Nie každý film, ktorý finančne financuje, si zaslúži. Určite to nemusí platiť pre Battlefield Earth alebo Catwoman , ktoré sklamali publikum aj kritikov. Avšak filmy ako Blade Runner a The Shawshank Redemption zarobili v pokladni veľmi málo, ale fanúšikovia ich teraz považujú za klasiku ako klasiku.
To znamená, že toto desaťročie môže veľmi dobre obsahovať filmy, ktoré sú určené na sledovanie podobných ciest k veľkosti. Nie každý film bude hneď úspešný; niekedy to trvá niekoľko rokov, kým sa film dostane do svojej slávy.
Tento článok má v úmysle zistiť, ktoré filmy sa pre tento účet hodia, a prečo vôbec prepadli. Toto desaťročie malo svoj spravodlivý podiel na úplne hrozných flopoch, ale medzi špinou sú drahokamy. Mnoho z týchto filmov prepadlo kvôli plánovaniu, iné prepadli kvôli zlému marketingu a viac prepadli kvôli tomu, že sa točili okolo koncepcie, ktorú bolo ťažké predať. Mnohí boli jednoducho nepochopení. Netreba dodávať, že niektorí z nich si zaslúžia druhý výstrel.
Tu je 15 posledných prepadnutí pokladní, ktoré POTREBUJÚ druhú šancu.
15 PENIAZE
Hviezdna sila notebookov Ryan Gosling a Gladiator's Russel Crowe nemohli ochrániť The Nice Guys pred minuloročným náporom masívnych letných trhákov. Medzi filmom Kapitán Amerika: Občianska vojna a X-Men: Apokalypsa , film ako The Nice Guys, nikdy nemala šancu, a tak sa mu podarilo na domácom trhu hrubých 36 miliónov dolárov, z drahých 50 miliónov dolárov.
Je to škoda, pretože The Nice Guys môžu byť najlepšou komédiou 2016. Shane Black nasmeruje nahlas rozzúrený pohľad na prelom 80. rokov zločinu, ktorý bol videný očami veľkého dvojitého aktu Crowa a Goslinga.
To, čo odlišuje Nice chlapcov od iných komédií z roku 2016, nie je len to, že je to skutočne vtipné, ale že obsahuje silné emocionálne jadro týkajúce sa prázdnoty a straty, uprostred zápalu strelnej paľby a Goslingovho komického šepotu. Je smutné, že väčšina divákov sa v lete rozhodla ušetriť peniaze za franšízové juggernauty, čo dokazuje, že The Nice Guys naozaj skončili naposledy.
14 DREDD
Po neúspechu v pokladni v roku 2012 sa Dredd stal akýmsi kultovým hitom, keď z rozpočtu 50 miliónov dolárov získal celosvetovú hrubú sumu iba 35, 6 milióna dolárov. Nie je ťažké pochopiť, prečo: Dreddove zlyhania sa nevyskytli v dôsledku zlých recenzií, ale zlých marketingov.
Nie je veľa ľudí, ktorí vedeli, že Dredd je v divadlách, a keď si to nakoniec všimli, jeho prívesok film presne nepredal. Avšak film je teraz postupne dosahuje kultový klasický štatút a zaslúži si to.
Pete Travis využíva jednoduchý predpoklad, aby preskúmal obrovské množstvo postáv na obrazovke, keď bojujú na ceste do veže. Jednoducho povedané, Dredd je jednoducho v pohode: nikdy neuznáva, aký smiešny je predpoklad, ale namiesto toho využíva výhody toho, čo dej ponúka prostredníctvom vynikajúcej kinematografie, pomalého pohybu a dizajnu postáv.
Počas prvého týždňa v Severnej Amerike sa jej podarilo predať 750 000 kópií DVD, takže film sa našťastie dostal do obehu v domácom vydaní.
13 SILENCE
Scorseseov projekt vášne nikdy nebol ľahkým predajom. Ticho nasleduje dvoch jezuitských kňazov vyslaných do Japonska, aby šírili svoju vieru a zachránili svojho zajatého mentora, o ktorom sa predpokladá, že sa vzdal a zreformoval ako japonského budhistu.
Fanúšikovia sa spočiatku domnievali, že Silence je tvrdý, zdvorilý slogan filmu, rozmýšľanie o viere a morálke sa prelína medzi náročnými úsekmi začarovaných scén mučenia. Dôvodom, prečo sa podarilo zo svojho produkčného rozpočtu 46, 5 milióna dolárov dosiahnuť 16, 1 milióna dolárov, je to, že diváci sa domnievali, že je príliš ťažké sa pozerať.
Ak sa na to pozeráte, stretnete sa s vzrušujúcou a intelektuálne stimulujúcou odysea, podporovanou podmanivými predstaveniami Andrewa Garfielda a Adama Drivera. Z technického hľadiska je čo obdivovať: hmla stúpajúca po obrazovke a biblický odraz v zavlažovacej dierke vytvárajú fantastické snímky. Skúsenosti a majstrovstvo Scorsese sa skutočne prejavujú vo filmovej editácii a kompozícii snímok.
Mlčanie môže vyžadovať vašu trpezlivosť, ale je to obohacujúce hodinky - bohato podrobný pohľad na koncept oddanosti.
12 PETE'S DRAGON
Peteov drak padol na vedľajšiu koľaj v dôsledku toho, ako bol v roku 2016 močiar s veľkými peniazmi. Stala sa tiež obeťou nedostatku publika - súčasná generácia nevyrastala s originálom, zatiaľ čo generácia ju už dávno vyrastala.
Peteov drak je pravdepodobne lepší ako ktorýkoľvek iný veľký trhák, ktorý vyšiel v tom roku. Zbožňovaný fanúšikmi a kritikmi (aspoň tí, ktorí to videli) rozpráva nadčasový príbeh chlapca a jeho draka.
To, čo odlišuje Peteov drak od bezduchého hluku nedávnych rýchlych pohybov franšízy, je jednoducho to, ako je zrelý a jemný. David Lowery prejavuje dôveru v jeho smerovanie, vytvára hromady kúzla a srdca, aby vytvoril skutočne napĺňajúci príbeh mládeže a fantázie. To, že sa podarilo zoškrabať iba 143 miliónov dolárov, keď filmy ako Warcraft , Now You Me Me 2 a Alice Through The Looking Glass boli viac ako dvojnásobné, je úprimne zmyselné a presne preto si Peteov drak zaslúži druhú šancu.
11 MAN Z UNCLE
Najnovší chlapík Guy Ritchie, King Arthur: Legenda o meči sa nemusí dariť príliš dobre, ale na to by už mal byť zvyknutý; Koniec koncov, jeho predchádzajúce úsilie, The Man From UNCLE , bolo ťažko zasiahnuté. V skutočnosti spravoval chudobných 45, 4 milióna dolárov v domácej hrubej sume z podstatného rozpočtu 75 miliónov dolárov.
S prílivom žánru špionáže v roku 2015 musel film súťažiť s Kingsmanom: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Specter . Niečo muselo dať a UNCLE bol menej obchodovateľný a zdanlivo redundantnejší ako ktorýkoľvek iný film. Ale to nemôže byť ďalej od pravdy.
Ritchieho špecifický zmysel pre štýl - všetky trblietky, pôvab a pokojné strihy - sa perfektne hodí do funky 60. rokov a stavia sa do role thrilleru špionážneho tábora, ktorý moderný Bond zanechal. Je to zbesilo a zábavné, držané pohromade zbierkou nádherných scén, ako je otvorenie automobilu a prekvapivo temná scéna mučenia.
10 INHERENT VICE
S výnimkou Boogie Nights a Tam bude krv , Paul Thomas Anderson nikdy nenašiel veľký úspech v pokladni. Jeho filmy sú dôslednými kritickými miláčikmi, ktoré milujú kinefilov a veľká časť verejnosti ich ignoruje.
Inherentný viceprezident sa však preukázal ako najoddeľujúci, a to aj z kritického hľadiska. Z rozpočtu 20 miliónov dolárov, ktorý získal 8 miliónov dolárov, sa väčšina divákov nemohla dostať cez bezpríbehový príbeh a nesúlad toho všetkého. Zriedkavo to označili ako „nekoherentný viceprezident“ a pokračovali ďalej.
Jedná sa však o film, ktorý si vyžaduje prehranie. Akonáhle viete, do čoho sa dostanete - temná štúdia blednúcich ideológií, ktorá sa pozerá z perspektívy stáleho vysokého doktora - je tu veľa lásky. Jeho bezplodnosť je neoddeliteľnou súčasťou nálady, ktorú chce film vyvolať: pocit bezcieľnosti, keď sa 60. roky - a tým aj jeho kultúra hippie - blíži ku koncu. Je to šikovná zmes dôvtipu a veselosti, ktorú podporuje neuveriteľný výkon Joaquina Phoenixa.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder nie je postavou, ktorá by sa mala vyhýbať veľkým myšlienkam a ambicióznym koncepciám, takže film ako Sucker Punch bol priamo v jeho uličke. Z toho vyplýva, že Baby Doll je nesprávne uzamknutá v bláznivom azyle a predstavuje si spôsob, ako uniknúť (prostredníctvom úloh vrátane boja so samurajskými robotmi a nacistických zombie), zatiaľ čo sa pripravuje na lobotómiu.
Ak vám to znie smiešne, je to preto, že je, a mnohí ľudia jednoducho nemohli prekonať predpoklad. Z rozpočtu 82 miliónov dolárov zhromaždil v domácej pokladni zbytočne 36, 3 milióna dolárov. Film obsahuje veľa disidentov - kritici ho napísali za vykorisťovateľský alebo nepochopiteľný blázon.
Ak však odtrhnete vrstvy, všimnete si kvalitnú a kinematicky zaujímavú štúdiu o úteku a slobode. Iste, sme si vedomí, že Sucker Punch má svoje problémy: jeho činnosť sa trochu opakuje a dej nie je celkom držaný pohromade, ale film to viac ako vyrovnáva s ohromujúcimi vizuálmi, prudkým, bezútešným podtónom a prekvapivo hlboký príbeh.
8 HUGO
Hoci bol Hugo zdanlivo zameraný na deti, predpoklad pre vizualizáciu základov kina pre mladého publika bolo ťažké pochopiť. Po pravde povedané, Hugo je film pre dospelých, videný očami Huga Cabreta, keď prechádza vlakovou stanicou a odhaľuje históriu kina.
Hlavným dôvodom finančných neúspechov Huga bolo to, že jeho marketing nepovedal presne o čom je film. Získal 185 miliónov dolárov z rozpočtu 180 miliónov dolárov, ktoré, keď sú sprevádzané nákladmi na marketing, musia signalizovať Hugovi ako flop v pokladni.
Je to škoda, pretože film je niečo zvláštne. Je to čarovný, majstrovsky zložený príbeh objavov a spomienok na minulosť, ktorý dokáže živo zachytiť detské zázraky a fantáziu. Je to extáza filmového fanúšika, vizualizovaná prostredníctvom ohromujúcej škály filmových techník, ktoré sú tematicky vhodné na zobrazovanie pokroku v kine. Nie je nič také také úžasné a radostné ako Hugo , a preto potrebuje druhú šancu.
7 DOBRÁ DINOSAUR
Rok 2015 bol prvým, v ktorom sa spoločnosť Pixar rozhodla vydať dva svoje filmy, a nie ten obvyklý. Nanešťastie to bolo na škodu Dobrému dinosaurovi , filmu zatienenému priznaným nadriadeným Pixarovým nadradeným Inside Out . Spolu s nejakým nevýrazným marketingom a vysokými očakávaniami na oblohe bolo nevyhnutné, aby Dobrý dinosaurov označil Pixar za prvý finančný prepad.
Ale nie je hanba, že nie som tak dobrý ako Inside Out . Pretože po pravde je dobrý dinosaurus stále fantastický: film, ktorý predpokladá, že dinosaury žili medzi ľuďmi, a potom tento koncept prijíma nečakaným a úprimným smerom.
Keby sa film mal preposlať, bez očakávaní, že sa Inside Out vybudoval, odhalilo by sa oveľa viac jeho vlastností. Jej príbeh je emotívny, bez toho, aby sa niekedy zatváral. Dynamika medzi Arlo a Spot (dinosaurus a chlapec) je dobre rozvinutá, čo vedie k vážnemu vyvrcholeniu. Z technického hľadiska je dobrý dinosaurus jedným z najlepších Pixarov; tavená krajina je takmer fotorealistická.
6 KDE SÚ ZVIERATÁ VECI
Väčšina ľudí, ktorí šli do Spike Jonzeho, kde sú divé veci, bola sotva pripravená na to, čo nasledovalo. Očakávajúc zábavné šantenie zamerané na deti, to, čo dostali, bolo bezútešné a emocionálne silné nahliadnutie do procesu dospievania.
Je to film, ktorý interpretuje milovanú obrázkovú knihu Maurice Sendaka veľmi dospelým spôsobom, ktorý sa týka skôr psychiky Maxovej mladej mysle, než aby zobrazoval knihu v nominálnej hodnote. Z tohto dôvodu to bolo vždy tvrdé predávanie a sprevádzaný značným rozpočtom 100 miliónov dolárov, jeho prepad v pokladni bol takmer ušlým záverom.
Tam, kde si divoké veci zaslúžia druhú šancu, aby sme ocenili zložitosť jeho podtextu a ako je jeho predstava o detskej fantázii bohatá na horké emócie. Aby sme pochopili, čo sa Spike Jonze pokúsil urobiť s touto adaptáciou, je potrebné spätný prehľad: nejde o film pre deti, ale o film o deťoch.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskí majú vo svojej filmografii celú škálu podceňovaných flopových pokladní. Speed Racer a Jupiter Ascend sa určite zmestia do zákona, ale Cloud Atlas môže byť v tomto storočí ich najlepším filmom.
Cloud Atlas je rozľahlá plavba naprieč rôznymi bodmi v čase. Tom Hanks, Halle Berry a Ben Whishaw sú medzi ostatnými v šiestich rôznych žánroch medzi šiestimi časovými obdobiami a prostredníctvom inteligentných úprav sprostredkujú tematické spojenia. Je to masívny, ambiciózny, úplne riskantný film, ktorý sa tiahne 164 minút, as rozpočtom 102 miliónov dolárov je ľahké pochopiť, prečo nezískal svoje peniaze späť. Je ťažké vysvetliť, o čom je Cloud Atlas, prostredníctvom marketingu, pretože je to o všetkom.
Našťastie to rozvíja kult, ktorý dáva zmysel - ak je jedna vec, ktorú sú Wachowskí dobrí, je to remeselná kultová klasika. O cloudovom atlase je niečo opojné a dôležité, ktoré spája témy lásky, straty, univerzálnosti v operatívnom meradle. V kine nie je nič také, ako aj znovu.
4 POPSTAR: NIKDY nezastavujte, nikdy nezastavujte
Vo svojej spravodlivosti vyšlo Popstar: Never Stop Never Stopping v ťažkom období pre menšie rozpočtové filmy: vyšlo ako ďalšie letné leto v roku 2016. To však nebol jediný dôvod, prečo zo svojho rozpočtu na 20 miliónov USD zarobil iba 9, 5 milióna dolárov. Vyrezal si pre seba veľmi úzke publikum, zamerané na fanúšikov hudobnej skupiny The Lonely Island. Na rozdiel od viery to bola jedna z najlepších komédií roka.
Popstar podrobne popisuje vzostup a nevyhnutný pád filmu Conner4Real od Andyho Samberga, ktorý ostrým a veselým spôsobom zobrazuje satirický riff o kultúre celebrít a egotizme. Napriek tomu, napriek tomu, že vtipné vtipy a Seal sú napadnutí smečkou vlkov, remeselne emocionálne obohacujú a uspokojujú rozprávky o priateľstve a nachádzajú pôsobivú rovnováhu medzi surovým, rezným a očarujúcim.
3 TOMORROWLAND
Zajtraland nie je len dobrý film; je to skvelý film. Ako obeť falošnej reklamy mala spoločnosť Tomorrowland divákov, ktorí sa chystali do Disneyho fantázie v roku 2015 očakávať, že titulárne mesto bude zrealizované s úžasnou predstavivosťou na obrazovke. Keď bolo mesto namiesto toho vykreslené v opuchnutom stave, viete si predstaviť, prečo si filmoví diváci objavili nos na obrazovke, čo viedlo k zlým recenziam a následnému zlému zobrazeniu pokladnice.
Väčšina ľudí vynechala, že toto je celý bod filmu. Tomorrowland, ktorý Casey Britt Robertson objaví prostredníctvom svojho špendlíka, je symbolom potenciálneho ľudstva, ktoré má pre svoju veľkosť, zatiaľ čo zrúcanina Tomorrowland je symbolom našej súčasnej línie myslenia, konkrétne nedostatku proaktivity.
Zajtrajška stále zachytáva vzrušenie a zázrak, že jeho mesto nemá dosť strašne príjemných scén a motiváciu posunúť sa vpred, ale film zaujme viacvrstvový prístup a sprostredkuje svoje posolstvo svetovej jednoty priamym znázornením dôsledkov našich činov.
2 MR. NIKTO
Jared Leto sa preslávil na úrovni trháku so Suicide Squad , ale objavil sa aj v niekoľkých menších filmoch. Patrí sem pán Nobody , aj keď to určite nie je v mierke. Je to doteraz najdrahší film v Belgicku a jeden z najväčších prepadov v histórii filmu, vďaka čomu sa z jeho rozpočtu 47 miliónov dolárov vyťažilo 22 000 dolárov. Dôvod je jednoduchý. Počuli ste o nikto v roku 2013?
To je sklamaním, pretože pán Nikto naozaj zaslúži si pozornosť. Leto's Nemo sa obzrie späť na svoj život a správa sa ako nespoľahlivý rozprávač rozprávaním spomienok, ktoré si navzájom odporujú. Znie to jednoducho, ale je to mimoriadne ambiciózna, doživotná práca, so zbierkou skvelých nápadov zobrazených s ešte väčšou vizuálnou podobou. Nie je veľa iných filmov, ktoré by sa približovali k poskytovaniu rovnakej hĺbky ako pán Nikto.
