Umenie filmového noiru môže byť minulosťou, ale to nezabránilo tomu, aby sa niektoré statočné duše pokúsili nosiť ho ako oblek typu „ruka-ma-dole“. Počas posledných dvadsiatich rokov prišlo hrsť neuveriteľne robustných zločincov, ktorí si pripomenuli filmové nadšence, že je tam viac, ako sa stretáva s okom.
Netflix sa osobitne zaujímal o hrsť týchto drahokamov, zaplňoval ich haly príkladným moderným noirom, plný zločincov, zločincov, lúpeží, pomsty, tvrdých detektívov a väčšieho napätia, ako dokáže ľudský mozog odolať.
V prípade, že sa chcete dostať do tohto podsvetia z bezpečia svojho domova, tu na 10 podceňovaných filmov o kriminalite na Netflixe.
Mierne ich zabíjate (2012)
Filmař Andrew Dominik naháňa dokonalý americký film už viac ako desať rokov. Podarilo sa mu v roku 2007 s názvom Atentát na Jesseho Jamesa od Cowarda Roberta Forda, ale slabá reakcia a zanedbateľné prepustenie ho možno priviedli k tomu, aby to skúsil znova. Keďže Dominik tretí film Killing Them, ktorý zachytáva veľké depresívne filmy ako I Am A Fugitive From A Chain Gang a 42. Street, jemne zasiahne nárazom tehly hodenej oknom.
Dve mastné kapucne (Scoot McNairy a Ben Mendelsohn) okradnú kartovú hru pre moby a na ich stopu pošlú vynútiteľku Jackie Cogan (Brad Pitt). Film o finančnej kríze v roku 2008, oblečený ako odvážny, nechutne plytký nízkopodlažný film, Killing Them Softly má takmer zmyselné ocenenie za groteskné pasce zločineckého životného štýlu. Dominik bol zjavne nútený odrezať veľkú časť filmu pred jeho vydaním, takže si vieme len predstaviť, aká dobrá musí byť úplná verzia.
Sklenená brada (2014)
Sklenená brada od Noah Buschel poskytla publiku plnú dávku Coreyho Stolla v jeho najlepšej možnej miere. Charakterový herec (najznámejší pre svoju prácu v televíznych reláciách ako House of Cards a The Strain, alebo pre jeho nezabudnuteľný obrat, keď Ernest Hemingway v polnoci Woodyho Allena v Paríži) rozprestiera svoje krídla a hrá stráženého bývalého boxera so všetkým, čo dokazuje a je vzácne. málo stratiť. Dostane sa hlboko do kontaktu s miestnym podnikateľom (Billy Crudup) so stredným pruhom, ktorý sa chce uistiť, že mu Stoll dlhuje.
Glass Chin zaznamenáva pomalý pohyb pevne stočeného muža. Stollova viera v neho je jediná vec, ktorá ho chráni pred ulicami, a jeho správanie sa pomaly pozerá ďalej. Skript mohol byť vytiahnutý z Billyho Wilderovej zásuvky asi v roku 1950 a Buschel to usmerňuje priamo, o to lepšie si užiť starodávne machinácie osudu.
The Yards (2000)
James Gray je najbližšou vecou našej generácie Francisovi Fordovi Coppola, čo z neho robí celkom cenný zdroj, keďže bradatý taliansky génius má viac či menej dôchodcov. Vyrovnávajúc metrickú tonu atmosféry na jeho skutočne krásnych obrazoch, zmenil zločin na operu a späť. Yards, jeho prvá spolupráca s Joaquin Phoenix, je jednoduchý príbeh o vražde rozbiť dobre-to-do zločinu rodiny. Ale Gray usmerňuje, akoby maľoval Rembrandta alebo remake Kmotra.
Phoeni, spolu so hviezdami Markom Wahlbergom a Charlize Theron, vo svojich úlohách prskali ako obyčajní škriepky bojujúce o druhú šancu na šťastie. Gray sa odvtedy stal jedným z najdôležitejších hlasov v americkom kine, ale začalo to tu, keď ukázal, že jeho debut (prekrásny Malá Odessa) nebol motúľkou, a že z jednoduchých kriminálnych príbehov mohol urobiť nevysvetliteľné nádherné tragédie.
V Bruggách (2008)
Martin McDonagh sa pred niekoľkými rokmi svojej kariéry ako jedného z najväčších a najrešpektovanejších súčasných dramatikov snažil réžii celovečerného filmu. V Bruggách je jeho celovečerným debutom zúfalo melancholický príbeh vyhnancov (Brendan Gleeson, Colin Farrell), ktorý sa snaží zabiť zmysel života po zabití nesprávneho človeka.
McDonaghov krakujúci dialóg a jeho oko za presvedčivé šialenstvo vo všetkých jeho formách premieňajú starý vzlyk na niečo temnejšie, bohatšie a hlbšie. Vrahovia poháňaní drogami a chlastmi sa potýkajú s veľkými životnými otázkami a čakajú na slovo svojich šéfov o svojom ďalšom pohybe. Luxusné Bruge začína vyzerať ako očistec pre duševne chorých podvodníkov, takže sa prirodzene dostanú do problémov, ktoré dokážu zvládnuť. Je to smutná skúsenosť, ale nie bez výbuchu humoru a nezabudnuteľných vystúpení všetkých zúčastnených.
Cop Land (1997)
Hviezda Jamesa Mangolda za posledných desať rokov mierne klesla, čo je smutná správa, pretože je to stále spoľahlivý remeselník, ktorý vyrábal Cop Land, či už riadi zany Tom Cruise ako Knight and Day alebo Marvel's Wolverine (sám o sebe veľmi podceňovaný), jeho obrázky sú pevné a jeho tempo je perfektné.
Cop Land ho katapultoval do veľkých líg a nie je ťažké pochopiť prečo. Sylvester Stallone vedie obsadenie raz za život ako doživotný porazený, keď dostal jednu ranu v tom správnom prípade. Je to šerif Garrison, New Jersey, fiktívne mesto naprieč Hudsonom, kde policajti v New Yorku žijú podľa svojich vlastných pravidiel. Keď falošný nováčik predstiera svoju vlastnú smrť a niektorí veteráni ho skryjú v jurisdikcii Stallone, zníži tonu tepla vo forme každého veľkého herca v tom čase. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick a Harvey Keitel sú tu všetci, ale najprekvapivejšie je, že nikto z nich nemá taký vplyv ako Stallone, ktorý robí najlepšiu prácu svojej kariéry.
Potom sa vrátil k akcii kotlovej platne a zabudol, že bez námahy získa súcit, len aby sa nechal vyzerať zraniteľný.
The Escapist (2008)
Dva vysokoprofilové americké filmy Ruperta Wyatta, Rise of the Planet of the Apes a The Gambler, by mali zviditeľniť miesto, kde začal. Jeho prvý film The Escapist je ešte silnejší a intenzívnejší ako jeden z jeho následných filmov.
Brian Cox odpykáva doživotný trest v jednej krutej väznici v Anglicku, keď sa dozvie, že jeho dcéra stráca bitku o závislosť. Zhromažďuje posádku rovnako zmýšľajúcich väzňov (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper a Liam Cunningham) a plánuje odvážny únik cez bludisko podobné kanalizačné systémy.
Wyattovo väzenie pod bruchom je prekrásna gotická architektúra, podobne ako niečo z jedného z filmov Alien. Rozptýlenie nebezpečnej cesty s prípravami vedie k dvom úrovniam napínavého napätia a postavy Wyatta sú tak úžasne nakreslené, že je rovnako strhujúce sledovať ich riskovanie ich života, ako to robí zdanlivo svetské prípravy na veľké prepuknutie.
Pomsta Lady (2005)
Filmy spoločnosti Park Chan-Wook sú šľachetnými ukážkami štýlu, ktorý potláča známe žánrové nápady. Aj keď Oldboy zostáva najznámejšou z jeho pomstnej trilógie, najväčšia rana má práve Lady Vengeance.
Yeong-ae Lee hrá ženu, ktorá išla do väzenia za zločin, ktorý nespáchala. Nakoniec prepustila, zameriava sa na zosadenie muža, pre ktorého padla. Leeova precíznosť premení jej pomstu v niečo, čo sa podobá symfónii, jemne vyladené a luxusné, takže môže cítiť najväčšiu katarziu, ktorá sa zhoduje s časom stráveným vo väzení, časom od jej dcéry, ktorá vyrástla bez nej.
Lady Vengeance je síce pochmúrna a krvavá, je to síce pozitívne, ale je to aj pozitívne žiarenie v spôsobe, ktorý predstavuje pocity, ktoré jej hrdinka znovu objaví po mnohých rokoch vo väzení, opäť sníva o vonkajšom svete a o všetkých jeho rozmanitých pôžitkoch.
Gomorrah (2008)
Nikdy nebol film o zločine, ktorý vyzerá, cíti alebo znie ako Gomorrah. Film Matteo Garrone, ktorý pochádza z rozľahlej, takmer dokonalej knihy Roberta Saviana o mamutom priemysle korupcie v Neapole, je rozdelený do štyroch častí. Každá časť sa týka iného nešťastného podvodníka, ktorý si myslí, že môže vziať dav a ísť von.
Varovanie spojlera: žiadny z týchto príbehov nekončí dobre. Garrone režíruje v štýle, ktorý je občas realistický, zatiaľ čo u iných modernista hraničí so surrealistickým. Aj keď sa zdá, že tieto príbehy putujú ďalej do divočiny, ako by mohlo byť skutočné, je dôležité pamätať na to, že skutočné príbehy sú ešte bizarnejšie a beznádejnejšie.
Garroneov modernistický prístup znemožnil, aby sme nikdy nestratili šokujúci dopad toho, aké to musí byť, žiť v týchto mučených prímorských mestách, ktorým vládli násilné, neochvejné nádeje, nemožné zmeny.
The Grifters (1990)
Existuje dôvod, prečo boli romány Jim Thompsona neustále a znova upravené. Nikto nie je taký škaredý, smutný, krvavý a sexy ako on. Tvorcovia filmov preskočili na príležitosť pracovať s jeho slovami, od Stanleyho Kubricka po Sama Peckinpa.
Stephen Frears ' The Grifters, jeden z najlepších filmov, ak nie Frearsov film, nie je tak slávený, vyzerá na prvý pohľad, akoby obchádzal spotený Thompsonov román, z ktorého vychádza. Slabé, jazzové partitúry, svetlé farby a zdravé sexy vystúpenia Annette Benningovej, Johna Cusacka a Angeliky Hustonovej naznačujú, že sa to môže ukázať ako úprimný šarm. Nič také nerobí. S každou minútou sa stmavuje a stočuje. Príbeh Griftersovcov o chlapcovi, ktorý sa chytil medzi svojou priateľkou, matkou a štrkom, si zaslúži temné dedičstvo Thompsona.
Iceman (2012)
Ľudia, ktorí boli sklamaní podivným odstránením čiernej omše z jej témy, by si dobre vyskúšali Icemana. Rovnako založený na slávnom vrahovi, ktorý bol aktívny v 70-tych rokoch, má odvahu svojho presvedčenia a je presvedčený, že zabíjanie zmlúv jeho hrdinskej konzulárnosti je fascinujúce a nechutné na to, aby sa sústredilo, bez toho, aby sa uchýlil k odpornej prehnanej reakcii (dokonca aj notoricky špinavý James Franco je dobrý v jeho portrét). Richard Kuklinski (obávaný Michael Shannon) zavraždil desiatky ľudí na podporu svojej rodiny.
To je skutočne všetko, čo sa vo filme nachádza, a ak to znie trochu nezmyselne, stojí za to pozerať sa na neochvejný pohľad na jeho vypočítaný sadizmus a Shannonov výkon. Winona Ryderová mu ako jeho manželke nápomocne pomohla, ale Shannonova reputácia najlepšieho herca svojej generácie má dobré cvičenie, keď znova a znova zíza dolu a vyhráva zakaždým.
