Čas je tu. Všetci netrpezlivo očakávame túto špeciálnu cestu do divadla, aby sme si vyskúšali najnovšie z Pixar. Iba tentoraz sú veci iné. Pripravujeme sa na dlho očakávané pokračovanie jedného z najobľúbenejších animovaných obrázkov nedávnej pamäte a keď sme všetci pripravení len naďalej plávať, mladšie publikum mohlo vidieť svoj prvý obraz Pixar. Tak sme sa zamysleli nad tým, čo viedlo jednu z najväčších animovaných produkčných spoločností k tomu, aby v priebehu rokov vyvrhla toľko klasických výrobkov?
Aj keď sme si istí, že mnohí z našich čitateľov vydajú viacnásobné výlety do divadla, aby sledovali film Finding Dory , zhromaždili sme niektoré z filmov, ktoré pomohli inšpirovať niektoré z najlepších karikatúr za posledné dve desaťročia. V žiadnom prípade nejde o odpočítavanie najlepších filmov, ktoré inšpirovali štúdio, ale o kompiláciu tých filmov, ktoré diskutujú o tom, ako boli presne použité. Niektoré z nich sú temné filmy, o ktorých ste nikdy nepočuli, zatiaľ čo iné majú klasiku, ktorú by ste si mali vyskúšať podľa vlastných zásluh. Všetci sme ich sledovali v nádeji, že ich budú chcieť skontrolovať aj skutoční fanúšikovia. Všetci stoja za váš čas, ak z iného dôvodu, ako len aby videli, koľko zdieľajú s niektorými z najpamätnejších momentov na obrazovke z histórie.
Takže tu sú, vaše drahé 12 príbehy Pixar a filmy, ktoré ich inšpirovali.
12 Defiant Ones and Graduate (Toy Story)
Toy Story nebol prvým filmom, ktorý mal hračky na rozprávanie, ale keď sa Pixar a Disney priblížili k Johnovi Lasseterovi s myšlienkou vytvoriť funkciu po úspechu jeho krátkej plechovej hračky , vzal túto myšlienku a bežal s ňou. Pri myšlienke na vytvorenie komédie pre kamarátov sa posádka Pixar obrátila na The Defiant Ones, aby rozvinula vzťah medzi Woodym a Buzzom. Film bol založený v roku 1950 v Amerike a sledoval dvoch väzňov, ktorí utiekli z reťazového gangu - jedného čierneho a jedného bieleho - ktorí sa naučia postupovať. Rovnako ako Woody a Buzz boli štruktúrované tak, aby boli polárnymi protikladmi, jedným staromódnym a druhým novým vekom, pričom každý z nich má svoje príslušné vlastnosti, ktoré sa spájajú a vytvárajú nepravdepodobné priateľstvo.
Napriek tomu, že bol Buddy Flick, Disney pôvodne predstavoval Toy Story ako muzikál, čo nakoniec viedlo k rokovaniam s Pixarom. Ako referenčný bod sa štúdio použilo ako absolvent a štúdio sa rozhodlo, že jeho postavy sa nerozpadnú na pieseň, ale hudba by sa mala hrať v priebehu akcií, ktoré ukazujú, ako sa hračky cítia. Toto rozhodnutie by nakoniec viedlo k tomu, že piesne Randyho Newmana sa budú hrať v kľúčových scénach, napríklad keď sa Buzz dozvie, že nemôže lietať. Keby sa prijalo opačné rozhodnutie, prvý film Pixaru a všetko, čo nasledovalo, by mohlo byť veľmi odlišné od toho, čo dnes vieme.
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
Zostavenie zoznamu všetkých filmov, ktoré boli inšpirované prácou Akiry Kurosawy, je samo o sebe skľučujúcou úlohou. Animovaný detský film o hovoriacich chybách nemusí byť taký istý ako film Quentin Tarantino - iba jeden z mnohých významných režisérov, ktorí pravidelne kopírujú Kurosawu - ale stále je rovnako poctou ako všetky ostatné iní.
Zápletka pre Seven Samurai je nasledovná: Japonská dedina spadá pod útok niektorých zlodejov v blízkosti. Dedinčania sa bez toho, aby sa odvrátili, spojili do ragtag skupiny siedmich dobrých chlapcov, aby chránili ľudí pred zlodejmi. Podobne v A A Bug's Life sa mravec menom Flik snaží zachrániť svoju kolóniu pred skupinou zločineckých kobyliek vedených zlovestným Hopperom. Prijíma skupinu bojovníkov, ktorí sa ukážu ako cirkusová skupina, aby stiahli kobylky a zachránili mravce pred vyhynutím.
Zatiaľ čo mnohí by si všimli ďalší animovaný film Antz pre jeho podobnosti so životom chyby , oba filmy boli prepustené do dvoch mesiacov od seba, čím sa vylúčila akákoľvek možnosť, že by jeden film bol derivátom druhého. A zatiaľ čo Život chyby sa často nespomína v hornej vrstve Pixarovej filmografie, stále drží veľmi zvláštne miesto pre skutočných fanúšikov, či už je jeho príbeh úplne originálny alebo nie.
10 malých príšer (Monsters, Inc.)
Spoločnosť Monsters, Inc. mohla byť prvým útokom spoločnosti Pixar do sveta vecí, ktoré deťom dávajú nočné mory, ale skúmanie inej ríše, ktorá spája príšery so skutočným svetom, nebolo celkom originálnym nápadom. V roku 1989 sme dostali Little Monsters , podobne postavený pozemok, ktorý nasledoval 11-ročného Briana Stevensona, ktorý sa spriatelil s rohatou modrou šelmou, ktorá žije pod jeho posteľou. Zistí, že jeho diabolský kamarát objavil viac, ako sa stretol s okom, a čoskoro začne svoje vlastné zlomyseľné dobrodružstvá v novom svete stvorení.
Nehovorí sa o tom, ktorá z týchto dvoch verzií príbehu je lepšie vykonaná, ale podobnosti je príliš veľa na to, aby ich bolo možné vyhodiť. Monštrum Maurice, ktoré sa stáva novým spoluhráčom Briana, je v podstate živou akciou Sully, mínus jeho najlepším priateľom Mikeom. Brian nahradí Boo, ktorý má rad možností, ktoré našiel s Mauríciom. Obe verzie majú dokonca zlého chlapa, ďalšie monštrum, ktoré kradne ľudské dieťa ako prostriedok na splnenie svojho zlovestného cieľa. Vymeňte portál pod posteľ za portál v skrini a pre- Deal alebo No Deal Howie Mandel za hlas Johna Goodmana a máme rovnakú všeobecnú predstavu.
Bez hlasovej práce Billy Crystal a pridania Boo zostanú Little Monsters porovnateľne ploché. Stále je to dobré hodinky pre kohokoľvek, kto chce vidieť, ako by sa tento drahokam Pixar ukázal, keby štúdio prešlo cestou živej akcie.
9 Kramer vs. Kramer, jeden preletel nad kukaččím hniezdom a čeľuste (Hľadanie Nemo)
S Finding Dory teraz v divadlách môžeme teraz vedieť, čo sa stane s obľúbenými rybami každého druhu, ale nič z toho by nebolo možné, ak by to nebolo pre druhy filmov, ktoré priniesli 2003 nájdenie Nemo do života.
Na vytvorenie spojenia otec-syn medzi Marlinom a Nemom na prvom obrázku Andrew Stanton hľadal motiváciu od obrazu Kramer vs. Kramer z roku 1979 o horúcej väzbe, ktorá posilňuje puto medzi chlapcom a jeho otcom. Marlinova poddajná povaha bola čiastočne upravená po predstavení Dustina Hoffmana. Scéna, v ktorej Nemo vystupuje proti Marlinovi tým, že sa krátko predtým, ako bol unesený, dotkla člna svojou ploutvou, je porovnateľná so scénou, v ktorej sa Billy vznáša proti svojmu otcovi a je vyhľadávaná na jedenie zmrzliny na večeru.
Ďalšie dve klasiky, One Flyw Over The Cuckoo's Nest a Jaws, tiež pomohli pri tvorbe postavičiek pre animovaný obrázok. Charakteristiky tankového gangu v ordinácii lekára boli podobne prirovnané po neurózach pacientov vo vnútri kovového zariadenia v One Flew Over . Podobne Bruce dostal meno podľa mechanického žraloka v čeľustiach, ktorý Steven Spielberg pomenoval na scéne. Keď sa Bruce pokúsi jesť Marlin a Dory krátko po stretnutí s nimi, počuje sa hudba podobná téme Čeľuste .
8 Séria 007 a Superman (Úžasňákovi)
Pokiaľ ide o postavy na obrazovke, sú už viac hodní napodobňovania ako James Bond a Clark Kent? Iste, tieto referencie nie sú také temné ako ostatné, ale jednoducho nemôžete pokaziť s týmito dvoma ikonickými hrdinami.
Keď Brad Bird prvýkrát predstavil myšlienku pre rodinu superhrdinov, chcel pre hudobné skóre Johna Barryho. Barry predtým skladal hudbu pre dvanásť 007 záznamov, vrátane tajnej služby Jej Veličenstva , ktorej téma bola súčasťou filmu Pixarových príveskov. Úlohou nakoniec bol Michael Giacchino, ktorý sa pokúsil duplikovať hudbu Bond. Konečný produkt bude obsahovať mnoho odkazov na špionážne série, vrátane Edna Mode, ktorý bol čiastočne založený na Q, osobnom výrobcovi gadgetov Jamesa Bonda.
Okrem všetkých špionážnych odkazov sa Bird veľmi spoliehal na komiksy a ich úpravy, aby dosiahol vzhľad a dojem rodiny Parrovej. Nie je žiadnym tajomstvom, pán Incredible, Elastigirl, Dash a Violet boli inšpirovaní Fantastickou štvorkou, pričom Elastigirl sa po tom, čo sa pán Fantastic a Violet objavil ako neviditeľná žena, Bird sa obrátil na Kryptonovho syna, aby vytvoril pána Incredible. So svojou mimoriadne silnou silou a identitou, ktorá pracuje ako mužská práca, sa javí ako kreslená verzia Clarka Kenta. Do filmu boli tiež vložené odkazy na originálne filmy, vrátane jednej scény, v ktorej Syndróm zachytil palivové vozidlo so svojimi lúčmi energie, priame prikývnutie pri incidente zo Supermana II .
7 Doc Hollywood (Autá)
V skutočnosti neexistuje spôsob, ako predpovedať, odkiaľ môže prísť úder geniality. Ostatné záznamy v tomto zozname boli motivované starými obľúbenými alebo inými animovanými prvkami s Pixar-esque morálkou, ale tento môže patriť medzi tie najpodivnejšie reštrukturalizácie, s ktorými sme sa stretli v štúdiu Disney. Po prvé, Doc Hollywood nie je film, ktorý si mnohí ľudia pamätajú. Nebola to veľká remíza v pokladni a nemalo to nič spoločné s rozprávajúcimi autami, ale po bližšom preskúmaní je Cars takmer remake tejto komédie Michaela J. Foxa z roku 1991.
Príbeh sleduje hotshot mladý lekár menom Benjamin Stone, ktorý dostane ponuku stať sa chirurgom v Beverley Hills. Cestou do veľkého mesta odbočí cez malé mestečko Grady, aby sa vyhol dopravnej zápche. Namiesto toho sa ocitne uviaznutý, kým nedokončí 32 hodín verejnej služby po tom, čo narazil do plotu. Jeho postoj je zápasom s Lightning McQueen's a Radiator Springs sa ľahko zmestí ako animovaná verzia Grady. Po ceste padá Stone na dievča, o ktorých sa domnieva, že sú príliš dobré pre také malé mesto - podobné Sally v Pixarovej verzii - a nakoniec sa Gradyovi podarí okúzliť nohavice.
Nehovoríme, že tieto dva filmy mali byť rovnaké, ale postava s menom Doc Hudson v jednom pohľade, ktorý zdieľa rovnaký predpoklad ako Doc Hollywood, nemôže byť iba náhoda.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Film o myši, ktorá pomáha chlapcovi z odpadu stať sa kulinárskym majstrom v renomovanej parížskej reštaurácii, znie ako druh príbehu, ktorý dokáže vytiahnuť iba animovaný film. Jediným problémom bol podobný príbeh Disneyho, ktorý sa uskutočnil predtým v priamom prenose desať rokov predtým.
Mousehunt je pre dieťa mimoriadne desivý film, zvlášť ak sa dieťa bojí hlodavcov. Príbeh o myši s dostatkom, ktorý by spôsobil absolútny chaos pre dvoch majiteľov domov, znie ako zábavný čas, ale niečo o hlodavcoch so živou akciou s vlastnou mysľou znie skôr ako hrôza ako detský švih. Napriek tomu si Pixar túto funkciu všimol a myslel si, že s trochou fantázie sa môže zmeniť na niečo skutočne zvláštne.
Príbeh sa točí okolo dvoch bratov, ktorí zdedia popredné sídlo, kde sa snažia zbaviť myši, ktorá odmieta opustiť svoj domov. Čoskoro potom zistia, že ich novoobjavený spolubývajúci má talent na výrobu syra, ktorý používajú na premenu svojej starej roztrúsenej továrne na výrobcu strunového syra. Rovnako ako Remy a Linguini sa dvaja bratia stávajú úspechom cez noc, napriek tomu, že verejnosť vedela, čo sa v skutočnosti deje. V prípade Ratatouille a Mousehunta sa zdá, že Disney zakrútil trh s filmami o kulinárskych potkanoch a keď sú tieto desiatky rokov odstránené, môžeme sa čoskoro stretnúť s ďalším filmom na varenie zvierat.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton pravdepodobne počul toto porovnanie natoľko, že ho mentálne zablokoval už teraz. Je nepopierateľné, že konštrukčný návrh WALL-E bol čiastočne inšpirovaný jeho predchodcom Johnnym 5 z spoločnosti Short Circuit . Sú to obaja roboti, ktorí sedia vzpriamene a napriek mechanickým makeupom vykazujú známky antropomorfného života. Iste, telo Johny 5 je oveľa vyvýšenejšie ako steny WALL-E. Stantonov dizajn je tiež skôr kockový, skôr ako dlhý a štíhly. Binokulárne oči a pazúrované ruky napriek tomu naznačujú, že Stanton musel vedieť o Johnny 5, aj keď to bolo len na podvedomej úrovni.
Je pravda, že väčšinu sci-fi filmov možno označiť za inšpiráciu pre WALL-E. Existuje aj veľa prikývnutí k filmom tichej éry, najmä k filmom Charlesa Chaplina a Bustera Keatona, zdá sa však, že s výnimkou filmu Short Circuit sa zdá byť jedným z najväčších vplyvov Stanley Kubrick's 2001: Space Odyssey . Stanton zachytil hudbu z roku 2001 vo svojom filme, najmä „Spoke Zarathustra“ je počuť, keď kapitán Axiom stojí prvýkrát vzpriamene. AUTO, hlavný protivník filmu, bol tiež navrhnutý podľa Hal-9000, robota neschopného emócií s jednou blikajúcou červenou bodkou za oko.
Aj keď sa veľa filmov nazývalo inšpiráciou pre WALL-E, Stantonovi sa podarilo vziať zásadné prvky zo svojich obľúbených obľúbených položiek a vytvoriť emocionálne zaujímavú funkciu, vďaka ktorej sa diváci spojili s robotom. Znie to ako úspech, ak sme ho už niekedy počuli.
4 nad tým a za červeným balónom (hore)
Pre tento príbeh domu, ktorý cestuje po oblohe s pomocou niektorých farebných guľôčok vzduchu, sa Pixar obrátil so svojimi priateľmi v zámorí na inšpiráciu. Hoci nikdy výslovne neuznali žiadne spojenia, Pete Docter a Bob Peterson - režiséri a spisovatelia filmu Hore - - sledovali dva krátke filmy od francúzskych tvorcov, aby nakreslili nápady pre plávajúci domov vdovského Carla Fredricksena.
Prvý film Above then Beyond je animovaný študentský film, ktorý sa začal vyrábať v roku 2005 na École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle v Paríži a zabalený v roku 2006 pred jeho uverejnením online. Krátka zobrazuje staršiu ženu, ktorá dostane oznámenie o vysťahovaní. Znepokojení správami spája látky svojho domu, aby vytvorila veľký padák, ktorý potom pripevní k svojmu domu ako prostriedok na únik z rozrastania sa miest, v ktorom žije. Študenti nemali kontrolu nad svojím filmom a akékoľvek krátke nápady boli pre štúdio Disney spravodlivé.
Druhý film uznávaného francúzskeho režiséra Alberta Lamorisseho bol identifikovateľnejším porovnaním, keď získal Cenu Akadémie za najlepší pôvodný scenár na Oscarach 1957. V Červenom balóne vedie mladého chlapca po uliciach povojnovej druhej svetovej vojny tajomný balón, ktorý preberá svoj vlastný život. Balón, podobne ako balóny v Hore, vedie postavu na veľkom dobrodružstve a slúži ako katalyzátor všetkého, čo sa objaví vo filme.
3 Veľký útek a statočný malý hriankovač (Príbeh hračiek 3)
Keď uvažujete o Toy Story 3 , o jednom z posledných filmov, o ktorom by ste mohli premýšľať, je klasika The Great Escape z väzenia Steve McQueena. Ale to je presne ten film, ktorý Lee Unkrich navrhol, aby vytvoril scény dennej starostlivosti s Woodym, Buzzom a zlou správou nesie Lotso. Vo filme „Great Escape“, ktorý je k dispozícii na DVD, Unkrich a spoločnosť označujú film Flick John Sturges za východiskový bod pre prepracovanú schému, ktorú Woody napokon vymyslí za oslobodenie hračiek od Sunnyside. Zatiaľ čo sú tu zahrnuté ďalšie referencie filmov z väzenských prestávok, najmä odkazy od The Shawshank Redemption a Cool Hand Luke , The Great Escape sa točili kolesá, čo viedlo k prípadnej koncepcii filmu.
Brave Little Toaster je oveľa zaujímavejšie porovnanie, pretože animovaný film z roku 1987 zdieľa takmer presne ten istý príbeh. John Lasseter, ktorý by pokračoval v riadení Toy Story a Toy Story 2 , bol prepustený z Disneyho po tom, čo prvýkrát predložil myšlienku hovoriaceho kuchynského spotrebiča. V obidvoch prípadoch sa neživé predmety blížia k zničeniu, jeden pomocou požiarnej jamy a druhý pomocou zhutňovača odpadu. Hračky aj spotrebiče si nakoniec nájdu svoju vlastnú hodnotu, aj keď veria, že ich majitelia už nepotrebujú. Príbehy o recyklácii niekedy prichádzajú na niečo také jednoduché, ako dostať nápad do hlavy. Pre Lassetera to bol jeden nápad, ktorý sa Pixarovi vyplatil a ukázalo sa, že je to jedna z ich najlepších inscenácií.
2 Jeden zo srdca, rozumu a emócií, snehobiely a siedmy trpaslíci (zvnútra von)
V krátkom roku, v ktorom bola Inside Out súčasťou zbierky Pixar, už zhromaždila druh uznávanej a fanúšikovskej základne, ktorú jej predchodcovia vytvorili v priebehu rokov. Na vyvolanie tohto typu fantázie je potrebný špeciálny druh zdrojového materiálu. Pokiaľ ide o tretí celovečerný film Pete Doctera, tieto zdroje inšpirácie pochádzajú z zlyhania Francis Ford Coppola, zabudnutej krátkej Disney a nadčasovej animovanej klasiky.
Jasná farebná paleta dovnútra mysle Rileyho - dvanásťročné zvládanie sťahovania sa do nového mesta - bola v kontraste s plochými farbami reality. Vzhľad, ktorý podľa produkčného dizajnéra Ralpha Egglestona pochádza od spoločnosti Coppola's One From the Heart . Muzikál z roku 1982 o rozpadajúcom sa vzťahu sa natáčal výhradne na zvukových javiskách, pričom sa v schéme prejavujúcom emócie charakteru prejavovala schéma sfarbená cukrovinkami. Oživujúc premisu krátkej propagandy z roku 1943 Dôvod a emócie , ktorá ukazovala malé postavy, ktoré diktujú činy človeka logikou a vášňou, sa farby dobre miešali s tým, ako sa mladý Riley cítil. Každá emócia, či už to bola radosť alebo smútok, bola potom vytvorená podľa siedmich trpaslíkov z klasickej snehobielej Disney v roku 1937, pričom každá z nich dostala svoje odlišné vlastnosti, aby ich odlíšila naratívnym štruktúrovaním.
Zatiaľ čo podobnosť týchto filmov s Inside Out je záhadná, žiadny z nich v príbehu dominuje. Namiesto toho boli prvky z každého vybrané a umiestnené do filmu, aby sa spojili, čím sa vytvoril úplne nový produkt, ktorý si zarába svoje miesto medzi ťažkými hittermi Pixaru.
