Aj keď sa reprízy často vnímajú ako znamenie, že produkcia má problémy, realitou je, že väčšina veľkých filmov ich má v nejakej forme. Tvorcovia filmu by mohli chcieť pridať scénu objasňujúcu bod zápletky alebo prepracovať akčnú postupnosť tak, aby bola väčšia a väčšinu času majú filmy úžitok z pridanej zábery.
To znamená, že niekedy môže byť produkcia taká pekelná, že výsledný film je neporiadok a je potrebné prijať drastické opatrenia. Svetová vojna Z skvele vyradila svoju pôvodnú bitku o tretí akt, keď si kreatívny tím uvedomil, že to nefunguje, a za veľké náklady sa pridalo úplne nové finále. Podľa hollywoodskych štandardov sa to zdalo prehnané, ale v porovnaní s niektorými filmami to bolo ľahké.
V niektorých extrémnych prípadoch môže byť celý film vyrezaný a zmenený, či už počas natáčania alebo dokonca po zastrelení celej veci. Zvyčajne je to dôsledok stretu režiséra s producentmi alebo štúdiom, ale môže to byť aj dôsledok epického smolu. Je zriedkavé, že sa celý film vyhodí do koša, ale týchto 15 filmov, ktoré museli byť úplne zmenené, dokazuje, že niekedy sa môže stať najhorší scenár.
15 čeľustí 2
Vzhľadom k tomu, Čeľuste bol prvý letný trhák, má zmysel, že Čeľuste 2 by tiež stanovili plán pre hitový film, aby sa stal franšízou. Spielbergov byt sa odmietol vrátiť po nočnej móde originálu a veľmi neochotný Roy Scheider sa vrátil až potom, čo mu bola ponúknutá sladká dohoda.
Podľa všetkého bola prvá verzia čeľuste 2 katastrofou, s pôvodným režisérom Johnom D. Hancockom, ktorý sa neustále stretáva s vedúcimi predstaviteľmi. Jeho verzia bola temnejšia, predstavovala, že Amity takmer zbankrotovala po udalostiach čeľuste a starosta sa sprisahal s mafiou, aby postavil luxusný rezort. Preto nikto nechce uveriť Brodymu o príchode nového žraloka. Producentom sa nepáčil bezradný tón Hancockovej verzie a napätie bolo na scéne vysoké, čo viedlo k prepusteniu režiséra po mesiaci natáčania.
Po neúspešnom pokuse nalákať Spielberga naspäť bol uvedený nový režisér, scenár bol rýchlo prepísaný tak, aby sa stal ľahším tónom, a všetky Hancockove zábery boli zošrotované a dodnes neboli dodané.
14 Fantastická štvorka (2015)
Jedného dňa sa objaví plný, nezostrihaný príbeh o tom, čo sa stalo pri reštarte Fantastickej štvorky v roku 2015, a bude to ľahšie zábavnejšie ako zmätený chaos, ktorým sa film nakoniec stal. Aj keby diváci vošli do filmu bez znalosti produkčných strastí, bolo by to zrejmé z drsnej zmesi tónov, dier v zápletke a odpornej parochne Kate Mara.
Zdá sa, že počiatočné natáčanie bolo plné nepokojov, keď režisér Josh Trank bojoval so štúdiom, producentmi, hercami a pravdepodobne aj obyvateľmi stravovania. Rozhodol sa vytvoriť temnú drámu s odtieňmi skorého Davida Cronenberga, čo nie je zrejmá receptúra trháku. Fox bol riadne zdesený svojím prvotným strihom, požadoval rozsiahle opakované úpravy a opakoval, aby sa pretvoril na tradičnejší letný film.
Hovorí sa, že Matthew Vaughn prišiel, aby kormidelil tieto nové scény, ktoré boli pridané na zvýšenie množstva akcie. Orezané bolo aj mnoho scén, vrátane Fantasticar a The Thing, ktoré prepadli teroristickú základňu. Výsledný film nesie jazvy tohto masívneho faceliftu, ale herec Trank a Doctor Doom Toby Kebbell zachovávajú pôvodný strih; pravdepodobne nikdy nebudeme vedieť ani tak.
13 Exorcista: začiatok
Svet nepotreboval prequel k exorcistovi, natož dve odlišné verzie tohto prequel. Začiatok popisuje prvé stretnutie otca Merrina s démonom Pazuzu a jeho pôvodnú verziu režíroval Paul Schrader, ktorý psychologicky vychladzoval pomaly horiacu škálu.
Producenti museli nechať ujsť časť ihriska s „pomalým horením“ a boli zmätení, že jeho rezu chýbali tradičné skoky alebo krviprelievanie. Diskutovali o pridaní niekoľkých ďalších scén, aby zvýšili strašidelný faktor, a potom sa usadili na drahejšej ceste vystrelenia Schradera a najali Rennyho Harlina, ktorý mu dal nový film. Stellan Skarsgard bol stále v hlavnej úlohe, ale mimo základnej premisy sú tieto dva filmy úplne odlišné.
Verzia Harlin sa stretla s hrozivými recenziami a rýchlo sa prepadla, čo viedlo k Warnerovi Brosovi, čo Schraderovi umožnilo uvoľniť jeho rez na DVD, aby na ňom zarobilo peniaze (skutočná rarita v modernej filmovej tvorbe). Má mierne lepšie recenzie, ale stále sa považuje za slabé úsilie.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo kladie nárok na jednu z najnepríjemnejších inscenácií vo filmovej histórii, kde sa režisér Werner Herzog snažil pretiahnuť 320 tonovú parnú loď cez kopec, pretože príbeh si to vyžadoval. Dalo sa predpokladať, že je to peklo, a Herzog neustále bojoval s nepriateľským vedúcim mužom Klausom Kinským.
Kinski sám nahradil herca Jasona Robardsa, ktorý hral hlavnú postavu už na začiatku výroby. Táto verzia bola ľahšia ako konečný produkt a predstavovala Micka Jaggera ako Robardsovho asistenta Wilbera. Približne štyridsať percent filmu bolo natočených skôr, ako Robards vážne ochorel a bol nútený pokloniť sa. Potom musel Jagger odísť aj na turné s Rolling Stones a Herzog bol tak rozbitý, že stratil svoj výkon, takže časť zo skriptu úplne odrezal.
Nakoniec prepracoval film, keď bol Kinski v čele, a kvôli kontinuite musel znova začať od nuly. Film je považovaný za jeden z najlepších Herzogov, takže nakoniec mu to stálo za to.
11 Hannah a jej sestry
Woody Allen má povesť preplňovania veľkých kúskov svojich filmov, keď nie je spokojný so záznamom. Slávne vystrelil Michaela Keatona z Purple Rose Of Cairo a údajne upustil Bruce Willisa z Cafe Society, keď si hviezda Die Hard nemohla spomenúť na svoje línie.
Reshooting je pre režiséra pravidelnou praxou, pretože rád film rozreže a potom, ako ho preskúma, rozhodne, čo musí opraviť. To sa rozšírilo na jeden z jeho najpopulárnejších filmov, Hannah And Her Sisters, kde bol tak nespokojný s počiatočnými zábermi, že natáčal okolo osemdesiat percent. To sa týkalo hlavne vyváženia rôznych dejov a udržania konzistentného tónu.
Ťažko sa hádať o jeho hľadaní dokonalosti v tomto prípade vzhľadom na uznanie, ktoré dostal film, s hviezdami Michael Caine a Dianne Wiest dokonca získali Oscara za svoju prácu.
10 nepriateľská baňa
Tento kultový sci-fi klenot hrá Dennisa Quaida ako stíhacieho pilota v medzigalaktickej vojne, ktorý uviazol na planéte popri nepriateľskom mimozemšťanovi, keď sa obaja pomaly snažili prežiť. Pôvodným režisérom bol Richard Loncraine, ktorý zastrelil jednu verziu Enemy Mine na miestach ako Island a Budapešť.
Loncraine to prilákala asi šesť týždňov, ale keď bolo štúdio nešťastné s zábermi, ktoré vydal (a rôznymi prekročeniami nákladov), vyhodili ho a úplne zastavili výrobu. Potom najali Wolfganga Petersena, ktorý prevzal vládu, ktorý hodil pôvodné zábery do koša a začal úplne znova.
Táto nová verzia bola natočená hlavne na súpravách a Petersen mal všetko prepracované. Štúdio tiež cítilo gramatiku názvu mätúcu a trvala na tom, aby sa do tretieho aktu pridal doslovný nepriateľský baňa. To zdvojnásobilo rozpočet a film síce získal niekoľko dobrých recenzií, ale nič sa podobalo hitu a zarobil späť menej ako polovicu svojej cenovej značky 29 miliónov dolárov. Žiadny z pôvodných záberov sa neobnovil a dokonca aj Dennis Quaid je zvedavý, ako to vyzerá.
9 Smrteľný priateľ
Neskorý, skvelý Wes Craven mal počas svojej kariéry veľa nepríjemných stretnutí s vedúcimi pracovníkmi v štúdiu - ďalšie informácie nájdete v vstupe tri - a obzvlášť mal zlú skúsenosť s Deadly Friend. Film bol pôvodne miernym milostným príbehom sci-fi s názvom Friend, o mladistvom, ktorý oživuje svoju priateľku pomocou mikročipu. Bol to prvý štúdiový film Cravena a on sa vedome snažil odkloniť od hororového žánru.
Nanešťastie pre neho ateliér ukázal svoje vystrihnutie mladým fanúšikom svojej predchádzajúcej práce a nenávideli, že mu chýbala nejaká gore. Warner Bros ho potom prinútil pridať šesť krvavých úmrtí, ktoré by apelovali na jeho fanúšikovskú základňu, a niekoľko nočných morských sekvencií, aby narazilo na hororový prvok. Tiež ho prinútili zmazať niekoľko scén s kľúčovými postavami, ktoré zmierňovali zamýšľaný milostný príbeh.
So všetkými reshootingmi a drotárstvom sa Deadly Friend sotva podobal pôvodným zámerom režiséra, čo ho viedlo k jeho odmietnutiu. V konečnom dôsledku to nie je veľký film, ale svetu dal neslávnu smrť pri basketbale, takže to má za následok.
8 The Rage: Carrie 2
Ani fanúšikovia Stephena Kinga, ani fanúšikovia Briana De Palmu nevykričali na oneskorené pokračovanie Carrie, pretože príbeh sa účinne rozprával s adaptáciou z roku 1976. Samozrejme, ak sú peniaze, zbytočné pokračovanie zvyčajne nájde spôsob, ako uniknúť.
The Rage: Carrie 2 vlastne začal život ako originálny horor s názvom The Curse, ale producenti si uvedomili, že to bolo také podobné Carrie, že by to mohlo byť aj pokračovanie. Po potrebných prepisoch začal filmovať pod vedením Roberta Mandela, ale po niekoľkých nevysvetlených kreatívnych rozdieloch ho po niekoľkých týždňoch vynútil.
Náhradná riaditeľka Katt Shea bola rýchlo navrhnutá, aby ho nahradila, ale mala len týždeň na prípravu. Musela tiež reorganizovať všetku Mandelovu prácu v tomto procese a urobiť z filmu podivný hybrid mydlovej mladistvej drámy a pokračovanie milovanej hororovej klasiky. Nakoniec sa The Rage nepodarilo hrubý rozpočet späť, ale má niekoľko fanúšikov, ktorí cítia, že je to podceňovaný drahokam.
7. september
Známy filmár Woody Allen sa opäť objaví na našom zozname, tentoraz s ešte extrémnejším príkladom jeho metodiky reshooting. Svoju rodinnú drámu s nízkym kľúčom zamýšľal v septembri, aby sa cítil ako filmová hra, s dlhými zábermi a úmyselným nedostatkom filmovej erupcie, čo znamená, že sa musel výrazne spoliehať na svojich hercov, aby dosiahol požadovaný účinok.
Toto nefungovalo tak, ako dúfal, a po preskúmaní úpravy filmu sa rozhodol celú vec vyradiť. Prepracoval kľúčové úlohy s rôznymi hercami - už vystrelil Christophera Walkena počas pôvodného natáčania - a nakrútil úplne nový pohľad na materiál, ktorý ďalej dostával stredne hodnotené recenzie a pokladňu zabral menej ako 500 000 dolárov.
Allen odvtedy tvrdí, že šťastne zošije vydanú verziu septembra a začne znova odznova, ale nič nenasvedčuje tomu, že by sa to deje v dohľadnej dobe. Pretože je to v súčasnosti zabudnuté, mohlo by to byť najlepšie.
6 Smokey a bandita časť 3
Burt Reynolds nechcel mať nič spoločné s filmami Smokey a Bandit po druhej časti, pretože sa cítil ako výpredaj pri prvom pokračovaní. Štúdio malo pocit, že z konceptu je potrebné vytlačiť ďalší film, a namiesto toho sa rozhodol presunúť zameranie na komiksovú a komiksovú legendu Jackie Gleason.
Gleason hral šerifa posadnutého chytením Bandita a štúdio sa usadilo na bizarnej predstave, že herec bude hrať tretí znak pre tretí film. Natáčal sa pod názvom Smokey IS the Bandit a upútavka na upútavky potvrdzuje, že to bol pôvodný prístup. Testovacie premietania tejto verzie boli katastrofálne, avšak diváci boli touto myšlienkou zmätení.
V slepej panike si štúdio najalo Jerryho Reeda - ktorý zohral podpornú úlohu v prvých dvoch filmoch - na hranie nového Bandita, čo prinútilo zmeniť veľkosť veľkých kúskov. Podarilo sa im tiež priviesť Reynoldsa k prekvapeniu, neuverenému portrétu v poslednej scéne. Konečná verzia je stále mätúca a nie je záplatou prvých dvoch záznamov.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline mala najambicióznejšiu koncepciu série, ktorá bola rozdelená medzi tri rôzne časové osi; minulý segment, ktorý nasledoval po tvorcovi logickej skrinky, súčasný oddiel, ktorý nasledoval po jeho predchodcovi, a futuristický segment s ďalším potomkom, ktorý sa pokúsil zničiť Pinheada raz navždy.
Je to epický nápad, ale nízky rozpočet filmu spôsobil početné problémy a producenti sa obávali, keď si uvedomili, že sa maskot série Pinhead neobjavil až do polovice. Napriek tomu, že sa dostali včas av rámci rozpočtu, požadovali obrovské zmeny. Futuristická sekcia sa stala rámovacím zariadením, takže Pinhead sa mohol objaviť oveľa skôr a prvá sekcia bola skrátená, aby sa veci urýchlili. Pôvodný režisér Kevin Yagher po sporoch s Dimension Films odišiel a nový režisér prišiel strieľať veľké množstvo úplne nového materiálu.
Yagher bol tak rozrušený zlým spojením strihu Bloodline, že mu bolo odstránené jeho meno, a napriek jedinečnej koncepcii je teraz film zamietnutý ako vstup, ktorý Pinheada poslal do vesmíru.
4 Stalker
Stalker voľne vychádza z ruského sci-fi románu Roadside Picnic, ktorý sleduje „stalkera“, ktorý sa vkráda do karanténneho miesta mimozemskej návštevy, aby ukradol cenné predmety. Andrei Tarkovsky režíroval adaptáciu, ktorá v podstate ignorovala knihu mimo niektorých kľúčových pojmov.
Režisér pracoval takmer rok na filme, ale mal testovací vzťah s pôvodným kameramanom, ktorého nakoniec prepustil. Neskôr sa zistilo, že filmový materiál bol nesprávne vyvinutý, takže všetky zábery sa stali nepoužiteľnými. Rozdrvený Tarkovsky bol prirodzene v pokušení zničiť celý projekt, ale rýchlo sa zotavil, rozhodol sa vyvinúť novú verziu príbehu a skúsiť to znova znova.
Stalker je teraz považovaný za vplyvnú klasiku, takže je to dobrá vec, ktorú nalepil na svoje zbrane. Na súvisiacu poznámku sa Roadside Picnic prispôsobuje do televíznej show od Thora: režiséra Temného sveta Alana Taylora, ktorý sa chystá vysielať niekedy v roku 2017.
3 Prekliaty
Keby bol film vhodne pomenovaný, bol by prekliaty. Film pochádzal od rovnakého tímu za Screamom a mal byť šikovným, postmoderným filmom vlkolakov. Režisér Wes Craven takmer dokončil natáčanie pôvodného scenára, keď spoločnosť Dimension Films ukončila produkciu a oneskorila ju o rok na vykonanie zmien.
Film bol napokon úplne zmenený, pričom bola vypustená polovica pôvodného obsadenia a bol napísaný nový návrh scenára. Pôvodný príbeh predstavoval troch cudzincov, ktorých zjednotil vlkodlak, ale v novej verzii boli dvaja z nich súrodenci a tretia postava - ktorú zahral Skeet Ulrich - bola úplne vyrezaná. Film bol tiež zoslabený z R na PG-13 a umelec špeciálnych efektov Rick Baker bol nakoniec konzervovaný, pričom jeho práca bola nahradená mizernou CGI.
Nakoniec Cursedovi vznikli dva roky a nová verzia sotva pripomínala skript, ku ktorému sa Craven prihlásil. Rovnako ako niekoľko ďalších tvorcov na našom zozname nenávidel konečný produkt a považoval sa za jeden z jeho najslabších filmov.
2 Superman II
Jedným z dôvodov, prečo pôvodný Superman pracoval, je to, že režisér Richard Donner to naplnil srdcom a zakotvil fantastickejšie prvky. Bol najatý, aby zastrelil Supermana a Supermana II dozadu, ale ku koncu natáčania sa rozhodlo, že produkčná posádka by sa mala zamerať na dokončenie prvého filmu a neskôr sa vrátiť k pokračovaniu.
Donner mal však s producentmi seriálu hrozný vzťah a po prepustení Supermana, ktorý sa stal hitom monštrum, bol režisér prepustený z pokračovania. Napriek tomu, že už natočil okolo 75% filmu, nový režisér Supermana II musel väčšinu z toho znova natočiť, aby získal kvalifikáciu na režijný kredit. Scény boli preskupené a urobili praštějším a kľúčové momenty - vrátane návratu Jor-El Marlona Brando - boli úplne vyrezané.
Vydaná verzia stále dostávala dobré recenzie a zdravú pokladňu, ale fanúšikovia sa po desaťročia dožadovali, aby videli Donnerove zábery. Svoje želanie dostali v roku 2006, keď Donner dohliadal na úplne nový rez filmu Superman II, ktorý obsahoval zábery, ktoré zastrelil.
