Svet naďalej smúti nad stratou herca Gene Wildera, ktorý zomrel minulý týždeň vo veku 83 rokov. Jedným zo spôsobov, ako si môžu filmoví hráči udržať svoju pamäť nažive, je oslavovať zabitie bohatých a úžasných predstavení, ktoré dal počas svojho života. A najobľúbenejšou a najznámejšou úlohou Wildera je určite Willy Wonka, výstredná a záhadná cukrovinka, ktorá uchvátila publikum už od debutu Willy Wonky a továrne čokolády v roku 1971.
Pozadie príbehu režiséra Mel Stuartovej filmovej adaptácie detského románu Roalda Dahla Charlieho a továreň na čokoládu sa ukázalo rovnako záhadné a nepredvídateľné ako ústredná postava filmu a jeho tajný proces výroby cukroviniek. Ak ste sa niekedy pýtali, ako sa Willy Wonka a továreň na čokoládu pôvodne spojili, alebo o prudkom zameraní a odhodlaní Gene Wilderovej k tejto úlohe, tu je 15 málo známych faktov o pretrvávajúcej rodinnej klasike, ktorá stále vnáša divákov starým aj mladým rovnako čistá predstavivosť. Predtým, ako film dostane svoje divadelné predstavenie, nezabudnite si ho prečítať!
15 Gene Wilder prijal úlohu za jednej podmienky
Aj keď je nemožné predstaviť si niekoho iného, ako Wildera, ktorý hrá Willyho Wonku (prepáč Johnnyho Deppa), takmer ho nezískal. A keď bol nakoniec ponúknutý, zúčastnil sa jednej dôraznej podmienky: ako postava urobila svoj veľký vchod.
Wilder podrobne diskutoval o tomto kreatívnom výbere v rozhovore s Fresh Air spoločnosti NPR a poznamenal: „„ Keď publikum prvýkrát uvidí Willyho Wonku, chcem vyjsť z dverí s trstinou a pokúsiť sa prejsť k davu..a potom sa trstina Willyho Wonky zasekne v tehle a začne padať vpred a robí salto vpred, potom vyskočí; dav na zdravie a tlieska. ““
Keď sa režisér Mel Stuart opýtal, prečo je to také dôležité, Wilder odpovedal: „Pretože od tej doby nikto nebude vedieť, či klamem alebo hovorím pravdu.“ Táto vynikajúca voľba urobila z Wonky postavu, ktorú poznáme a milujeme dnes, úplne nepredvídateľnú až do konečného rámca.
14 Dcéra režiséra ho presvedčila, aby natáčal film
Vzhľadom na to, že Willy Wonka a továreň na čokoládu sú meditáciou o pohľade na svet z detskej perspektívy, zdá sa úplne vhodné a dosť poetické, že dieťa by v prvom rade zodpovedalo za založenie myšlienky natočenia filmu. A to je to, čo sa stalo, keď dcéra Meleline Stuartovej Madeline navrhla, aby kniha Charlie a továreň na čokoládu boli perfektným základom pre film.
Madeline urobila odhalenie v pamätnom diele LA Times z roku 2012 pre svojho zosnulého otca a povedala: „Bola to v tom čase moja najobľúbenejšia kniha a ja som mu povedal, že to urobí skvelý film.“ Stuart sa nielen poradila s filmom, ale mala aj portrét, ktorý sa objavil na scéne v triede, kde prísny učiteľ pán Turkentine je posadnutý tým, koľko konzumoval Wonka Bars Charlie a jeho spolužiaci. Fanúšikovia filmu z celého sveta jej dlhujú vďaku
alebo možno bude stačiť zlatý lístok.
13 Quaker Oats financovalo film, aby predalo svoju Candy Line
Rozpočet vo výške 3 milióny dolárov pre Willy Wonku bol úplne financovaný spoločnosťou Quaker Oats. Bolo nezvyčajným krokom, keď potravinárska spoločnosť financovala film, ale v tom čase bola nevyhnutná takáto obchodná dohoda: dochádzka do filmu zaznamenala obrovský pokles počas 60. a začiatkom 70. rokov a štúdiá boli vo finančnej panike. Obrátenie sa na firemných sponzorov pomohlo zastaviť krvácanie.
Producent Willy Wonka David Wolper práve produkoval televízny program sponzorovaný spoločnosťou Quaker Oats, kde sa dozvedel, že hľadajú projekt na podporu novej rady čokoládových tyčiniek. Dosiahli sme dohodu: spoločnosť Quaker Oats financovala film a našla štúdio na distribúciu a mali vozidlo na propagáciu svojich barov Wonka (vytvorených dcérskymi cukrovinkami Breaker).
Na rozdiel od Wonkových prísnych predpisov týkajúcich sa jeho výroby cukroviniek sa musela odvolať prvá várka barov Wonka a ich formule sa zdokonalili až v roku 1975! Napriek tomu, že sa film vrátil do malej pokladne a uviedol na trh fľaškové výrobky, stále si vyrábali mätu z iných produktov s tematikou Wonka vrátane arašidového masla Oompas, Super Skrunch Bars a ich najväčšieho hitu, Everlasting Gobstopper. Spoločnosť Quaker Oats nakoniec predala Nestle značku Wonka a cukrovinky sa dodnes vyrábajú v továrni v Illinois.
12 Film predstavoval v reálnom živote nacistickú vojnovú zločinu
Slugworth nebol jediný zlý charakter, ktorý sa objavil vo Willy Wonke. Objavil sa aj oveľa temnejší darebák v reálnom živote: nacistický vojnový zločinec.
Stúpnik Adolfa Hitlera Martin Bormann sa objavuje na scéne, kde Charlie sleduje spravodajstvo, v ktorom sa uvádza, že posledný zlatý lístok bol nájdený v Južnej Amerike. Keď spravodajská kotva ukáže fotografiu údajného výhercu, nie je nikto iný ako samotný Bormann. Neskôr prešiel Charlie novinový stánok s novinami s Bormannom na obálke, ktorá vyhlasuje príbeh za podvod.
Prečo by mal film predstavovať nacistu? Podľa režiséra to bol vtip, ktorý sa nikdy nezachytil: V skutočnom živote bol Bormann zabitý počas druhej svetovej vojny, ale mala sa zvesť, že utiekol do Južnej Ameriky. Netreba dodávať, že tento odkaz prešiel cez detské hlavy, ako si uvedomil sám Stuart: „Iba 25 ľudí po druhej svetovej vojne vedelo alebo sa o nich nestaralo, kto bol Martin Bormann, takže scéna nebola nikdy taká úspešná, ako som dúfal.“
11 Bola tam jazyková bariéra Oompa Loompa
Učenie choreografie piesní a tancov pre akýkoľvek film je vždy tvrdšie, ako to vyzerá, ale pokiaľ ide o hercov, ktorí hrajú na svedomitých robotníkoch Willyho Wonku, Oompy Loompasa, bola to obzvlášť skúsená záležitosť: všetci herci, ktorí vykreslujú jeho bezbožných prisluhovačov, pochádzajú z rôznych európskych krajín (samotný film bol natočený v nemeckom Mníchove) a jazyková bariéra veci sťažila. Ak budete dávať pozor, môžete občas rozoznať pery na synchronizáciu pier.
Hlavný herec Oompa Loompa Rusty Goffe povedal, že to tiež spôsobilo bolesti hlavy počas scény z televíznej miestnosti, kde hral kolieska. Podľa výkonného umelca trvalo viac ako 76 pokusov, aby sa herci dostali do synchronizácie choreografie. Napriek týmto zjavným problémom s nesprávnou komunikáciou sa všetci herci Oompa Loompa stali dobrými priateľmi a večer si užívali pitie a hranie praktických vtipov na obsadení a posádke, vrátane krádeže topánok všetkých a spájania všetkých čipiek dohromady.
10 Vzhľad Oompy Loompy sa zmenil, aby sa zabránilo obvineniu z rasizmu
Oranžové pleti Oompa Loompa so zelenými vlasmi potešili a vystrašili deti na celom svete svojím nezmazateľným vzhľadom. Wonkovy maličké mimozemské prisluhovačky mali v Dahlovom románe značne odlišnú inkarnáciu, kde však boli pygmejším kmeňom (podľa Dahlových slov) „z najhlbšieho srdca Afriky“.
NAACP kritizoval Dahlovo vykreslenie postáv v knihe a vyvíjal tlak na produkciu, aby zmenil svoj vzhľad, pričom vo vyhlásení uviedol: „Námietka proti názvu Charlie a továreň na čokoládu je jednoducho taká, že NAACP nevie Neschvaľujem knihu, a preto nechce, aby film podporoval predaj knihy. Riešením je urobiť Oompa-Loompas bielym a urobiť film pod iným názvom. “
Režisér Mel Stuart vzal kritiku NAACP k srdcu, takže je teraz nemožné predstaviť si postavy bez ich oranžovej a zelenej podoby. Dahl bol tiež citlivý na obvinenia, a dokonca zmenil svoj vzhľad na oranžovú a zelenú pre následné tlače.
9 Ako Willy Beat Charlie v oddelení titulov
Fanúšikovia knihy sa vždy pýtali, prečo film zmenil názov z Charlieho a továrne na čokoládu na Willyho Wonku a čokoládovú továreň. Tak prečo? Verte tomu alebo nie, existujú štyri (!) Rôzne teórie, ktoré sa vznášali okolo rokov.
Jedným z nich je, že prízrak rasizmu opäť vychytil hlavu - zrejme jeden z producentov filmov, ktorý prehodil obvinenia NAACP nad Oompa Loompovými, poznamenal, že otroci nazývali svojich šéfov „pán Charlie “počas vojny. Ďalšia teória je ďalším rasovým dôsledkom: skutočnosť, že slovo „Charlie“ bolo výsostným pojmom amerických vojakov vo Vietname počas vojny vo Vietname.
Druhá teória je menej kultúrne citlivá a korporatívnejšia: keďže spoločnosť Quaker Oats používala film na predaj svojho baru Wonka, požadovala titul, ktorý najlepšie odráža značku. Nech už je dôvod akýkoľvek, Stuart urobil najpútavejší argument pre zmenu mena a povedal: „Ak ľudia povedia:„ Videl som Willy Wonku, “ľudia by vedeli, o čom hovoria. Ak povedia: „Videl som Charlieho, “ to nič neznamená. “
8 Roald Dahl nenávidel film … a vystúpenie Gene Wildera
Dokážete si predstaviť, ako sa mení meno a obvinenia z rasizmu zo strany NAACP (ktorý ho hlboko rozrušil) by privodilo Dahlovo spojenie s filmom. Tieto problémy však boli iba súčasťou toho, prečo autor pohŕdal filmovou adaptáciou svojej knihy. Dahl zrejme nemal rád Wilderov výkon, ako si vždy predstavoval britského herca v tejto úlohe a predstavoval si komediálnych hercov Spike Milligan, Ron Moody alebo Peter Sellers.
Autor tiež nemal rád hudobné skóre od Leslie Bricusse a Anthony Newley. Dahlov priateľ Donald Sturrock, autor rozprávača Storyteller: Život Roalda Dahla ako taký potvrdil a povedal: „Cítil, že je to príliš sacharín. Zdvihol som od iných ľudí, že ho považuje za príliš sentimentálneho a sentimentálneho. Je to zaujímavé, pretože si nemyslím, že si uvedomil, aký silný vplyv mala hudba na generáciu detí. “
Dahlove pochybnosti o filme spôsobili také utrpenie, že do svojej vôle napísal, že pokračovanie knihy (Charlie a Veľký sklársky výťah) sa nikdy nemohlo natáčať.
7 Film bol hlavným vplyvom na Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson bol verejným nepriateľom číslo jedna pre rodičov kdekoľvek v 90. rokoch. Uprostred kontroverzných piesní obhajujúcich satana, sex, drogy a rock and rollu boli nepravdepodobné odkazy na detskú zábavu. A Willy Wonka a továreň na čokoládu sa ukázali ako hlavná inšpirácia pri písaní skladieb a vizuálnej estetike.
Jeho debutový album Portrét americkej rodiny z roku 1994 sa otvára skladbou Prelude (The Family Trip), kde Manson recituje Wilderov monológ z výletu lodí po strašidelných zvukových scénach. A jeho šialené, démonické prednesenie je rovnako temné a nervózne ako akákoľvek pieseň s očividne urážlivým textom. Posadnutosť speváka Willym Wonkom sa rozšírila aj na hudobné video k piesni „Dope Hat“ s poctou scéne filmovej jazdy na lodi a Manson obliekala oblečenie od spoločnosti Wonka. To všetko dokazuje, že temný, podvratný prvok Willyho Wonky bol deťom zrejmejší ako dospelí, ktorí zvíťazili nad generáciou X a každou nasledujúcou generáciou.
6 A Box Office Dud transformovaný do Cult Classic
Willy Wonka a továreň na čokoládu boli prepustené 30. júna 1971 a svet sa o to nemohol postarať oveľa menej. Skončilo to päťdesiat tretina v roku, s iba miernou chválou kritikov a skromnými návratmi z pokladnice.
Našťastie vďaka televízii získal nový život (čo je ironické, vzhľadom na to, že film varoval pred zlom malej obrazovky). Deti to zjedli a jeho legenda neustále rástla. V súčasnej dobe sa radí s hviezdnym 89% čerstvým hodnotením na webe Rotten Tomatoes.
Prečo to vydržalo tak dlho? Existuje niekoľko dôvodov, ale najzaujímavejšie je, že dokáže osloviť všetky vekové skupiny, deti aj dospelých. Vďaka tomu je priekopnícky, datuje sa do moderného veku filmov Pixar, ktoré tak príťažlivo oslovujú všetky demografické skupiny. Určite je to očarujúce, ale má tiež tmavý okraj. A práve tie diametrálne protichodné, ale úplne doplňujúce prvky ho robia fascinujúcim.
A vidieť to ako dospelého znamená, že ste to určite videli ako dieťa. Tento druh nostalgie nikdy nezmizne.
5 Paramount predal práva na film spoločnosti Warner Bros.
Potom, čo Willy Wonka a továreň na čokoládu nedosiahli v pokladni výkonnosť (zarobili iba 4 milióny dolárov z rozpočtu na tri milióny), Paramount Pictures si myslel, že namiesto čokolády investovali do citróna. Preto sa rozhodli proti obnoveniu distribúcie, keď práva mala uplynúť v roku 1977.
Spoločnosť Quaker Oats sa tiež snažila dištancovať sa od nehnuteľnosti a predala svoje akcie spoločnosti Warner Bros za 500 000 dolárov. Sme si istí, že všetci zúčastnení sa kopajú sami, vzhľadom na pretrvávajúcu popularitu Willyho Wonku, ktorá sa ukázala ako lukratívna krava pre Warnerov, medzi divadelným opätovným vydaním 25. výročia 1996 (ktoré prinieslo 21 miliónov dolárov), predajom DVD a Blu-ray, rozbiť pokladňu remake od režiséra Tima Burtona (s originálnym názvom knihy), muzikálu a dokonca aj reštaurácie v Universal Studios.
Sme si istí, že Quaker Oats a Paramount by radi „štrajkovali, zvrátili to!“. Hindsight je neuveriteľne klzký svah v Hollywoode.
4 4.Riaditeľ mal rád, aby bol mladý herec na hrane
Herec Peter Ostrum (ktorý hral Charlieho) v rozhovore poznamenal, že režisér Willy Wonka Mel Stuart si užil prekvapenie svojím mladým obsadením: „Najpôsobivejšou scénou bola čokoláda. Náš režisér Mel Stuart nechcel, aby sme videli scénu, kým sme nezačali nakrúcať, aby sme mali na tvári prekvapený výraz. “
Pracuje to úžasne, pretože deti, podobne ako publikum, majú úprimné vyjadrenie úcty, keď prijímajú v príjemne vyzerajúcom prostredí, vrátane opojného vodopádu, ktorý sa ukázal ako príliš lákavý pre bezhlavého Augusta Gloopa (Michael Bollner).
Podľa všetkého mali detskí umelci pocit, že umelá továreň mala pocit zo zábavného parku v skutočnom živote, a to sa stalo hmatateľným pre každého, kto film videl. Tento prístup platí aj pre nezabudnuteľnú jazdu loďou, kde herec Paris Themmen (Mike Teevee) poznamenal, že v Reddit AMA, že jeho a jeho kolegovia obsadení prejavmi strachu boli skutočné. Úprimne ich vystrašil Wilderov strašidelný neosvetlený monológ („Takže nebezpečenstvo musí rásť!“) A temná zlovestná súprava.
neuvedomujúc si, že továreň na idylické cukrovinky mala také temné podbruško.
3 Gene Wilder cítil dosť zlé vedenie hry na hrane
Ďalšia časť nepredvídateľného tónu Willyho Wonky a The Chocolate Factory vďačí za výkon Wilderovi, pričom Wonka sa občas venovala prudkým výkyvom nálady a záhadným výrokom. Okrem monopolu o šialenej jazde na lodi existuje aj slávny okamih falošného pobúrenia vo vyvrcholení filmu, keď Wonka nadáva Charliemu a strýkovi Joeovi (Jack Albertson), keď sa pýta, prečo by nedostal doživotnú zásobu čokolády, pretože sľúbil („POVEDAL som dobrý deň, pane !!“)
V dokumente Pure Imagination Ostrum odhalil, že ani on, ani Albertson neboli informovaní o tom, že by na nich Wilder s takým divokosťou kričal. Pri skúškach sa Wilder úmyselne zdržal, takže keď sa kamery pohybovali, herci reagovali na jeho výbuch vhodne šokovaným spôsobom. Hovorí tiež o Wilderovej jemnej povahe, že podľa Ostrum musel potlačiť nutkanie varovať ho, ako bude kričať na scéne. Nakoniec však nedošlo k žiadnej ujme … alebo vo Wonkovom prejave: „Najmúdrejší muži sa občas vynárajú trochu nezmysly.“
2 Čo sa Candy naozaj páčilo?
Je skoro nemožné pozerať sa na Willy Wonku a čokoládovú továreň a nemať hlad. Úžasná škála fantastických cukrárenských výtvorov poháňaných cukrármi skutočne poháňa fantáziu aj žalúdok. Čo vlastne chutilo cukrovinkám vo filme?
Zatiaľ čo veľa položiek v nádhernej čokoládovej miestnosti bolo skutočne vyrobené z čokolády, väčšina ostatných potravín vo filme bola najlepšie ponechaná na fantázii. Zdanlivo chutná čokoláda, ktorá vyzerala dobre, bola jedným z najväčších zabijakov: 150, 00 galónov vody naplnenej čokoládovým práškom a smotanou, ktorá sa deň zhoršovala horšie.
Lahodný čajový pohár narcisu Geneho Wildera bol skutočne vyrobený z vosku a vyžadoval, aby vyplivol uhryznutie medzi zábermi fotoaparátu. A čo tú neslávne lízateľnú tapetu? To bol asi najmenej pôsobivý entrée. Chutilo to menej ako snozzberries a podobne
dobre
.tapeta. Alebo slovami Julie Dawn Coe (Veruca Salt): „Chutilo to nechutne.“
