozostávajúceho z 15 samostatných častí vozidla pilotovaných tromi tímy. Toto je jediná sezóna v hlavnom kanále show, ktorá predstavuje automobilovú verziu Voltronu, ale táto verzia sa stále označuje ako „Voltron I“ kvôli svojej bližšej blízkosti Zeme vo vesmíre show. Z dôvodu týchto zmien sú tieto epizódy vnímané ako niečo ako čierna ovca medzi dlhoročnými fanúšikmi.
3 Skupina vesmírnych myší raz vytvorila svoju vlastnú verziu Voltronu
Máme teda Voltrona vyrobeného z levových robotov, Voltrona vyrobeného z vozidiel a Voltrona, ktorý navrhli prevažne americkí spisovatelia. Určite to musia byť všetci Voltroni, však? Nie tak rýchlo. Predtým, ako budete hotoví s voltronským volaním, musíte tiež počítať s verziou vesmírnych myší.
Áno, podľa milej tradície prehliadky existuje skupina prastarých vesmírnych myší, ktoré obývajú planétu, na ktorej bol navrhnutý Voltron, a ktorí tak tiež majú prístup k vlastnej mechanizovanej zbrani v tvare myši. Aj keď ich obrovský robotický bojovník nie je oficiálne uznávaný ako súčasť línie Voltron (a skutočne nesú malú podobnosť s hlavnými zostavami), starodávny pôvod myší v kombinácii s ich všeobecnou láskavosťou viedol k tomu, že niektorí v rámci fanbázovej slávnosti dabovali ich vytvorenie jednotky Voltron.
2 Voltronov horiaci meč skončil takmer každú bitku
Pamätajte si na tú scénu v tichomorskom okraji, keď obrovský robot vytiahol ten veľkolepý meč a pokračoval v likvidácii mimozemských síl, zatiaľ čo celé publikum vyhodilo ruky a zakričalo: „Prečo predtým nepoužili meč?!?“ Ak áno, už ste oboznámení so základnou šablónou takmer každej epizódy Voltron.
Vidíte, Voltron mal prístup k meču, ktorý bol taký silný, že mohol skončiť takmer každú bitku, ktorej sa zúčastnil. Legrační na tomto meči je to, že sa takmer nikdy nepoužilo v úvodných fázach boja. Namiesto toho to piloti Voltronu spravidla považovali za poslednú možnosť, keď zlyhali všetky ostatné taktiky. Možno len cítili, že vytiahnutie okamžitej výhernej zbrane z nich nebolo veľmi športové.
1 voltron mal byť pôvodne založený na inej show, ale bola odoslaná nesprávna páska
Pred slávnym internetom sa každý, kto chcel vidieť nejaký videoobsah, ktorý im inak nebol k dispozícii v televízii alebo v divadle, zvyčajne zapojil do obchodovania s páskou. Rovnako ako to znie, táto technika zahŕňala nahrávanie príslušného materiálu jednou stranou a jeho zasielanie žiadateľovi, zvyčajne výmenou za inú pásku. Rovnaký postup spočíva v tom, ako tvorcovia Voltronu nadobudli vlastníctvo beštieho kráľa GoLiona, ktoré ukazujú, že Voltron je založený.
Legrační na tom však je, že nikdy nemali v úmysle prijímať beštieho kráľa GoLiona. Japonské štúdio Toei Animation omylom poslalo tvorcov Voltrona Beast King GoLion, keď mali vlastne vysielať show s názvom Mirai Robo Daltanias. V čase, keď sa chyba odstránila, sa tím Voltron rozhodol, že sa GoLionovi páčili lepšie, a namiesto toho bežal s ním.
