Spomeňte si na čas predtým, ako ste šli do kina, aby ste videli najnovší muzikál. Šanca nie je, veľa z nich existovalo, a ak áno, boli prinajlepšom otázne. Nevenovali sa im veľa pozornosti a nikto pre nich nebol v skutočnej kapacite. Začiatkom 21. storočia prišiel nový muzikál, divoká a šialená vec, ktorá prevzala svet.
To bola vec Moulin Rouge od Baz Luhrmanna !, v ktorej hrám Nicole Kidman a Ewan McGregor, muzikál obsahujúci populárne a známe piesne po celom svete, komédia, tragédia, hudba a láska. Nielenže to zarobilo veľa peňazí, ale dostalo sa mu aj veľkej pozornosti ocenení a roky sa o ňu teší.
Ako sa dalo očakávať, ešte predtým, ako bol film verejne vydaný, sa toho veľa udialo. Došlo k oneskoreniam, prepísaniam, inšpirovaným rozhodnutiam a technologickému čarodejníkovi, ktoré sa spojili a vytvorili film, ktorý poznáme dnes. Tento zoznam obsahuje rôzne informácie o zákulisí, niektoré z nich nie sú príliš neznáme, zatiaľ čo niektoré z nich pravdepodobne prídu ako prekvapenie.
Bez ďalšieho privítania vám predstavujeme v celej svojej sláve 15 tajomstiev za výrobou Moulin Rouge.
15 Sekcia Zelenej rozprávky mala pôvodne predstavovať Ozzyho Osbournea
Vo filme plnom bizarných momentov sa tento prvotný film vytrhne - alebo takmer okamžite zmizne z pamäte kvôli šialenstvu, ktoré nasleduje. Kresťan oslavuje s Čechmi pitím (prvýkrát) absintov, čo vedie k halucinácii Zelenej rozprávky (ktorú hrá Kylie Minogue), ktorá hravo tancuje, spieva „Zvuk hudby“ a potom ide démonicky tesne pred vstúpiť do kabaretu.
Ako naznačujú kredity, Minogue hrá vílu, ale hlas robí Ozzy Osbourne.
Je to preto, že Ozzy pôvodne hral Rozprávkovú v démonickejšej podobe, čo sa nestalo. Čo však zostalo, bol Ozzyho výkrik, ktorý vidíme vo finálnom strihu cez Minogueovu červenovlasú vílu.
14 Nicole Kidman nakrútila niektoré scény z invalidného vozíka
Nicole Kidman uviedla, že za svoju úlohu satény, ktorá sa prejavuje v konečnom produkte, vynaložila veľké úsilie. Zahŕňa to zapadnutie do odevov, ktoré by mohli byť na ráme príliš tesné, čo by mohlo viesť k zraneniam.
Ako sa ukázalo, jedným z zranení, ktoré Kidman utrpel pri natáčaní filmu, bolo zlomené rebro v dôsledku pokusu zapadnúť do 18-palcového korzetu. Okrem toho sa zranila „tancujúc v pätách“ a „spadla dole“. Luhrmann povedal, že Kidman tiež rozbila koleno, čo oneskorilo film, a tiež viedlo k tomu, že Kidman musel v tom čase vytiahnuť ďalší film.
Podľa režiséra mala scéna, v ktorej Satine hovorí: „Skutočná herečka“, Kidmana na vozíku so zdvihnutou nohou.
Bolo urobených 13 rôznych trikov, aby sa John Leguizamo javil kratší
John Leguizamo sa objavil v Luhrmannovom predchádzajúcom filme, polarizačnom filme Williama Shakespeara Romeo + Juliet, ktorý sa rozhodol používať poetický ľudový jazyk v súčasnom prostredí. Zatiaľ čo Leguizamova postava v tomto filme (Tybalt Capulet) bola strašidelná, bláznivá, jeho postavou v Moulin Rouge bola postava skutočného maliara Henriho de Toulouse-Lautrec, známa svojimi obrazmi parížskeho nočného života a podsvetia.
Aby bolo možné presne zachytiť krátku postavu skutočného človeka, musel Leguizamo kráčať po kolenách s použitím protéz, zatiaľ čo jeho skutočné nohy boli digitálne odstránené. Aj keď pri produkcii nebol vždy na kolenách, protézy spôsobili znecitlivenie nôh a napätie na jeho chrbte vyžadovalo, aby následne vyhľadal fyzioterapiu.
12 „Poď čo máj“ bolo pôvodne napísané pre Romeo + Juliet
Moulin Rouge! je jukeboxový muzikál, čo znamená, že všetky skladby použité vo filme už existujú. V prípade tohto muzikálu to zahŕňa piesne, ktoré miešajú aj texty z iných piesní, vytvárajú mišmaše a príležitostne zúfalé tanečné čísla.
Medzi všetkými obálkami je však jeden originál a je to vynikajúca stopa: „Poď čo máj“. Pieseň je dôležitá, sprisahania, pretože pieseň Christian a Satine si môžu navzájom spievať ako vyhlásenia svojej lásky. Pieseň však bola pôvodne napísaná pre predchádzajúci film Luhrmanna, Romeo + Juliet, ale nebola použitá, preto bola pre tento film vrátená.
Z tohto dôvodu nebola táto pieseň spôsobilá na udelenie ceny Best Song Academy Award, pretože pôvodne bola napísaná pre iný film, a nie ten, ktorý bol napokon uvedený.
11 Leonardo DiCaprio chcel byť v ňom
Bol čas, keď bol Leonardo DiCaprio najväčším srdcom srdca v Hollywoode a počas tejto doby sa mu podarilo hrať ako Romeo v Luhrmannovom filme William Shakespeare v Romeo + Juliet. Navyše, asi o rok neskôr, hral v Titanic Jamesovi Cameronovi, stále jednom z najúspešnejších filmov, aký kedy vznikol. Koncom 90. rokov je ťažké uveriť, že nič, čo by Leo nemohol urobiť.
Pretože sa stal priateľom s Luhrmannom, rozhodol sa skúsiť šťastie a konkurz na vedúcu úlohu kresťana. Jediným problémom bolo, že Leo nemohol spievať: „Mám dosť krutý hlas.“
Ako hovorí, stretnutie s Luhrmannom, kde spievali pieseň nad klavírom, sa neskončilo príliš dobre, najmä keď zasiahol vysokú notu a režisér Luhrmann mu povedal: „Neviem, či by táto konverzácia mala pokračovať."
10 Courtney Love mohla byť saténová
Aj keď je pravdepodobne známa ako vdova po jednom Kurtovi Cobainovi, Courtney Love je známa tiež tým, že je vedúcou speváckou a gitaristkou pre skupinu Hole a tiež účinkuje v niektorých filmoch tu a tam. Bola dokonca považovaná za úlohu saténu, ale toto sa nestalo.
Luhrmann uviedla, že zapojenie Lásky bolo dvojaké, pretože mu udelila povolenie na použitie filmu Nirvana „Smells Like Teen Spirit“ vo filme. Hovorí, že navštívil Lásku a poskytol statnú sumu 125 000 dolárov, ako aj ukázal jej dokončený projekt. Pôvodne ju však nechal spievať Marilyn Manson, ktorá s láskou nesedla kvôli ich neslávne známemu sporu. Muselo sa to znovu zaznamenať tesne pred vydaním filmu.
9 Šatka, ktorú nosí Satie, má zaujímavú históriu
Diváci s ostrými očami si to možno všimli, pravdepodobne však unikli pozornosti takmer všetkým ostatným. Postava Satie (plešatý chlap, ktorý hrá na klavír) je často vidieť na sebe veľmi farebný šál. Pre väčšinu ľudí by to pravdepodobne opäť nebolo veľké, až na pár pozoruhodných vecí.
Na jednej strane to vyzerá rovnako ako originálny šál doktora - áno, ten doktor - nepochybne odkaz na fiktívnu postavu a pekne zapadá do zvyšku odevu. Ale ide ešte hlbšie. Kostýmní dizajnér James Acheson vzal návrhy na to, aby Doktor vyzeral „bohémsky“ a podvedome prišiel s nápadom šatky zo slávnych obrazov Aristide Braunta, ktorý by sa ukázal na plagátoch maľovaných - kto iný - Toulouse-Lautrec.
8 Väčšina filmu bola natočená v ateliéri Fox v austrálskom Sydney …
Cestou späť, keď bol Hollywood nová a vzrušujúca vec, by natáčali prakticky každý film, ktorý je známy pod menom back back. Ako už názov napovedá, šlo o veľa v priestoroch štúdia, kde by sa film natáčal, s najväčšou pravdepodobnosťou v celom rozsahu.
Dokonca aj v dvadsiatom prvom storočí sa filmy stále natáčajú a robia v ateliéroch, hoci lokalizácia je v týchto dňoch o niečo bežnejšia ako v minulosti. Polohovacie snímanie nie je také hospodárne ako snímanie iba v štúdiu.
V prípade, že vás zámerný, fantastický vzhľad Luhrmannovej Paríža vo Francúzsku približne v roku 1900 nezistil, bol film natočený v spoločnosti Fox Studios v austrálskom Sydney bez toho, aby sa na akomkoľvek mieste natáčal. Pokiaľ ide o časové obdobie a štýl, pravdepodobne to tak vždy bolo, a nakoniec to úžasne vyjde.
7 Výroba presahovala skutočnosť, že musela urobiť cestu pre Star Wars
S filmom - či už natáčaním na mieste alebo v štúdiu - sa môže stať, že produkcia bude trvať dlhšie, ako sme očakávali alebo očakávali. Toto nie je vždy kúzlo zkázy a skľúčenosti pre produkciu, ale je to veľmi dobré, ak sa s vecami nezaobchádza správne. To najlepšie z filmov dokáže vždy urobiť tieto prekážky a určite neodradili Moulin Rouge !.
George Lucas začal pracovať na svojom nadchádzajúcom filme Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, ktorý potreboval Fox Studios v Sydney. To malo za následok Moulin Rouge! musela robiť snímacie snímky v Madride v Španielsku (ktoré zahŕňali scény s Kidmanom, zatiaľ čo sa stále zotavovala zo zranení na scéne). Dosť vtipné, oba filmy boli označené Ewanom McGregorom.
6 Film mal pôvodne pokrývať ďalšie časti Francúzska
Fotografovanie na zvukovej scéne a vytváranie špecifického množstva súborov môže niekedy obmedziť to, čo dokážete, a zobraziť v akomkoľvek filme, ktorý práve robíte. Dokonca aj predtým mohli scenári a režiséri mať pre svoj film skvelý nápad, ale z nejakého dôvodu môžu tento rozsah sprísniť a skrátiť.
V prípade Moulin Rouge! Luhrmann a jeho spoluautor Craig Pearce uvažovali o zahrnutí ďalších scén mimo titulárny kabaret, ale nakoniec sa rozhodli zamerať sa iba na Moulin Rouge ako na „celý svet“.
Spisovatelia uvažovali o scéne, ktorá zahŕňala hraběte, Oscara Wildeho, a noci absurdnosti naplnenej absintom, ale zošrotovali ju, pretože sa domnievali, že by to bolo príliš veľa. Ako hovorí Craig, „prešli sme množstvom skutočne extrémnych možností.“
Plánovalo sa použitie niekoľkých piesní, ale boli zošrotované
Ako každý, kto videl Moulin Rouge! môže potvrdiť, že film obsahuje množstvo rôznych spievaných piesní, z ktorých niektoré sú len pár riadkov vzájomne prepojených do väčšej, dlhšej melódie. Existujú tiež piesne, ktoré dostávajú osobitný bod pozornosti samy o sebe, ako napríklad „Prírodný chlapec“ Nat King Cole a „Vaša pieseň Eltona Johna“.
Ako sa dá očakávať, niektoré zo skladieb, ktoré sa mali predstaviť, boli nakoniec vynechané. Niektoré z nich (napríklad „Nie som zamilovaný“ od spoločnosti 10cc) boli prepísané; iní neboli zahrnutí, pretože príslušní umelci povedali nie.
Yusuf Islam, tiež známy ako Cat Stevens, bol jedným z týchto umelcov, ktorý nepovolil použitie jeho piesne „Otec a syn“ (ktorá by otvorila film). The Rolling Stones tiež poprelo použitie ich piesní.
4 Luhrmann sa inšpiroval Bollywoodom
Moulin Rouge! Zdá sa, že je dosť divoký a hudobný, s infekčnou energiou a prácou s kamerou, spolu s prehnanými a komediálnymi momentmi vedľa tragických a emocionálnych javov. Niekto, kto sleduje film, si môže myslieť, že je to všade bez konkrétneho dôvodu. Ak však pôjdeme Luhrmannovými slovami, bol na neho iba Bollywood.
Bollywood je najbežnejším slovom spojeným s kinom Hindi, ktorého meno je kombináciou „Bombay“ (Bombaj) a „Hollywood“.
V týchto filmoch je možné skúmať rôzne témy a filozofie a často môžu byť rozptýlené hudobné čísla. O Luhrmannovi sa hovorí, že bol týmto typom filmov celkom inšpirovaný a dúfal, že Moulin Rouge! bol by schopný osloviť západné publikum tak, ako to robí kino Bollywood indickým divákom.
3 Pre film sa musela zmeniť pieseň „Diamonds Are a Girl's Best Friend“
Spomedzi mnohých rozmanitých hudobných čísel uvedených vo filme si „Sparkling Diamond“ pamätá. Okrem toho, že je to nádherná scéna, predstavuje aj charakter saténu, ktorý zase ukazuje, ako sa pre ňu všetci muži v Moulin Rouge zbláznia.
Pieseň „Sparkling Diamond“ pozostáva väčšinou z piesne „Diamonds Are Girl's Best Friend“ a na niekoľkých miestach má svoje texty zmenené, aby sa predišlo anachronizmom. Napríklad, meno Harry Winston sa vynecháva a nahrádza sa Harry Zidler (postava vo filme, ktorá vlastní kabaret).,
Názov jedného zo spomínaných klenotníkov - Frost - sa zmenil na nezmyselné slová, ktoré mnohí interpretovali ako „Ross Cole“. Riadok o automatu sa tiež zmenil na „mačička mačky“, vrátane purr.
2 Náhrdelník, ktorý nosí Nicole Kidman vo filme, sa odhaduje na 3 milióny dolárov
Jedna z vecí, Moulin Rouge! Skutočne vyniká štýlom, ktorý siaha od hudobných čísel až po scénografiu až po kostýmy. Postavy a určité skupiny ľudí možno identifikovať podľa ich odevu, či už je to kabaretný tanečník, muži vo svojich smokingoch a klobúkoch alebo bohémovia v krojoch, ktoré vyzerajú menej ako fantázie.
Pokiaľ ide o oblečenie, saténový diamantový náhrdelník je pravdepodobne najpútavejší.
Náhrdelník navrhol klenotník Sydney Sydney Stefano Canturi, ktorý bol prítomný v scénach, v ktorých sa používal. Okrem toho, keďže sa náhrdelník vo filme odtrhne, vyrobil sa aj „kaskadérsky kúsok“, ktorý namiesto diamantu obsahoval kryštál. Kým táto krištáľová verzia bola zobrazená pre verejnú výstavu šperkov, kosoštvorcová verzia je v rukách súkromného zberateľa a má hodnotu 3 milióny dolárov.
1 Film otvoril filmový festival v Cannes v roku 2001
Moulin Rouge! mal trochu problémov v zákulisí, ale nakoniec skončil. To bolo kritizovaný byť prepustený v decembri 2000, a bol videný ako vysoko-profil film pre túto zimu. Štúdio 20. storočia Fox sa však rozhodlo dať Luhrmannovi viac času na vyleštenie jeho filmovej postprodukcie, takže vydanie bolo posunuté o niekoľko mesiacov.
Z tohto dôvodu bol film skutočne schopný premiéry na filmovom festivale v Cannes v roku 2001. Ale je to lepšie: bol to úvodný film festivalu, ktorý by väčšina ľudí považovala za česť. Film bol pozitívne hodnotený a stal sa prvým muzikálom za desať rokov, ktorý získal nomináciu na Oscara za najlepší film. Kontroverzne Luhrmann nezískal nomináciu na najlepšieho režiséra.
---
Máte nejaké ďalšie Moulin Rouge maličkosti zdieľať? Nechajte to v komentároch!
