Minulý týždeň sa po celom internete rozšíril trailer Guardians , vďaka čomu fanúšikovia superhrdinov prichádzajú do banánov. Film, ktorý sa odohral v ZSSR počas studenej vojny, predstavuje veľa zvláštnych superhrdinov, chlapa, ktorý manipuluje so zemou, špecialistu na bojové umenia, ženu, ktorá kráča po vode a včelára, ktorí sú vyzvaní na obranu sovietskych záujmov. Zrazu každý chce vidieť ruský trhák s titulkami.
Nie je to prvýkrát, čo taký film upútal pozornosť amerických divákov. V minulosti bol Hollywood v mnohých prípadoch prekonaný originalitou, smelosťou a otvorenosťou cudzích trhákov. Americké štúdiá vždy hľadajú zahraničné tvorivé nápady a predstierajú významné zahraničné hity ako Let The Right One In a Seven Samurai. Okrem toho lovci talentov dávajú pozor na zámorských vizionárov, aby sa venovali hollywoodskym filmom.
Medzinárodné kino sa neustále mení a vyvíja. Je silne ovplyvnená americkou filmovou tvorbou, ktorá neustále ovplyvňuje aj Hollywood, ktorý je občas ohromený svojimi úspechmi.
Poďme sa pozrieť na 15 zahraničných trhákov v Hollywoode, ktoré si želali.
15 NOČNÁ HODINKA (RUSKO)
Dvanásť rokov pred opatrovníkmi sa záujem Hollywoodu sústredil na ďalší ruský film. Začiatočník Timur Bekmambetov prišiel s ambicióznym nápadom pre fantazijnú trilógiu, v ktorej sa sily dobra a zla vo dne iv noci mali v epickej bitke zraziť. Prvá časť, Night Watch , zaznamenala obrovské domáce otvorenie a stala sa najvyšším ruským vydaním. Fox Searchlight Pictures rýchlo získal práva a vydal ho celosvetovo.
Nočná hliadka nás oboznámila s ostatnými, nadprirodzenými stvoreniami, ktoré sa po storočných konfliktoch dostali do prímeria počas stredoveku. Vtedy svetlá strana vytvorila nočné hliadky, aby udržala temné sily pod kontrolou v noci, a temná strana zriadila denné hliadky, aby dohliadala na svetelné sily počas dňa, kým sa v dnešnej Moskve rozbije prímerie. Bekmambetov privolá armádu upírov, tvarárov a ďalších neobvyklých zvláštností, vďaka šikovnému použitiu špeciálnych efektov, pod dohľadom najmenej 16 ruských štúdií VFX, vytvára pochmúrnu atmosféru.
Night Watch bol osviežujúci pohľad na opotrebovaný žáner upíra a jednosmerný lístok Bekmambetov do Hollywoodu.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (THAJSKO)
Keď bol Ong Bak: Thajský bojovník prepustený na celom svete v roku 2004 a v USA v roku 2005, všetci hovorili o novej superhviezdi Tony Jaa pre bojové umenia. Pri vykonávaní náročných fyzických výkonov vykonaním všetkých svojich kúskov bez použitia GCI alebo lán bola Jaa všeobecne ocenená ako dôstojný nástupca Bruce Lee, Jackie Chan a Jet Li. Pomohol tiež popularizovať Muay Thai, fascinujúce a pomerne násilné bojové umenie, pripomínajúce westernový kickbox.
Réžia: Prachya Pinkaew, choreografia, Jaaho mentor a akčný veterán z filmu Panna Rittikrai, Ong Bak sleduje pokojného siroty, ktorý začína dobrodružstvo pri hľadaní hlavy Budhu, ktorá bola odstránená z posvätnej sochy jeho dediny. Jaa charakter preniká do podsvetia Bangkoku, aby ho obnovil a priviedol späť domov. Dej je zjednodušený a reprodukuje mnoho žánrových klišé, ale Ong Bak sa vďaka svojim čeľusťovým a neuveriteľne vynaliezavým akčným sekvenciám radí medzi najlepšie filmy bojových umení vôbec.
Úspech spoločnosti Ong Bak vyústil do dvoch predhovorov a Jaa si našla cestu v Hollywoode.
13 BROTHERHOOD OF WOLF (FRANCÚZSKO)
Christophe Gans, ktorý je známy atmosférickou videohernou úpravou Silent Hill a minuloročnou pulzujúcou krásou a šelmou , patrí bezpochyby k naj vizionárskejším režisérom hororového / fantasy žánru. Jeho imaginatívne bájky nemusia mať najspoľahlivejšie príbehy, ale sú zázraky, na ktoré sa treba pozrieť.
Jeho prielomový film Bratstvo vlkov bol inšpirovaný skutočnými udalosťami, ktoré sa točili okolo zvieraťa Gévaudana, ktoré terorizovalo francúzsku provinciu počas rokov revolúcie. Keď kráľ Ľudovít XV. Vyšle rytiera a prírodovedca Gregoire de Fronsac, aby vyšetril masové zabíjanie a zajal ho, odhalí Fronsac a jeho spoločník indiánskeho pôvodu Mani sprisahanie úzko spojené s katolíckou cirkvou.
Aj keď niektoré z jeho akčných scén môžu vyzerať trochu hlúpo a na mieste, oslabujú konečný výsledok (pamätajte, toto sú dva roky po Matrixi , keď sa všetci snažili napodobniť tento štýl spomaleného boja), Brotherhood of the Wolf je užitočné a veľmi zábavné hororové dobrodružstvo. Gans ponúka zaujímavý rozbeh známej francúzskej legendy, spája ju s pádom povery a klamom organizovaného náboženstva. Film je vizuálne ohromujúci a pekne predvádzaný medzinárodným obsadením všetkých hviezd. Vydýcháva podivuhodne atraktívnu auru.
12 BAAHUBALI: ZAČIATOK (INDIA)
Tento zoznam by nemohol ísť bez vstupu najväčšieho hollywoodskeho rivala Bollywooda. Jeden z najinvestovanejších a najproduktívnejších národných filmových odvetví na svete, s viac ako 1500 filmami každý rok, je indická kinematografia známa svojimi okúzľujúcimi, divoko nápaditými extravaganzami. Juhoindický režisér SS Rajamouli je historický / fantastický epos Baahubali: Začiatok je jedným z jeho najúžasnejších výtvorov.
S uspokojivým rozprávaním a slušnými vystúpeniami žiariaceho obsadenia je Baahubali bájou vyhosteného dieťaťa, ktoré v dospelosti objaví svoje korene a vydá sa na cestu, aby naplnil svoj osud čelením tyranskému kráľovi. Niektorí diváci môžu nájsť film Rajamouliho trochu nad vrchol, ale jeho veľkolepá vízia je na rozdiel od všetkého, čo sa dá vidieť v západnej kinematografii. Tento film, ktorý obsahuje rozsiahle bojové sekvencie a nádherné hudobné akty, je taký plný cukroviniek, že sa od začiatku do konca nebudete môcť pozerať ďalej od obrazovky.
Najvyšší grossing indický film v Indii a na treťom svete po celom svete, bol šikovne uvedený na trh prostredníctvom kampaní na sociálnych sieťach, aplikácií pre smartfóny, udalostí cosplay a nastavením Guinnessovho rekordu pre najväčší plagát na svete.
11 HOST (JUŽNÁ KÓREA)
Za posledné dve desaťročia sa do popredia dostalo juhokórejské kino ako jedno z najvynaliezavejších a umeleckých hviezd na svete. Medzi jej hlavných predstaviteľov patrí Bong Joon-ho, ktorého pôsobivá filmografia obsahuje vynikajúce kúsky filmu, ako napríklad kriminálne drámy Spomienky na vraždu a matku , ako aj jeho debut v anglickom jazyku, sci-fi thriller Snowpiercer Chris Evans. Jeho najkrajší moment však spočíva v jeho netradičnom príšernom filme The Host z roku 2006 .
Po toxickom zneškodnení v rieke Han sa hybridné stvorenie vynorí v Soule a unesie mladú školáčku, čím svoju rodinu postaví na nemožné úsilie o jej záchranu. Kupodivu pre monster film, The Host má prekvapivý prístup politickej satiry, predstavovať Joon-ho podpis idiosynkratický humor. Konečným výsledkom je vysoko zábavná hororová komédia plná úžasných postáv a úprimných okamihov, bez obetovania pár hodných strašidiel a ozajstných šílencov.
Vďaka svojmu rafinovanému smerovaniu, skvelým vystúpeniam a príjemným počítačom generovaným snímkam (bola to jedna z najväčších juhokórejských inscenácií tej doby), bol považovaný za jednu z najlepších ponúk v žánri a skončil na zozname Quentina Tarantina obľúbené filmy, ktoré vyšli odvtedy, čo sa stal režisérom.
10 2046 (HONG KONG)
Hongkongský Wong Kar-wai kráča po osamelej ceste skutočného umelca. Jeho heretická tvorba sa netýka konvenčných naratívnych štruktúr. Jeho filmy sú elegantné cvičenia v atmosférickej estetike a vizuálnom rozprávaní. Zo všetkých jeho filmografií, ktoré obsahujú drahokamy ako Chungking Express, Ashes of Time a In The Mood for Love , je 2046 pravdepodobne najvýraznejšou vzorkou, pretože zhromažďuje všetky tie prvky ochrannej známky, ktoré mu získali hodný titul moderného autora.,
Dráma charakteru postavy, čiastočne štylizovaná romantika a časť najmodernejšej sci-fi, ťažkopádny sprisahanie z roku 2046 a segregácia kapitol sa dajú ťažko opísať. Do značnej miery súvisí s pamäťou, posadnutosťou, žiadostivosťou a nenaplnením, možno ju považovať za konečnú štúdiu o neskrotenej povahe lásky. S lyrickým smerom Wong Kar-wai, ktorý pozostáva z úžasných záberov vzácnej filmovej krásy, speváckeho výkonu Zhang Ziyi a veľkolepého skóre Shigeru Umebayashiho, film pozýva divákov, aby sa ponorili do zmyselného a expresionistického vesmíru.
9 DOWNFALL (NEMECKO)
Každý videl jednu z tých „Hitler reaguje“ paródie a memy, ale nie každý videl skutočný film, z ktorého zábery vznikli. Scéna zobrazuje Hitlerov emocionálny výbuch smerom k jeho generálom v okamihu, keď si uvedomí, že vojna je stratená. Veľký nemecký herec Bruno Ganz stelesňuje nacistického vodcu krvavým hodnovernosťou, v skutočne ohromujúcom predstavení, ktoré je ľahko vrcholom jeho pozoruhodnej kariéry.
Downfall je druhým filmom Olivera Hirschbiegela po tom, čo o ňom veľa hovoril a bol celkom šokujúcim debutom Das Experimentom . Na základe niekoľkých historických zdrojov a spomienok zaznamenáva Hitlerových posledných desať dní v Berlíne pred pádom nacistického režimu. Hirschbiegel zvláda mimoriadne jemnú hmotu s obdivuhodnou čistotou. Zamierené, pevne napísané a historicky presné, pád spochybňuje diváka svojím podnetným vykreslením Hitlera, ktorý takmer umožňuje človeku cítiť empatiu pre najviac nenávidenú osobu ľudstva.
Aj keď to bolo predmetom kontroverzie vo svojej vlasti, Downfall sa všeobecne oceňuje ako jeden z najdôležitejších vojenských filmov, aký kedy vznikol.
8 HOLY MOTORS (FRANCÚZSKO)
Bývalý enfant strašný z francúzskeho filmu sa vrátil do podoby, dvadsať rokov po kriticky uznávanom Milovníci na moste, s filmovou hádankou Holy Motors . V istom zmysle sa film točí okolo tajomnej postavy monsieura Oscara a rôznych skutočných rolí, ktoré plní, keď jazdí vo svojej zasklenej limuzíne. Udalosti, ktoré sa odohrávajú pred našimi neželanými očami, však viac súvisia s logikou snov ako s realitou.
Hoci mnohí môžu kritizovať svoju nekonvenčnú štruktúru a rozprávanie, Holy Motors je úder filmového génia. Prostredníctvom série surrealistických a zdanlivo nesúvislých segmentov predstavuje Leos Carax imaginatívnu a úplne šialenú filmovú víziu, vďaka ktorej kritici mrznú v extázi bez ohľadu na to, kde sa film premietal. Očarne absurdné a úplne originálne je šialené štúdium identity, triumf vizuálneho rozprávania príbehov a nakoniec milostný list do samotného kina, ktorý Hollywood môže závidieť, ale nikdy by sa neodvážil urobiť.
7 RAID: ZNÍŽENIE (Indonézia)
Raid: Redemption je považovaná za jednu z najväčších akčných čias vôbec. Druhá spolupráca medzi waleským spisovateľom / režisérom Garethom Evansom a indonézskym hercom / bojovým umelcom Ikom Uwaisom. Film sleduje tím špeciálnych síl, keď sú uväznení vo vnútri pätnásť podlažnej budovy v snahe zatknúť zločineckého pána.
Tí, ktorí hľadajú silné rozprávanie príbehov a hlboký rozvoj postavy, by sa mali pozrieť inde. Pre fanúšikov kina bojových umení je však Raid pohľad na boľavé oči. Film je ohromene štylizovaný inovatívnym režijným prístupom Evansa a choreografovaný samotným Uwaisom. V úchvatnej horskej dráhe neuveriteľne koncipovanej nepretržitej akcie predstavuje film starodávnu indonézsku bojovú techniku Pencaka Silata.
Nasledoval ďalší úspešný príspevok The Raid 2 a existuje aj plán na tretiu časť, aby sa dokončila trilógia. Jeho vplyv na hollywoodsky Dredd , ktorý bol uvedený na trh v budúcom roku, ako aj na veľkolepú scénu v schodisku v sezóne Daredevil, je nezameniteľný.
6 AMELIE (FRANCÚZSKO)
Francúzsky režisér Jean-Pierre Jeunet nebol pred fenomenálne úspešnou Ameliou do Hollywoodu neznámy. Výstredná, Gilliamovská vízia, ktorú predstavil vo svojich prvých dvoch celovečerných filmoch Lahôdky a Mesto stratených detí, ho priviedla k režisérovi predsedu štvrtej splátky Alien ságy, Joss Whedon napísaného Alien: Vzkriesenie .
Amelie pozorne sleduje každodenné starožitnosti plachej mladej servírky, ktorá je odhodlaná zlepšovať životy všetkých okolo nej. Na pozadí sepia oslnivých, oslňujúcich parížskych a Yann Tiersenových nostalgických akordeónov vymýšľa Jeunet celý vesmír zvláštnych postáv a skvelých nápadov, pričom vytvára vizuálne bohatý film, ktorý je zároveň rozmarný, inšpiratívny a veselý. Audrey Tautou sa okrem toho vďaka svojmu očarujúcemu výkonu označila za jednu z najsľubnejších mladých herečiek, ktorá jej o päť rokov neskôr debutovala v Hollywoode s The Da Vinciho kódom Ron Howarda.
Amelie, obrovský kritický a komerčný úspech na celom svete, je jedným z najlepších filmov, ktoré sa kedy cítia dobre. Je to príklad romantickej komédie, ktorá ľahko zatieni väčšinu hollywoodskych ponúk v žánri.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / ČÍNA)
Neskôr Roger Ebert po svojom uvedení v Spojených štátoch opísal Kung Fu Hustle „ako Jackie Chan a Buster Keaton stretnú Quentina Tarantina a Bugs Bunny“, čím dokonale načrtli podstatu filmu. Film je napísaný, režírovaný, produkovaný, komponovaný a v hlavnej úlohe hongkongského Stephena Chowa. Kung Fu Hustle úspešne pokračoval v úžasnej misii bojových umení a fackovej komédii, ktorú Chow založil vo svojom predchádzajúcom úsilí Shaolin Soccer , ktorý ho zaradil do medzinárodného radaru.
Kung Fu Hustle, ktorý sa odohral v Šanghaji v štyridsiatych rokoch minulého storočia, rozpráva príbeh gangsterského wannabe a jeho pomocníka v snahe pripojiť sa k notoricky známemu tímu. Chow má mimoriadnu schopnosť miešať rôzne nálady a žánre. Fyzická komédia, v ktorej vyniká, je v harmónii s dramatickými momentmi poháňanými charakterom. Veľkolepé bitky kung-fu - niektoré z najlepších snímok - sú ideálne zladené s kulisou gangsterov. Okrem vtipnej karikatúrnej akcie, film vyteká nostalgické prikývnutie a filmové odkazy.
Kung Fu Hustle bol v tom čase najvyšším vydaním v Hongkongu a dosiahol aj desiate najziskovejšie otvorenie zahraničného filmu v USA. Čo sa týka toho, čo je jedno z najväčších predstaviteľov kina, Bill Murray to považoval za „najvyšší úspech modernej doby z hľadiska komédie“.
4 MESTO BOŽIA (BRAZÍLIA)
V roku 2002 brazílsky režisér Fernando Meirelles odhalil to, čo leží pod hladinou favelov Rio de Janeiro v jeho gangsterskom epickom meste Božom . Film ocenený viacnásobným ocenením zaznamenal vzťah medzi dvoma priateľmi, ktorí idú oddelene, jedným smerom k fotografii a druhým proti zločinu.
Na základe rovnomenného románu Paula Linsa, inšpirovaného skutočnými príbehmi z týchto notoricky známych štvrtí, Božie mesto nie je ničím menším ako režijné turné. Aj keď rušivé prvky filmu môžu vyústiť do ťažkého zážitku zo sledovania, Meirellesov prístup k materiálu - do istej miery pripomínajúci Scorseseho vizuálny štýl - je taký energický a pútavý, že premieňa vážne násilné dráma na nesmierne zábavný film.
Mesto Božie viedlo k vyčleneniu televíznych seriálov s názvom Mesto mužov , po ktorom nasledoval celovečerný hraný film. Skutočne stojí za to sledovať dokumentárny film Božie mesto: 10 rokov neskôr , pohľad na životy mladých hrdinov desať rokov po tom, čo ich ovplyvnil fenomenálny úspech filmu.
3 CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / ČÍNA / HONG KONG)
Wuxia je tradičný čínsky žáner bojových umení, ktorý siaha do 20. rokov 20. storočia a bol do veľkej miery založený filmmi legendárneho štúdia Shaw Brothers. V posledných rokoch sa wuxia objavila v mnohých výnimočných filmoch, napríklad Hero , House of Flying Daggers a The Assassin, a viedla tiež k univerzálnemu úspechu trilógie Kung Fu Panda . Film, ktorý popularizoval wuxiu pre západné publikum a oživil žáner vo svojej domovine, bol majstrovským Angličanom Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Film sa odohráva na začiatku 19. storočia v Číne a otáča sa okolo 400-ročného legendárneho meče Zelený osud. Potom, čo ho jeho pán dal dôveryhodnému priateľovi, ktorý je odhodlaný prestať navždy bojovať, meč ukradne tajomná maskovaná postava, ktorá spustí vzrušujúci lov. Aj keď je film plný rozšírených a neuveriteľne choreografických bojových sekvencií, ktoré organizuje priekopník bojových umení Yuen Wo Ping, zostáva ďaleko od typickej hollywoodskej akcie. Poetický, takmer hypnotický, vnútorný rytmus Ang Lee spolu s podmanivým skóre Tan Dun urobili Crouching Tiger, Hidden Dragon omamným filmovým zážitkom.
Šestnásť rokov po svojom vydaní ostáva najvyšším zahraničným filmom s najväčšími výškami. Táto pozoruhodne vplyvná, oscarová epická epizóda stanovila nové štandardy v akčných filmoch. Viedlo to aj k tohtoročnému úplne zabudnuteľnému pokračovaniu Netflixu, krčiaci sa tigrovi, skrytému drakovi: meč osudu .
2 PAN'S LABYRINTH (MEXICO / ŠPANIELSKO)
Guillermo Del Toro, verný žiak fantasy žánru, režisér aj filmový fanúšik, dosiahol svoj umelecký vrchol v roku 2006 temným báječným panvým labyrintom . Film, ktorý sa odohral v Španielsku v roku 1944, hneď po skončení španielskej občianskej vojny a vytvorenia Francovej diktatúry, je skrútenou verziou Alenky v ríši divov.
Del Toro, ktorý pracoval na projekte viac ako dvadsať rokov, doň vložil všetky svoje remeslá a čarodejníctvo a živo oživil svoje mimozemské bytosti s vynaliezavou kombináciou CGI, animatroniky a ťažkých kostýmov / make-upu. Naratívne bezchybný a tematicky zložitý film je jedným z najmodernejších fantasy filmov, aký bol kedy vytvorený. Del Toro vyrastal v búrlivom strednom Mexiku minulého storočia a bol veľmi skoro svedkom krutosti a násilia mužov na začiatku svojho života a stal sa tak jedným z najväčších moderných teoretikov filmového hrôzy. Pánov labyrint je v podstate protivojnovou alegóriou, zhubným vyhlásením proti katastrofickým účinkom totalitarizmu.
Film sa stretol s ohromujúcim prijatím kritikov i divákov. Získal niekoľko ocenení a je všeobecne považovaný za jedno z absolútnych majstrovských diel fantasy kina.
