Čarodejník z krajiny Oz. Casablanca. Lawrence z Arábie. King Kong. Občan Kane. Čo majú všetci spoločné? Všetci majú najmenej päťdesiat rokov a všetci naďalej vykazujú značnú popularitu. Toto sú len niektoré z klasík, ktoré filmoví fanúšikovia stiahnu z DVD diskov, aby z času na čas pozreli. Slúžia takmer ako príjemné jedlo. V nálade vidieť niečo legitímne, nepochybne skvelé? Toto sú vaše tituly. (Pozri tiež: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights, Vertigo.)
Premýšľali ste niekedy, ktoré filmy od dnešného dňa budú mať rovnaký dlhodobý dopad? Máme, a urobili sme nejaké vzdelané odhady o tom, ktoré budú. Tituly, ktoré sme vybrali, boli všetky zverejnené najskôr v roku 2012, s jednou výnimkou, ktorú vysvetlíme. Zastúpených je množstvo rôznych žánrov, pretože klasici prichádzajú vo všetkých formách. Nakoniec vám pri každom príspevku povieme, prečo si myslíme, že film má to, čo potrebuje, aby pokračoval.
Tu je 15 skvelých filmov od dnešného dňa, ktoré budú klasikou za 50 rokov.
15 Mad Max: Fury Road
V roku 1981 The Road Warrior vyhodil publikum preč. Bol to pokračovanie kultového hitu, Mad Max, ale stál na vlastných dvoch nohách. Akčné scény zahŕňali pohyb kamery takým spôsobom, aký sa na obrazovke ešte predtým nevidel. Kumulatívny dopad bol ten, že diváci cítili, že sa nachádzajú na tých hrdzavých vozidlách pretekajúcich po apokalyptickej púšti hneď vedľa Maxa Rockatanského (Mel Gibson). Zdvihol latku toho, čo by mohlo byť akčné kino.
O tridsaťštyri rokov a jedno takzvané pokračovanie (Mad Max Beyond Thunderdome) neskôr režisér George Miller opäť zvýšil latku s Mad Max: Fury Road. S plným využitím vylepšení v kinematografii, kaskadérskych prácach a CGI vydal prvý oktánový akčný film, ktorým sa pedál počas prvých piatich minút postaví na zem a nikdy ho nenechá. Okrem prepracovaných a napínavých akčných sekvencií sa Fury Road môže pochváliť aj vynikajúcim predstavením Charlize Theron a prekvapivo silným príbehom, ktorý sa venuje témam ženského postavenia nad mužskými dominanciami. Vo všetkých ohľadoch je film meničom hry, ktorý by mal zabezpečiť jeho uznanie do budúcich desaťročí, rovnako ako si Road Warrior zachoval svoje vlastné uznanie.
14 Lincoln
Abrahám Lincoln. 16. prezident Spojených štátov. Milovaná a nesmierne dôležitá historická postava. Školáci sa o ňom budú učiť až do konca času. Hoci je história fascinujúca, môže sa často prezentovať sucho. Lincoln nominovaný na Oscara Stevena Spielberga je výnimočný, pretože oživuje jeho tému spôsobom, ktorý dokáže dosiahnuť len málo filmov.
Časť z toho vyplýva z úplného stelesnenia Daniela Daya-Lewisa z titulu rovnomenného prezidenta. Úplne sa tak stane Abe Lincolnom (alebo ho nasmeruje tak, aby sa cítil úplne autentický), že zabudnete, že sledujete herca. Táto kvalita vás vtiahne. Film sleduje Honest Abe, ktorý sa pokúša presadiť 13. pozmeňujúci a doplňujúci návrh. Spielberg ukazuje, ako Lincoln používa rôzne argumenty, aby presvedčil rôznych ľudí, aby prišli k svojmu spôsobu myslenia. Nadšené rozprávanie v kombinácii s jedným z najúspešnejších vystúpení, ktoré kedy vzniklo, sa premieta do filmu, o ktorom si myslíme, že bude slúžiť na osvietenie študentov dejín všetkých vekových skupín najmenej ďalšie štyri skóre a sedem rokov.
13 Ju
Spike Jonze's Her je jedným z najneobvyklejších milostných príbehov, aké kedy boli povedané. Joaquin Phoenix hrá chlapa, ktorý sa krúti nad jeho manželkou (Rooney Mara), ktorá sa s ním rozvádza. Myslel si, že budú spolu navždy, takže skutočnosť, že to nefunguje, je pre neho zničujúca. Obáva sa, že mu srdce znova zlomí, nájde spoločnosť - a možno aj lásku - so svojím novým počítačovým operačným systémom Samantha (vyjadrený Scarlettom Johanssonom).
Má mnoho rozprávkových vtipov, aké by sa dalo očakávať od Jonzeho filmu, ale má tiež nezvyčajnú hĺbku. Okrem dôkladného pohľadu na to, ako moderné technológie uľahčili ľuďom, aby sa od seba navzájom oddeľovali, skúma príbeh skúma dušu drvivý zármutok a všadeprítomný strach, ktorý po ňom nasleduje. Tieto myšlienky sa tak urážlivo riešia, že si myslíme, že bude dlho rezonovať s divákmi. Technológia bude naďalej ponúkať možnosti, ako uniknúť osobnej interakcii, a srdce budú vždy zlomené.
12 Dobrú noc mama
Každý taký často prichádza obraz, ktorý je taký znepokojivý, že jednoducho viete, že bude mať dlhú trvanlivosť. Myslíme si, že to tak je v prípade nemeckej trilerovej mamy Goodnight Mommy. Keď sa ich matka vráti z plastickej chirurgie, dvaja desaťroční chlapci sa stanú podozrivými a jej tvár sa obviazala, takže ju nemôžu vidieť. Bratia sa presvedčia, že táto žena je podvodník a rozhodnú sa ju mučiť, až kým nebude čistá. Nasleduje rad strašidelných udalostí zaručených, že vás šokujú.
Goodnight Mommy bola akýsi kultový hit, keď bol prepustený v roku 2015. Zdá sa, že tento kult rastie. Ľudia začínajú objavovať film a hneď ako ho uvidia, chcú o ňom okamžite hovoriť. Keď ústa takto začínajú poháňať film, viete, že to má dopad. Spoloční režiséri Veronika Franz a Severin Fiala rozprávajú príbeh, že máme podozrenie, že jeho popularita bude naďalej rásť, pretože ľudia hovoria svojim priateľom a títo priatelia ich priateľom. Niečo, čo tento bezbožník neodíde ľahko.
11 Družičky
Ako sme už povedali, väčšina filmov na tomto zozname vyšla najskôr v roku 2012. Výnimku robíme pre družičky , ktoré vyšli v roku 2011. Je to preto, že je to najlepšia reprezentácia niečoho veľmi dôležitého, čo sa stalo v kine iba v rámci posledných pár rokov. Kristen Wiig v tejto komédii napísala a hrá hviezdu o nešťastnej slobodnej žene, ktorej život sa obráti hore nohami, keď sa jej najlepší priateľ ožení. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey a Melissa McCarthy spolu-hviezda ako nevesta, ktorá má byť, a ostatné družičky.
Toto je jedna z najzábavnejších a najobľúbenejších komédií v nedávnej dobe, ktorá sama o sebe tu zaisťuje miesto. Predstavuje to však priekopnícky posun v komédii s veľkými obrazovkami, ten, ktorého dozvuky budú šťastne pokračovať donekonečna. Kedysi, filmové komédie takmer výlučne označili mužov. Ženy sa považovali za nefinancovateľné, pretože (pravdepodobne) muži o nich nešli vidieť filmy. Družičky pomohli otvoriť dvere celej generácii hlboko talentovaných komičiek, aby mohli titulovať svoje vlastné filmy a nájsť obrovský úspech. Vážne to pokazilo niektoré steny. To ho udrží na filmovom radare aj do budúcnosti.
10 Vlk z Wall Street
V The Wolf of Wall Street hrá Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, chlapa, ktorý začína predávať zásoby centov a nakoniec končí prevádzkou jednej z najvýživnejších maklérskych firiem na Wall Street. Má uši peniaze, fajčiacu horúcu ženu (Margot Robbie) a každú „hračku“, ktorú by dospelý človek mohol chcieť. Je to však aj morálne zbankrotovaný idiot, ktorý sa oddáva toľkému neúctivému zhýreniu, že viete, že mu celý jeho jaskyne príde. Čo robí.
DiCaprio nebolo nikdy lepšie, a to hovorí veľa. Jeho výkon, spojený so zložitým podrobným pohľadom na život, ktorému vládne hrabivosť a chamtivosť, z neho robí jeden z najlepších filmov režiséra Martina Scorseseho. To je to, čo z neho pravdepodobne urobí trvalú klasiku. Scorseseho filmy často skúšajú čas a objavujú ich nové generácie milovníkov a vedcov kina. Taxikár, Raging Bull, Goodfellas, Priemerné ulice - všetky naďalej priťahujú divákov. (A ak z nejakého dôvodu ste nikdy nevideli jeho drámu z roku 1974, Alice tu nežije, a to všetkými prostriedkami napraviť okamžite.) Riaditeľka Scorseseho kalibru bude mať vždy svoju prácu študovanú a slávenú. Vlk z Wall Street bude mať pravdepodobne rovnaký osud.
9 Amy
Kedykoľvek predčasne zomrie niekto s veľkým talentom, má sklon vytvárať okolo nich mystiku. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain a Aaliyah sú len niekoľkými príkladmi. Nechajú nás s konečnou prácou, čo znamená, že môžeme len prehodnotiť, čo je tam, a špekulovať o tom, čo by urobili, keby nás neopustili príliš skoro. Tieto celebrity tiež zhromažďujú nových fanúšikov, ktorých priťahuje táto mystika. Amy Winehouse je ďalší úžasný umelec, ktorý tragicky zomrel dávno predtým, ako mala mať. Dokumentárny film Amy, ktorý bude mať primeraný názov, zachová jej odkaz nažive.
Len málo dokumentárnych filmov dokázalo dosiahnuť to, čo robí tento, a to preto, aby ste sa cítili, akoby ste vedeli ústrednú postavu. Vďaka rozsiahlemu používaniu osobného domáceho videa poskytuje Amy intímny portrét toho, ako spoločnosť Winehouse získala povesť a prípadný pád kvôli zneužívaniu návykových látok. Je to skvelý pohľad na jej život a kariéru, ale aj skutočne podrobný prieskum toho, kým bola, keď vystúpila z centra pozornosti. Výrazný hlas a spovedné piesne Amy Winehouse nikdy nezmiznú z pamäte v dohľadnej dobe. Amy bude pomáhať budúcim generáciám spoznať nešťastného speváka powerhouse, ktorého hudba je stále úchvatná.
8 Conjuring
Zamyslite sa nad niektorými z klasických hororových filmov, ako sú Rosemary's Baby, The Exorcist a Psycho. Čo majú všetci spoločné? Každý z nich je pevne vykonanou prácou, ktorá venuje rovnako veľkú pozornosť vývoju charakteru a zápletky ako vytváraniu strašidiel. Vždy existuje trh pre takúto kvalitu, a preto sa zdá, že James Wan's The Conjuring by mohol vstúpiť do významného klubu, ktorého súčasťou sú aj ďalšie obrázky.
Film, v ktorom sú paranormálni vyšetrovatelia Ed a Lorraine Warren (Patrick Wilson a Vera Farmiga) pomáhajúci rodine, ktorej domov sužujú zlovoľní démoni, je nesmierne strašidelný. Vystrašenia sú účinné, pretože sa staráme o príslušnú rodinu, ale tiež preto, že príbeh maľuje Warrensovcov, ktorí sa starajú o jednotlivcov, ktorí sa venujú využívaniu ich špeciálneho talentu, aby pomohli ľuďom, aby sa odvrátili. Vynaliezavé scénické scény Conjuringu sa spájajú s presvedčivou ľudskou drámou spôsobom, ktorý nikdy nevyjde z módy.
7 Gravitácia
Gravitácia je toľko vecí spojených do jednej. Je to dobrodružstvo s pulzujúcim búšením. Je to dojímavé dráma o trápiacej sa žene, ktorá sa snaží prežiť, fyzicky aj emočne. Je to majstrovská trieda v oblasti špeciálnych efektov. Je to príklad toho, ako možno 3D použiť na vylepšenie príbehu. Niet divu, že film bol trhákom v kancelárii a nominovaný na Oscara za najlepší obraz.
Vonkajšie prostredie a jeho základné riziká sú tak autenticky znázornené, že sa skutočne cítite, akoby ste boli vedľa Sandry Bullockovej. Mnoho akčných, dobrodružných alebo sci-fi filmov sa spolieha na viac vzrušenia typu down-to-earth (nie je určená slovná hračka). Ľudia visia z útesov, čelia meteorologickým rizikám alebo sa ocitajú v boji s hrôzostrašným nepriateľom. Gravitácia je naopak celkom originálna. Je to jedna žena proti vesmíru. Vďaka FX pokrokom bol tento film nielen možný, ale aj hmatateľný. Technické znalosti rámujú inteligentný príbeh o prežití, o ktorom sme predpokladali, že nikdy nestratí svoju silu na prehranie.
6 12 rokov otrok
12 Years a Slave, ktorý získal Cenu Akadémie 2013 za najlepší obraz, rozpráva o trýznivom pravdivom príbehu Solomona Northupa (Chiwetel Ejiofor), slobodného černocha žijúceho v New Yorku. Bol unesený a predaný do otroctva, nakoniec skončil na plantáži vedenej sadistickým majstrom (Michael Fassbender). Northup sa snaží nadviazať kontakt s ľuďmi, ktorí mu môžu pomôcť znovu získať jeho slobodu, a zároveň sa snaží prežiť každodennú fyzickú a duševnú brutalitu, ktorá mu bola spôsobená.
Veľa filmov sa týkalo otroctva az dobrého dôvodu: je to tak hanebná súčasť americkej histórie, že musíme zaistiť, aby sa na ňu nikdy nezabudlo. 12 rokov Slave rozpráva jeden z najmocnejších príbehov, aké kedy boli v tejto oblasti k dispozícii, čo mu v budúcnosti prinesie trvalú hodnotu. Zároveň je ťažké poprieť, že hoci sme prešli dlhú cestu ako spoločnosť, stále existujú rasové nerovnosti. Keďže boj o občianske práva pokračuje, filmy ako 12 rokov otrokom, ktoré sa venujú týmto témam, si zachovajú svoj význam.
5 Zamrznuté
Disney's Frozen je jedným z najväčších hitov za posledných pár rokov, ktorý v Severnej Amerike zarobil 400 miliónov dolárov a na celom svete vyše miliardy dolárov. Vytvoril album soundtrackov hitov a takmer každý kus tovaru, ktorý si možno predstaviť. Dievčatá sa obliekajú ako Elsa a Anna, aby hrali, a chlapci aj dievčatá vykopávajú zmysluplný príbeh a farebné postavičky. Dospelí môžu medzitým cítiť nutkanie zvracať, ak budú musieť ešte raz počuť „Let It Go“. (Ach, je to tá pieseň uviaznutá v tvojej hlave? Je nám ľúto. Chceš si postaviť snehuliaka?)
Mrazené bude stále 50 rokov klasikou, pretože úprimne povedané, deti sú tým úplne posadnuté. Skutočne neveríme v pojem „okamžitá klasika“, ale v tomto prípade to platí. Zamrznutá horúčka zasiahla tak rýchlo a tak silno, že okamžite klenba filmu do rovnakého priestoru ako Snehulienka a sedem trpaslíkov, Popoluška a Kráska a zviera. Vzhľadom k tomu, že klasika Disney stále pokračuje, vyzerá to ako bezpečná stávka Frozen Will.
4 Sing Street
V roku 1994 bol The Shawshank Redemption prepustený do divadiel. Napriek nadšeným recenziám to publikum ignorovalo. Pokladnica bola iba 28 miliónov dolárov. Potom zasiahla DVD a káblovú televíziu. Ľudia to zrazu začali objavovať. Dnes je film všeobecne považovaný za klasický film. Nájdenie niekoho, kto to nevidel - alebo ktorý ho nemiluje - je takmer nemožné. Shawshank chvíľu trvalo, kým získal uznanie, ktoré si zaslúžil.
Aký posledný film bude mať pravdepodobne rovnakú trajektóriu? Naše peniaze sú na ulici Sing Street. Režisér John Carney, vedúci skupiny Once and Begin Again, nám prináša ďalšieho hudobného víťaza. Od roku 1980 v Írsku ide o teen chlapca, ktorý založil kapelu, aby zapôsobil na miestne dievča, na ktoré má oči. Mládežnícka skupina, ktorú mladší brat miluje, má rad štýlových a hudobných vplyvov vrátane The Cure, Duran Duran a Hall & Oates. Sing Street , plný originálnych melódií a víťazného príbehu, nie je dobrý film, je to skvelý film. Ľudia to divadelne obchádzali, ale predpovedáme, že expozícia v pomocných formátoch pomôže tomuto nájsť v priebehu času veľké publikum.
3 Inside Out
Pixar vytvoril veľa vynikajúcich filmov, ale Inside Out môže byť ich najlepší. A to nie je žiadny malý čin, pretože nám tiež dali Toy Story, Up, Wall-E a The Incredibles. Väčšina filmu sa odohráva vo vnútri dievčatkovej hlavy, pretože jej rôzne emócie (Radosť, Strach, Hnev, Smútok, Hnus) sa pokúšajú spracovať prudký presun do nového mesta a všetky zmeny, ktoré s tým súvisia.
Dôvod, prečo si myslíme, že program Inside Out vydrží, okrem legitímne veľkého filmu, je, že jeho témy budú večne relevantné. Deti prežívajú emócie veľmi silne a keď sú malé, je pre nich ťažké pochopiť ich. Film nepredstavuje túto myšlienku iba dôstojným spôsobom; robí to hviezdne zamestnanie, aby pomohlo mladším divákom pochopiť, že pocity, ktoré sa krútia vo vnútri, sa niekedy môžu navzájom protirečiť. V tomto zmysle to bude niečo ako The Breakfast Club, ktorý stále slúži na pomoc mladistvým pri triedení určitého obdobia života. A keďže každý dospelý bol kedysi dieťaťom, ktoré si pamätalo tieto časy, Inside Out bude mať vždy rozsiahle odvolanie.
2 Príklad Machina
Po úspešnej kariére písania filmov ako 28 dní neskôr a Dredda si Alex Garland vyskúšal fotoaparát a režíroval superinteligentné sci-fi dráma Ex Machina. Domhnall Gleeson hrá počítačového programátora, ktorého požiadal jeho šéf (veľkolepý Oscar Isaac), aby otestoval svoju robotickú tvorbu, Avu (Alicia Vikander), aby zistil, či je skutočne vedomá. Samozrejme to nie je také jednoduché a veci sa vážne pokazia, zvlášť keď sa vyjasní, je pre Avu viac, ako sa stretne s okom.
Ex Machina bola spáčom v pokladni. Navyše to je ten druh filmu, ktorý inšpiruje nadšenie tých, ktorí ho vidia. Garland chápe, že sci-fi je úplne najlepší, keď zahŕňa veľké myšlienky. Jedným z najväčších filmov je, že skutočná umelá inteligencia by si vyžadovala budovanie ľudských nejednoznačností a morálnych nedostatkov. Všetko o spôsobe, akým film oslovuje svoje témy, je presvedčivé. Keď sa AI stáva čoraz viac realitou, Ex Machina nestratí svoju dôležitosť v dohľadnej dobe. Existuje veľa ľudí, ktorí ešte stále neobjavili túto pravopisnú prácu, čo znamená, že existuje veľa priestoru pre jej fanúšikovskú základňu, aby ďalej rástla.
