Ako sme skúmali v minulosti, účasť v kinách klesla v roku 2016. Ľudia jednoducho nechcú vidieť filmy v divadle, okrem veľkých epických epizód, ktoré si vyžadujú premietanie na veľkej obrazovke, pravdepodobne v IMAX s 3 -D okuliare na zavedenie. Nárast dopytu a domácich médií spojený s pochybnou kvalitou niektorých nedávnych vydaní Hollywoodu udržujú ľudí, aby zostali doma, aby sa vyhli plateniu stále rastúcich cien lístkov na filmy.
Aj napriek tomu, že sa počet účastníkov filmu znížil, milovníci filmu aj naďalej hltajú médium. Vysoké ceny vstupeniek a nedostatok opakovaných vydaní bránia filmovým filmom v tom, aby videli niektoré z veľkých filmov tak, ako ich tvorcovia zamýšľali - na veľkej obrazovke! Rovnako ako nič nemôže skutočne nahradiť živé divadlo, ani žiadne množstvo televízorov s vysokým rozlíšením a streamovaných titulov nemôže nikdy nahradiť sledovanie filmu v kine. Niektoré filmy však môžu dosiahnuť svoj plný účinok len pri prehliadaní na veľkej obrazovke. Tu je 15 veľkých filmov, ktoré musíte vidieť na veľkej obrazovke.
15 Hviezdnych vojen
Star Wars je akýsi film ako žiadny iný - film, ktorý hrá na nevine detstva, snoch o budúcnosti, jungiánskych archetypoch a láske k priateľstvu. Zriedkakedy, ak vôbec, má film tak potešený radosťou a zábavou v každom jednotlivom zábere. Táto radosť prechádza aj na domácich médiách - ako inak vysvetliť pretrvávajúci jav rytierov Jedi a droidov? Žiadna domáca obrazovka však nedokáže urobiť spravodlivosť pre film, ktorý pomohol vymyslieť trhák, ktorý pridal k Zeitgeistovi postavy ako Darth Vader alebo slová ako lightsaber do ľudovej reči. Star Wars patrí na veľkej obrazovke.
Skúste to: pozrite sa na Novú nádej v divadle plnom fanúšikov. Keď Millennium Falcon vybuchne do hyperpriestoru, ocitnete sa kričať ako maniak. Aj keď ste videli film - a tú scénu - stokrát predtým, uvidíte ho prvýkrát veľmi reálnym spôsobom - na veľkej obrazovke, kam patrí.
14 2001: Space Odyssey
Stanley Kubrick vynašiel moderný sci-fi film so slonovou produkciou z roku 2001: Space Odyssey. V roku 2001 predstavil priekopnícke špeciálne efekty (ktoré vyhral Kubricka, jeho jediného Oscara), spolu s precíznou a sterilnou kompozíciou režisérovej ochrannej známky. Pozdvihol priepasť na premyslenej sci-fi a na myšlienku vesmírneho eposu.
Kubrick filmoval vo formáte Cinerama, čo zahŕňalo premietanie filmu na troch projektoroch, aby sa vytvoril ultra-veľký obrázok. Natáčal aj na 70 mm filme a vytvára obrazy neuveriteľných detailov a rozsahu. Dlho predtým, ako sa IMAX stala krmivom pre hollywoodske trháky, sa na obrazovkách IMAX zobrazí 2001, ako jeden z mála filmov, ktoré filmové divadlo kedy vyrobilo, a ktoré by mohlo tento formát splniť.
Publikum, ktoré považuje rok 2001 za nudnú, stuhnutú a nudnú záležitosť, ho na veľkej obrazovke nevidelo. V divadle bublina filmuje so životom a hĺbkou. Publikum môže náhle prečítať technické údaje, ktoré sa na televíznej obrazovke javia takmer neviditeľné. Kubrickove brokové kompozície nadobúdajú strašidelný, symbolický význam a zábery Discovery lietajúce vesmírom stále odvádzajú dych publika.
13 Lawrence z Arábie
Režisér David Lean si vybudoval kariéru na dobre vyrobených veľkolepých veľkoplošných eposoch, od vojenských filmov, ako je Bridge on the River Kwai, až po melodramy ako Dr. Zhivago. V kariére monumentálnych filmov bezpochyby Leanov najväčší úspech prišiel v roku 1962, keď režíroval Lawrence z Arábie.
Inscenácia trvala viac ako rok a predstavovala množstvo významných hercov vrátane Aleca Guinnessa, Omar Sharifa, Claude Rainsovej a vo svojom filmovom debute Peter O'Toole. Na papieri Lawrence z Arábie číta ako horúčkový sen bláznov: trojhodinový epos o zjednotení rôznych arabských kmeňov Angličanom - bez milostného príbehu. Skutočne ani jedna žena nemá vo filme rečnícku úlohu. Štíhly remeselník tento neobvyklý materiál však zaraďuje do jedného z najviac čudných filmov v dejinách. Lean, ktorý bol natočený v priemere 70 mm, zachytil niektoré z najúžasnejších snímok, aké kedy boli vo filme: Lawrence tempo nad obzorom v mori piesočných dún. Skauti prezerajú skalné púštne útesy, aby našli beduínsky tábor. Nájazd na ťavu a na koni s stovkami bonusov.
David Lean robil filmy, ktoré naplno využijú technické a estetické prvky kina. Lawrence z Arábie je príkladom tohto princípu - aby pochopili epickú slávu filmu, mali by ju diváci vidieť iba v kine. Jeho prezeranie kdekoľvek inde by malo predstavovať zločin!
12 Mad Max: Fury Road
Najslávnejší film roku 2015, Mad Max: Fury Road, našiel na vrchole svojej moci septuagénneho režiséra George Millera. Štvrtý film v kultovej sérii Mad Max predstavuje nielen vrchol franšízy, ale nový vrchol pre všetky akčné filmy. Miller v podstate odstraňuje akčnú postupnosť „od steny po stenu“, ktorá spúšťa celú filmovú dobu filmu, zatiaľ čo sa jej stále nejako darí dať hĺbku jeho príbehu a postáv.
Miller natáčal Fury Road v digitálnej fotografii vo vysokom rozlíšení, čo mu umožnilo pridávať trojrozmerné efekty v postprodukcii. V akomkoľvek formáte však Fury Road stelesňuje dôvody, prečo by niekto v prvom rade sedel cez film - konkrétne v divadle. Neuveriteľné púštne a horské výhľady - Miller zastrelil na miesto v Namíbii - dizajn výroby pieskových búrok a šupiniek ponorí diváka do neskutočného a často veselého vesmíru. Aj Miller vie, ako dodať momenty pozoruhodnej jemnosti. Sledujte, ako drží na unavenej tvári Toma Hardyho alebo na prenikavých modrých očiach Charlize Theron. Takéto postavy sa úplne spoliehajú na charizmu hercov a publikum ich môže oceniť iba na veľkej obrazovke. Z hľadiska filmu je Mad Max: Fury Road takmer svätým objektom. Preto by k nemu mali diváci pristupovať svätosti a prezerať to v kostole kina.
11 Eraserhead
David Lynch prišiel so svojou neskutočnou nočnou morou Eraserhead ako dynamický a jedinečný filmár. Lynch sa pozerá na mystiku kina a Eraserhead hrá na všetky technické a divadelné prvky, ktoré môže filmový dom využiť. Film je snímaný čiernou a bielou farbou s vysokým kontrastom a plne využíva svetlo, tieň a tajomstvo toho všetkého. Lynch strávil rok úpravou 89 minútového filmu, aby kládol osobitný dôraz aj na zvuk: Eraserhead predstavuje jednu z najviac vrstvených a jedinečných zvukových stôp, aké kedy boli vyrobené, pričom využíva biely šum ako prostriedok na vzpruženie publika.
Eraserhead pomohol vytvoriť prostredie polnočného filmu - ten druh filmu, ktorý sa dá najlepšie vidieť v divadelnom prostredí pod záhadou noci. Nočné nastavenie dodáva filmu ďalšiu vrstvu atmosféry. Pri pohľade na noc - a povedzme si úprimne, často pod vplyvom - polnočné filmy, ako je Eraserhead, zaplavujú zmysly a upútajú publikum na takmer duchovnej úrovni.
10 Alien
Ridley Scott zdvihla latku sci-fi a hororových filmov pomocou screamera Aliena z roku 1979, filmu, ktorý predstavil akčnú hrdinku všetkých čias, Ellen Ripley. Ako hral Sigourney Weaver (vo svojom filmovom debute), Ripley stojí vysoký uprostred smrti a ničenia ako stĺpu ľudskej vytrvalosti. Len z tohto dôvodu zostane film vždy kľúčovou klasikou.
Okrem výkonu spoločnosti Weaver však Scott vstrekuje Aliena so štýlovou a viscerálnou silou, ktorá sa plne oceňuje iba na veľkej obrazovke. Film predstavuje neobvyklé obsadenie postáv - akýsi druh vesmírnych robotníkov, surových robotníkov, ktorí sú v kontraste s nekonečným radom vedcov, ktorí obyčajne obývajú vesmírne filmy. Scott tiež navrhol film dvoma významnými vizuálnymi umelcami - Chrisom Fossom a HR Gigerom, čoho výsledkom je jeden z najestetickejších filmov všetkých čias.
Sila Alien pochádza čiastočne z pokoja filmového domu. Rovnako ako ostatné tu uvedené tituly, je to pohlcujúci zážitok. Ako sa na obrazovke striedajú obrazy Ripleyho a zmyselného mimozemského zvieraťa, film berie diváka na hrôzostrašné cvičenie s niekoľkými rovnaniami. Film si zaslúži temnotu divadla, ak nemá žiadny iný dôvod, ale to, že na kine, v kine, každý môže počuť výkrik.
9 Titanic
Kritici aj diváci často prehliadajú jednu z veľkých cností Titanicu Jamesa Camerona. Uprostred povesti, pokladne, dreveného dialógu, objavenia sa Winsleta a DiCapria, Crooning Celine Dion a obrovskej cenovky na produkcii, ako ľahko ľudia často zabudnú, že Cameron vytvoril poctu včerajšej hollywoodskej eposu. Titanic zaberá rovnaký panteón veľkých inscenácií ako Zvuk hudby, Desatoro prikázaní alebo No A Night to Remember. Cení bohatú škálu filmovania a príležitosť poskytnúť divákom úchvatný majestát.
Dedičstvo Titanicu ako pokladničnej pokladnice len ukazuje, ako dobre Cameron ovláda médium. V súčasnej dobe je jediný spôsob, ako skutočne oceniť cnosti filmu, iba vidieť to v kine. Ako inak môže divák oceniť extravagantný dizajn výroby, úpravu zvuku alebo vizuálne efekty? Viac ako čokoľvek iné však ľudstvo Titanicu robí z neho trvalú klasiku. Film sa nepozerá ani tak na predstavenie, ani na predvídateľný milostný príbeh, pretože spôsobuje ľudské náklady na potápanie lode. Jackova smrť symbolizuje smrť toľkých ďalších, ktorých okradli ich životy o krutosť a elitárstvo. Keď hluk klesajúcej lode mizne a ustupuje vzlykanie, uvedomí si iba divák v divadle: väčšina vzlykov neprichádza z obrazovky.
8 Filmografia filmu Christopher Nolan
Len málo režisérov rozšírilo používanie IMAX fotografie ako Christopher Nolan. Okrem zvládnutia drámy, napätia a akcie, Nolan, spolu s častým kameramanom Wally Pfisterom, vedia, ako zachytiť obrázok, či už ide o týčiaci sa mrakodrap, medzigalaktické hviezdne pole alebo dreamscape, ktoré porušujú fyzikálne zákony. Nolan chápe silu jedného obrázka a využíva divadelné a najmä formáty IMAX na maximálny dopad. Otvory Temného rytiera a Temného rytiera sa hrajú ako sľuby. Ako dve z najlepších otváracích sekvencií poukazujú na slávne filmy, ktoré treba sledovať. Podobne aj obraz Josepha-Gordona Levitta, ktorý stúpa hore a dole po stenách, je druhom drahokamu, ktorý môžu ponúknuť iba filmy.
Dokonca aj Nolanove intímnejšie filmy vedia, ako maximálne využiť filmový zážitok. Memento hrá ako premyslený filmový experiment na malej obrazovke, ale na veľkej obrazovke sa stáva napätým thrillerom napätia. Pole žiaroviek osvetľujúcich Colorado pole v prístroji The Prestige zachytáva jedinečné a neskutočné obrazy, ktoré zodpovedajú jeho príbehu konkurenčných kúzelníkov. Možno viac ako ktorýkoľvek iný režisér dnes Nolan pokračuje v inovácii divadelnej skúsenosti. Filmové multiplexy môžu byť v dobe on-demand a BluRay ohrozeným druhom, to však neznamená, že majstri média nechajú divadelné zážitky ľahko zomrieť.
7 čeľustí
Spolu s Hviezdnymi vojnami, Jaws vytvorili koncept moderného trháku, navždy meniaceho sa Hollywoodu. Cvičenie hrôzy a strachu, režisér Steven Spielberg si požičiava od pána Alfreda Hitchcocka a Davida Leana, aby urobil schlocky predpokladom pre inšpirovaný hororový thriller.
Rovnako ako Lean aj Spielberg chápe silu rozľahlého obrazu - podprahové pripomenutie divákom bezvýznamnosti jednotlivca vo veľkom usporiadaní vesmíru. Spielberg sa tiež riadi Hitchcockovskými princípmi napätia: nechať publikum vidieť bombu (alebo v tomto prípade žraloka) pred postavami. Tieto machinácie napätia hrajú najlepšie v kontrolovanom prostredí kina. Rovnako tak hrôza vo filme, ako je Čeľuste: komunálna skúsenosť s filmom sa nikdy nestane zreteľnejšou ako vo chvíľach úplného teroru. Neúprosné napätie čeľustí sa zníži, keď sa na televíznej obrazovke zobrazí, keď prerušenie reklamy, mobilných telefónov alebo len tlačidlo pauzy môže zmeniť náladu. V kine však Jaws privádza diváka cez zvonenie - je to úplne neoblomný film.
6 Prešiel vetrom
Kritici často citujú Gone with the Wind ako veľký filmový epos. Producent David O. Selznick ušetril žiadne náklady na prispôsobenie populárneho románu občianskej vojny obrazovke, zamestnával obrovské množiny a obsadenie tisícov, aby diváka ponoril do minulej éry.
Je smiešne, toto slovo je znova: ponorenie. Selznick sa spolu s režisérom Victorom Flemingom rozhodli natočiť najväčší film všetkých čias. Po pravde povedané, oni sa zatraceně priblížili. Preč s vetrom nie je len film
je to jeden z filmov, ktorý si diváci navždy budú prezerať a odkazovať a zamilujú sa. Clark Gable a Vivian Leigh poskytujú dva z vynikajúcich predstavení na obrazovke. Gone with the Wind, drsný, romantický as vizuálmi, ktoré nikdy nie sú veľkolepé, má čo ponúknuť takmer každému publiku a podobne ako Lawrence z Arábie je niečo ako svätá relikvie filmu. Patrí na posvätnej pôde: doma vo filmovom dome.
5 Avatar
V posledných rokoch kritici kín - vrátane niekoľkých z nich tu na Screen Rant - prišli spochybniť hodnotu a vplyv Avatar Jamesa Camerona. Film spôsobil rozruch pri vydaní a nakoniec sa stal najvyšším filmom s históriou. Filmová kultúra sa dnes pozerá na film a pýta sa, o čom to celé bolo. Avatar mal veľkolepé vizuálne efekty, ale príbeh nevytvoril taký druh fanúšikov, ktorý zvíťazil dokonca aj skromný zásah typu Deadpool. Film nemal žiadny trvalý vplyv na popkultúru a skutočne unavuje viac príbehu unaveného príbehu a plochých postáv ako druh chvály, ktorý predstavuje film, ktorý zachytil deväť nominácií na Oscara.
Vzostup a pokles Avataru sa spája s jedným jednoduchým faktom: ľudia už film nevidia v divadle. V roku 2009 sa ľudia prepadli do multiplexu, aby videli film neuveriteľného vizuálneho rozmachu rozšíreného o IMAX a priekopnícku 3-D technológiu. V kine Avatar hrá - v niektorých ohľadoch - skôr jazdu v zábavnom parku ako film. Radosť z filmu nepochádza z príbehu, ale zo skúsenosti s účasťou v mimozemskom svete, ktorý akoby unikol z obrazovky. V tomto ohľade sa Avatar nekvalifikuje ako vynikajúci film - iba skvelý čas pri filmoch.
4 Gravitácia
Podobne ako Avatar, aj režisér Alfonso Cuaron sa svojím filmom Gravity rozhodol prelomiť novú pôdu. Na rozdiel od Avatar, ktorý má vplyv iba v divadle, Gravity inovuje nové techniky rozprávania príbehov spolu so svojimi veľkolepými vizuálmi. Cuaron shot Gravity špeciálne pre formát IMAX s cieľom lepšie simulovať veľkosť vesmíru. Ďalej použil digitálnu technológiu na odstránenie strihov zo záberu na snímku, čím dal filmu viac dokumentárneho pocitu. Namiesto spoliehania sa na lacné „trikové“ zábery Cuaron ďalej využil trojrozmerný proces na vytvorenie obrovskej hĺbky ostrosti v kinematografii.
Gravitácia sleduje príbeh ženy uväznenej vo vesmíre. Ale na krátku scénu kolegov z kozmonautov a vysnívanú sekvenciu film zobrazuje ženu ako úplne osamotenú. Sandra Bullock sa ujala zložitého vedenia, ktoré by vyžadovalo, aby sa objavila takmer vo všetkých častiach filmu. Jej je najväčšou show pre jedného človeka v histórii filmu: Bullockovi sa podarí spustiť gamut vo svojom predstavení, často bez toho, aby na to reagoval niekto (alebo čokoľvek, vďaka špeciálnym efektom). Jej výkon má o to väčší vplyv, keď sa pozerá na obrovskú obrazovku IMAX, ktorá spolu s kinematografiou IMAX a použitím trojrozmerného obrazu robí z Gravity v divadle nevyhnutnosť.
3 Kmotr
Kmotr sa stal kľúčovou klasikou. Dnes, viac ako 40 rokov po uvedení na trh, film aj naďalej svojím pôsobením a vzrušením očaruje divákov. Prečo teda film vyžaduje kino na dosiahnutie plného účinku? Jednoduché: bol to jeden z posledných filmov vytvorených bez premýšľania o domácich médiách.
Kmotr a jeho prvé pokračovanie používali proces známy ako IB Technicolor. Táto technika umožnila filmu super absorbovať farbu v nádherných detailoch, čím vytvoril bohatý textúrovaný obraz viac ako na Rembrandtovom obraze ako iné filmy svojej doby. IB Technicolor sa prestal používať po dokončení dielu Kmotr II. A jeho luxusné farby zatiaľ nezodpovedal žiadny film ani digitálna technika. Len z tohto dôvodu si Kmotr zaslúži byť videný v divadle.
Film sa tiež stáva skvelým filmom, ktorý je plný vrstvených, zaujímavých postáv, napínavého vykresľovania, skvelej akcie a niektorých najlepších predstavení, ktoré sa kedy natočili. Niekoľko rád, ako vidieť Kmotra na veľkej obrazovke: jedzte. Počet scén postavičiek, ktoré jedia chutnú taliansku kuchyňu, by urobil každého hladom!
2 teraz Apokalypsa
Francis Ford Coppola vsadil svoje osobné bohatstvo a jeho zdravý rozum na vytvorenie apokalypsy Now, jeho eposu o vojne vo Vietname. Streľba trvala viac ako rok a čelili prekážkam tajfúnov, politických revolúcií, skutočných vojen, omámených hercov, srdcového infarktu Martina Sheena a narastajúcej ničivej metódy Marlona Branda a balónovej váhy. Sám Coppola rutinne uvažoval o samovražde a podľa jeho najbližších priateľov počas streľby zlikvidoval časť svojej zdravej rozumu v džungli.
Napriek pekelnej produkcii sa Apokalypsa teraz stala kľúčovou klasikou, svedectvom o sile a šialenstve kina ao ľuďoch, ktorí ju vytvorili. Coppola premiešal a upravoval film so zámerom postaviť divadlo, ktoré by obsahovalo ďalšie „interaktívne“ efekty zodpovedajúce filmu, skôr ako atrakcia zábavného parku Disney. Nikdy ho nechal postaviť, ale samotná predstava, že film navrhol, si vyžaduje, aby ho diváci videli v kine. Naložený strašidelnými obrázkami, skvelými vystúpeniami a filozofickými otázkami si Apokalypsa teraz zaslúži požadovaný status sledovania v hodinách americkej histórie. Táto výhrada by tiež mala vyžadovať, aby ju diváci videli v divadle!
