90. roky sa považujú za najhoršie obdobie v histórii komiksu. Vydavatelia ako Marvel a DC si mysleli, že by sa odvážny komiks predával, pokiaľ by boli odvážni, nevadilo by im podstata alebo príbeh. V 90-tych rokoch 20. storočia nastal vzostup „extrémneho“ umeleckého štýlu. Všetko bolo prehnané. Mužské superhrdinové mali viac testosterónu ako kedykoľvek predtým, zatiaľ čo ženské superhrdinové vyzerali viac sexualizovaní ako kedykoľvek predtým. Zatiaľ čo v 90. rokoch sa im podarilo produkovať umelcov, ako je Jim Lee, tiež im dal stále polarizujúceho Roba Liefielda. Nakoniec sa skupina umelcov vedená Toddom McFarlaneom odtrhla od Marvel a DC a vytvorila si vlastnú spoločnosť s názvom Image.
V 90. rokoch sa tiež rozrástol rozmach komiksových zberateľov. Zrazu chcel každý zbierať komiksy ako investíciu na zaplatenie koláže pre deti. Vydavatelia komiksu si toho všimli a začali vyrábať nepreberné množstvo krytov a variantov. Všetko bolo hlavnou udalosťou a musí mať. Fanúšikovia to všetko zjedli … na chvíľu. Akonáhle sa títo ľudia začali snažiť zarobiť na svojich investíciách a uvedomili si, že ich komiks nestojí za nič kvôli ich masovej produkcii, predaj klesol.
Ale za každým čiernym mrakom leží strieborná podšívka, takže tu je 16 komikov, ktorí dokazujú, že 90. roky úplne nezasiahli.
16 The Darkness: 1-6 - autori Garth Ennis a Marc Silvestri
Na papieri vyzerá temnota ako typická kniha z 90. rokov, ale ide o to, že sa to robí dobre. Vydané komiksom Top Cow v roku 1996, komiks predstavoval talenty Garth Ennisa a 90-ročnú superhviezdu Marca Silvestriho. Temnota spája žáner mafie s hrôzou a nádychom super hrdinov. Schopnosť spisovateľa Garth Ennisa písať ostrý dialóg a násilie je na plnom displeji. Marc Silvestri zostal na titule iba pre 18 čísel, ale vytiahol z nich peklo.
Hlavnou postavou knihy nie je milý chlap, ale je tak zatraceně zábavný, že mu nemôžete pomôcť, ale zakoreniť ho niekedy - zvlášť keď zabije chlapcov horšie ako on. Nič vymyslené tu, iba komiks z 90. rokov, ktorý poznal publikum a vydal tovar.
15 Hellboy - Mike Mignola a rôzne
Hellboy bol duchovným dielom umelca Mika Mignolu. Mignola bol okolo 80. rokov a pracoval pre Marvel aj pre DC. Prešiel k komiksom Dark Horse a predstavil im príbeh tvorca vlastnený tvorcom o démonovi, ktorý je súčasťou tímu paranormálnych vyšetrovateľov zodpovedných za udržanie sveta v bezpečí pred všetkými vecami, ktoré v noci narazia.
Mignola už mal jedinečný umelecký štýl, ale spolu s Hellboyom ho vylepšil. Hellboy mal vynikajúcu gotickú kvalitu v štýle Jacka Kirbyho, vďaka ktorej bol vynikajúci od ostatných vecí na tribúnach. Tón komiksu nie vždy odrážal jeho tmavý vzhľad. Hellboy mal veľa vtipu a humoru. Niekedy to bolo absurdné a inokedy to bolo dojímavé, ale bolo a stále je potrebné si ho prečítať.
Hellboy je stále silný a zostáva jedným z najviac konzistentných komiksov.
14 Spectacular Spider-Man - autor: JM DeMatteis & Sal Buscema
Krátke kolo DeMatteis a Buscema na Spidey sa často prehliada ako ďalší zlý príbeh 90. rokov, ale v skutočnosti je to jeden z najlepších. Majte na pamäti, že Spider-Man mal v 90. rokoch veľa titulov, ale tento mal najzaujímavejšie príbehy.
Veľkolepý Spider-Man videl smrť Vermina a fenomenálne skúmanie priateľstva medzi Peterom Parkerom a Harrym Osbornom. DeMatteis si skutočne vzal čas na to, aby si zdokonalil svoje postavy, čo im poskytlo komplexnosť a hĺbku. Fanúšikovia naozaj videli, čo prinútilo Petra a Harryho začiarknuť. Nakoniec sme sa dozvedeli, že ich priateľstvo je odsúdené na neúspech, ale vždy tam bude v nejakej podobe alebo forme.
Sal Buscema bol umelec, ktorý pracoval od 70. rokov, ale pre Spider-Mana zdokonalil svoj štýl. To malo sviežosť a výbušnosť, ktorá vždy zlepšovala kvalitu scenára.
13 Superman: Mier na Zemi - Paul Dini a Alex Ross
Paul Dini je jedným z najobľúbenejších autorov Batman: The Animated Series. Alex Ross sa objaví na tomto zozname viackrát. Jeho ohromujúci umelecký štýl bol v tom čase dychom čerstvého vzduchu. Spoločne títo dvaja talentovaní jednotlivci vytvorili nadrozmerný grafický román Superman: Mier na Zemi.
V tomto príbehu Superman nebojuje proti Lexu Luthorovi alebo Darkseidovi ani proti žiadnej inej intergalaktickej hrozbe. Nie - preberá oveľa podloženejší problém: svetový hlad. Po tom, ako sa Superman stal svedkom rastúcej priepasti medzi bohatými a chudobnými, sa rozhodol tento problém riešiť v globálnom meradle.
Diniho skript je štíhly a priamy. Téma tejto pochúťky by sa rozpadla v rukách menšieho spisovateľa. Umenie Alexa Rossa je úžasné. Urobte si láskavosť a vyzdvihnite nadmernú verziu. Jeho umenie bolo také dobré, že vyhral Eisnera.
12 The Maxx - Sam Kieth a William Messner-Loebs
Image Comics vydal jeden z naj dobrodružnejších titulov s The Maxx. Umelec Sam Kieth prišiel s celým konceptom a do dialógu sa prihlásil za pomoci spisovateľa Williama Messnera-Loebbsa. Maxx je ako nič, čo vyšlo v 90. rokoch. Je to ako film Davida Lyncha zmiešaný s Loony Tunesom a superhrdinami. Je to veľmi divné.
Je ťažké vysvetliť príbeh, pretože existuje toľko okamihov, kedy čitateľ pýta, čo je skutočné a čo nie, ale je to tak: Maxx je podivná humanoidná bytosť, ktorú vytvorila motolka. Je bezdomovec, takže nakoniec žije so svojím sociálnym pracovníkom (Julie).
Julie je kľúčom k celej veci. V dôsledku znásilnenia spôsobeného jej znásilnením vytvára vo svojej mysli svet s názvom Outback. Tam je kráľovná džungle a jej ochrancom je Maxx. Je to návykové čítanie so správnou úrovňou podivnosti.
11 Zbraň X - Barry Windsor-Smith
Počas 90. rokov bol Wolverine považovaný za jeden z najviac preexponovaných znakov. Vyzeralo to, že bol všade v zázračnom vesmíre. Napriek tomu dostali fanúšikovia zbraň X ako jeden z najlepších príbehov Wolverine všetkých čias. Príbeh vrhol svetlo na tajomnú minulosť Wolverine / Logana. Nikto nevie, ako sa Logan stal Wolverine. Dokonca ani nevedel, ako má pazúry. Komiks odpovedal na všetky tieto otázky s milosťou a rešpektom k tomu, čo prišlo skôr.
Barry Windsor-Smith bol poverený písaním, umením a písaním. Je to obrovský čin obrovského talentu. Marvel už roky o počiatkoch Wolverine počul, ale veľa fanúšikov sa snaží predstierať, že sa to nikdy nestalo, a považovať zbraň Weapon X za definitívny príbeh Wolverine. Občas je to viscerálne, tragické, chladné a vystrašujúce.
10 Batman Adventures - Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck a Rick Burchett
Batman Adventures bol založený na Batman: The Animated Series, takže primárnou cieľovou skupinou DC boli deti, ale to neznamenalo, že kvalita týchto príbehov bola zlá. Batman mal slušnú rolu počas 90. rokov, ale Batman Adventures bol pravdepodobne jeho najlepším titulom. Bol tiež zbavený okov kontinuity, namiesto toho sa sústredil na samostatné príbehy.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck a Rick Burchett dostali počas svojho behu veľa vyznamenaní a dokonca získali pár ocenení Eisner, keď sa séria zmenila na Batman & Robin Adventures. Even Batman: Animovaní absolventi sérií ako Paul Dini a Bruce Timm pracovali na seriáli.
Harley Quinn zameraná na Mad Love bola špeciál Batman Adventures, ktorý v roku 1994 získal cenu Eisner za najlepší príbeh jedného vydania. Ak ste milovali animovanú sériu, zistíte, že Batman Adventures je skutočne hodným nástupcom.
9 The Spectre - autor: John Ostrander a Tom Mandrake
Divák nebol nikdy obrovskou postavou, ale jeho séria v 90. rokoch sa uchádzala o 63 čísel a vytvorila si verný kult, ktorý pokračuje dodnes.
Spectre je jednou z najmocnejších postáv vo vesmíre DC. Slúži ako Boží hnev; jeho jedinou úlohou je potrestať zlo. Nebolo by múdre sa s ním pokaziť, pretože nie je veľmi milosrdný. Jedným z najviac šokujúcich a najzaujímavejších aspektov komiksu bolo videnie spôsobu, akým by poslal zlodeja.
Okrem chladu mal Spectre tiež hĺbku a predstavivosť. Spisovateľ John Ostrander vytvoril vedľajšie postavy, ktoré boli zaujímavé a na ktorých vám záležalo. Ostrander sa nebál písať o dôležitých témach, ako sú pomôcky, homofóbia, rasizmus a morálka. Komiks sa často ponoril do filozofických a náboženských tém bez toho, aby vás príliš naklonil nad hlavu.
8 Nočné správy - Dan Brereton
Fanúšikovia z 90. rokov si možno pamätajú maliara extraordinára Dana Breretona najviac zo svojej práce na linke Marvel na obchodných kartách. Vždy pracoval na hrsti titulov kvôli jeho zdĺhavému umeleckému procesu, no nočné noci boli prácou lásky.
Brereton tvoril, písal, kreslil, maľoval a dokonca písal väčšinu zo série. Komiks začal v Malibu a rýchlo sa presťahoval do komiksu Dark Horse. Táto séria hrala ragtagskú skupinu príšer / útržkov, ktorí sa snažili udržať svet v bezpečí pred zlými mimozemšťanmi a inými svetskými silami. Celá vec je milostný list pre superhrdinov a najmä hororový žáner. Je to hororový prvok, ktorý oddeľuje Nočné zvuky od iných superhrdinských príbehov v tom čase. Je to naozaj tak, ako sa X-Men stretáva s Hellboyom, keď sa stretáva s pulpovými časopismi.
Nočné prehliadky sú nádherné na pohľad a skvelý komiks s ostrým žiletkou. Jeho jedinou slabinou je, že tam nie je viac materiálu.
7 Batman: The Long Halloween - autor: Jeph Loeb a Tim Sale
Fanúšikovia tohto komiksu často zabúdajú, že vyšlo v roku 1997. Celoročné ministerstvá spustili do superstardomu Jeph Loeb a Tim Sale.
The Long Halloween rozpráva príbeh nepolapiteľného sériového vraha menom Holiday. Raz ročne vraždy a jeho totožnosť je záhadou, čo Batmana vedie k tomu, aby sa spojil s políciou a chytil vraha. Okrem toho, že je to záhadné tajomstvo, je to tiež vynikajúca štúdia charakteru Harveyho Denta. Loeb a Sale skutočne kopajú hlboko, aby rozprávali príbeh o tom, ako sa Harvey stáva dvoj-tvárou. Každé vydanie dokáže pokryť niečo podstatné o Batmanovom vesmíre, či už ide o jeho podvodníkov alebo o jeho vzťahy.
Náladové umenie vyzerá skvele a je to absolútny nástroj na obracanie stránok. The Long Halloween vyhral Eisner za najlepšie limitované série a mal obrovský vplyv na trilógiu Dark Knight Christophera Nolana.
6 Astro City - Kurt Busiek, Brent Anderson a Alex Ross
Pre mnohých fanúšikov bola Astro City najlepšou sériu, ktorá pochádza z Image. Jednalo sa o rekonštrukciu / preskúmanie všetkého, čo komiksu urobilo skvelo. Je to konečná pocta minulej éry, o ktorej sa 90. roky nejavili záujem o revíziu.
Spisovateľ superstar Kurt Busiek išiel do Image a spároval sa s Alexom Rossom a spoločne starostlivo vytvorili svet Astro City. Brent Anderson spravoval umelecké diela pre väčšinu zo série.
Astro City skúma, aké to je byť priemerným človekom žijúcim vo svete superhrdinov. Toto je jedinečný objektív, prostredníctvom ktorého rozprávate príbeh. Môže sa dotknúť aj osobných zápasov o superhrdinu. Obsadenie je obrovské, mesto je dôležitejšie ako ktorýkoľvek iný znak. Mesto Astro získalo počas jeho vydania celkom 9 ocenení Eisner.
5 Incredible Hulk - Peter David, Dale Keown a Gary Frank
Beh Petera Davida na Hulku trval 137 otázok, ale jeho beh s Dale Keownom a Gary Frankom mohol byť najviac spomínaný. David bol spisovateľom, ktorý spojil myseľ Bruce Bannera s Hulkovým telom a dal mu intelekt. To umožnilo Hulkovi zostaviť viac artikulovaných viet, ako „Hulkovský rozbiť“. David tiež zviazal vlákno začaté bývalým Hulk spisovateľ Bill Mantilo týkajúce sa zneužívania Banner ako dieťa.
Dale Keown je mnohými považovaný za definitívneho umelca Hulk. Mal štýl 90. rokov, ale urobil to sakra dobre. Gary Frank prevzal umelecké povinnosti po Keownovi a kvalita bola stále vysoká.
Neuveriteľný Hulk bol štandard, ktorým sa veľa tradičných superhrdinských komiksov snažilo dosiahnuť. Mal drámu, akciu, hrdinstvo, hĺbku, humor a srdce. Číslo 420 v sérii je skvelým príkladom toho, ako dobrý by mohol komiks dosiahnuť. Riešenie problémov, ako je AIDS a samovražda.
4 Batman: Black & White - rôznymi
Batman: Black & White bol ministerstvo vydávajúce štyri vydania, ktoré spojilo čo najviac najlepších spisovateľov a umelcov DC, aby rozprávali dobré príbehy. Mená ako Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland a ďalšie z nich urobili pre fanúšikov absolútnu skúsenosť. Každé vydanie obsahovalo niekoľko poviedok, ktoré boli úplne čiernobiele, čo bolo pre Batmana perfektné.
Tieto knihy, ktoré sa neobmedzujú na kontinuitu, si vychutnali príležitosť vytvoriť jedinečné príbehy. Pôvodný Batman: Black & White trval iba štyri čísla, bol to však jeden z najkvalitnejších ministrov 90. rokov. Séria Black & White mala tri pokračovania, ktoré sa líšili v kvalite, ale prvé Black & White je jedným z najobľúbenejších fanúšikov.
3 divy - Kurt Busiek a Alex Ross
Duo zodpovedné za Astro City sa pomenovalo na týchto fantastických minisériách. Marvels bolo štvorkolské ministerstvo, ktoré rozprávalo celú históriu komiksu Marvel očami fotografa menom Phil Sheldon. Busiek by neskôr prevzal tento formát a rozšíril ho v Astro City.
Marvels bol Alex Rossovou prvou hlavnou komiksovou tvorbou a postavil ho na mapu. Jeho jedinečný maľovaný štýl dal knihe realistický a nevratný vzhľad.
Minisérie boli dojímavou poctou divu Marvel od dvoch tvorcov, ktorí ju naozaj milovali. Kritici a fanúšikovia milovali príbeh a Marvels získal dve ceny Eisner za najlepšie minisérie a najlepší multimediálny umelec. Zázraky mali pokračovanie, ale žiaden z nich nedokázal úplne zachytiť veľkosť originálu.
2 Sandman - Neil Gaiman a rôzne
K oceneniam, ktoré táto komiksová séria získala v priebehu rokov, nie je možné pridať viac. Sandman získal tri ceny Eisner za najlepšie prebiehajúce série, zatiaľ čo Neil Gaiman získal štyri ceny za najlepšieho spisovateľa. Sandman bol prvým vpádom Neila Gaimana do komiksového sveta. Prvých niekoľko čísel sa začalo koncom roka 1989, ale zvyšok série sa uskutočnil v 90. rokoch. Je to šok, že DC dokonca vytlačilo komiks, ktorý bol v tom čase proti norme.
Sandman bol komiks literárnej osoby. Začalo to ako mystický príbeh o pomste, ale vyvinul sa v jeden z najúžasnejších fantasy / hororových komiksov, aký ste kedy čítali. Rozpráva príbeh Dream (Sandman) a jeho snahu získať späť svoje stratené sily, keď čelí voľbe akceptovať určité zmeny alebo zahynúť. Sandmanovi sa podarilo prekonať pole a prilákať nekompromisných čitateľov.
