Nový film zasiahne kritické miesto kompilácie Rotten Tomatoes a zachováva perfektné 100% čerstvé skóre aj po počiatočnom zametaní 25, 50, možno dokonca 75 recenzií. Potom sa stáva čakajúcou hrou medzi sledovateľmi webu, pretože počas celého dňa opakovane obnovujú svoje prehliadače, aby zistili, ktorý kritik sa odváži zničiť ho na 99% pomocou preskúmania Rotten. Len čo sa tak stane, začne sa diskusia. Je tento kritik úprimný? Alebo je tento kritik iba plytvaním! - contrarian, odhodiť film z jeho vznešeného ostrieža čisto kvôli niekoľkým momentom nechutnosti na internete (a zobrazenia stránky)?
Nie je možné povedať, hoci by sme sa chceli pomýliť na strane integrity recenzenta. V každom prípade je tento osamelý hlas, ktorý stojí proti väčšine, sotva novým javom, pretože aj klasici včerajška - filmy neustále vychovávané v diskusiách o najväčších filmoch, aké kedy boli vyrobené - boli tu a tam predmetom nelichotivých recenzií. Je zaujímavé, že mnohé z týchto prehľadov, napriek tomu, že boli staré, boli zachované (prostredníctvom odkazov) na Rotten Tomatoes.
Našťastie si mnoho uznávaných majstrovských diel kina - filmy ako Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain a The Maltese Falcon - na webe zaslúžene udržiavajú 100% čerstvé hodnotenie. Ostatné drahokamy nemajú také šťastie. Tu je potom 16 filmov, ktoré vás šokujú, aby ste sa naučili, že na Rottenových paradajkách nemáte 100%.
16 ZABEZPEČIŤ ZARIADENIE (91%)
Oscarový výkon Gregoryho Pecka ako právnik Atticus Finch je základným kameňom filmu Kill Mockingbird z roku 1962, ktorý je jedným z tých zriedkavých prípadov, keď film zachytáva podstatu svojho východiskového materiálu bez toho, aby ho ohrozil. Úžasný pohľad na jedinečný spôsob, akým deti vnímajú svet okolo seba, táto adaptácia románu Harpera Leeho Pulitzerovej ceny nájde Atticusovu dcéru Scout (Mary Badham), ktorá sa učí cenné hodiny života sledovaním toho, ako jej otec obhajuje černoch (Brock Peters).) proti podvodom s znásilnením v malom južnom meste.
V čase vydania filmu Andrew Sarris ponúkol v pasti Village Voice pľuzgiere, ktorý označil za „preceňovaný trikový film“ a uviedol, že „černoch je menej zaoblený znak ako liberálny konštrukt
nekonečne vznešenejší ako jeho žalobcovia s bielym odpadom [a] neuveriteľne čisté srdce. “ Keď analyzoval (možno nespravodlivo) film z moderného hľadiska, Roger Ebert strávil svoj prehľad z roku 2001 vo veľkej miere tým, že sa mu páčilo to, čo považoval za naivitu, a to najmä v scénach, v ktorých sa podľa neho teraz dá stretnúť iba s únavou cynizmu.
Zabiť Mockingbird je, ako som už povedal, časová kapsula. Vyjadruje liberálne skupiny nevinnejších čias. “
15 PREČO S VETEROM (94%)
Zo sociálneho hľadiska je táto adaptácia bestsellerov Margarety Mitchellovej z roku 1939 stále kontroverzne zakorenená. Spolu s narodením národa DW Griffitha je film Gone with the Wind najčastejším filmom, ktorý je zodpovedný za očistenie zla rasizmu a v skutočnosti robí romantizovanú víziu starého juhu chutnou pre celý národ. Len z filmového hľadiska je to dráma o zápasoch južnej rodiny počas občianskej vojny skutočným pokladom, je to fascinujúci epos, ktorý sa vyznačuje úchvatnými úspechmi v čistej filmovej tvorbe. Je zrejmé, že kritici vždy reagovali silnejšie na svoju technickú zdatnosť ako tematické miesto bolesti, pretože je to už dlho ohlasované ako jeden z najlepších hollywoodskych úspechov.
Na ceste bolo niekoľko disidentov. Arthur Schlesinger, ktorý v roku 1973 znovu prehodnotil film, v Atlantiku napísal, že je zaťažený „zmätkom nepresvedčivej sentimentality“. Usiluje sa o operu a dosahuje mydlovú operu. Je to vrt. “ Schlesingerov atlantický kolega Richard Schickel, ktorý tiež zachytil toto prepustenie z roku 1973, ďalej zdôraznil, že film je „podivne bez života - väčšinou hovoria a veľmi kvetinovými rozhovormi.“ Zamietol ju ako „lesklý, sentimentálny, smiechatý.“
14 JE VÁM ÚŽASNÝ ŽIVOT (94%)
Vo filme Franka Capry z roku 1946 je to úžasný život, James Stewart nesporne dodáva jeho najväčší výkon ako slušný George Bailey, ktorý vyžaduje nejaký nebeský zásah, aby mu pomohol prekonať to, čo možno opísať iba ako jeho temnú noc duše. Je to Úžasný život, ktorý dokáže preniesť divákov do sĺz, a nerobí to tak očividným stlačením tlačidla, ale čestným ukázaním toho, ako je život jednotlivca skutočne oslavou.
Caprovi detektívi často nazývali jeho obrazy „Capracorn“ a tento hanlivý výraz nájdete v zastavení filmu Mannyho Farbera v novej republike. Ako to hovorí, „Je to úžasný život, najnovší príklad Capracorn, ukazuje svoje umenie na hysterickom ihrisku.“ Farber ďalej kritizuje „absurdne prehnane zjednodušené charakterizácie a neznesiteľné rozmary režiséra“.
13 JEDNÝCH KÔROV NESCHOPNÝCH CUCKOO (95%)
Jeden z iba troch filmov, ktorý získal všetkých päť hlavných ocenení akadémie (Happened One Night a The Silence of Lambs, sú ostatné), One Airw the Cuckoo's Nest z roku 1975 je rovnako vynikajúci ako komédia, dráma a sociálna kritika., Jack Nicholson je senzačný ako Randle McMurphyová, živý drôt, ktorý lieči duševné choroby a skončí v inštitúcii vedenej diktátorskou sestrou Ratched (Louise Fletcher).
Dvaja štátni veľvyslanci, New York Times 'Vincent Canby a Richard Schickel z časopisu TIME Magazine, tento film zverejnili po jeho prepustení, hoci to bola britská pisárka Kenneth Robinsonová z The Spectator, ktorá sa objavila ako najhysterickejšia - v oboch zmysloch slovo.
Nespravodlivo odhaľujúc konečný osud McMurphyho v prvom odseku, Robinson pokračuje vo filme ako „nechutný“ a „devastujúco hrozný“, než dospeje k záveru, že „okrem niektorých veľmi dobrých výkonov ma film nemôže ponúknuť - okrem trvalého pocitu nevoľnosť."
12 ZOZNAM SCHINDLEROV (96%)
Netrvalo dlho, kým dráma holokaustu Stevena Spielberga v roku 1993 založila svoje miesto v análoch filmu. Bola daná jej dominancia na konci roka 10 najlepších zoznamov kritikov, ako aj jej cena Akadémie za najlepšiu cenu. Ale to bolo v roku 1998, kedy Schindlerov zoznam skutočne pretiahol svaly ako okamžitá klasika. Iba päť rokov po vydaní filmu ho Americký filmový inštitút zaradil na prvé miesto medzi 9 najväčšími americkými filmami všetkých čias a prepracovanie zoznamu v roku 2007 ho posunulo až o 8 stupňov.
Napriek tomu nie každý recenzent bol v úcte k úspechu Spielberga. Jedným z nesúhlasov bola Joanne Kaufmanová z časopisu People Magazine, ktorej kritika spočívala v ústrednom charaktere Oskara Schindlera (Liama Neesona), nemeckého vojnového znalca, ktorý jednotlivo zachránil tisíce Židov pred vyhladením. Ako napísal Kaufman: „Film nikdy úspešne nevysvetľuje, čo vedie Neesona, člena nacistickej strany, doteraz nevypovedateľného muža a úprimne trochu cad a ošípaných, k takej zmene mysle a srdca a stráca také veľkolepé činy hrdinstva. [H] je epifenomenálny moment
vyzerá tenký a pat. “
11 ROČNÁ SÁL (97%)
Po rokoch výroby obrazov určených iba na vyvolanie výdatných smiech sa Woody Allen natiahol ako filmár v roku 1977 v Annie Hall, v seriálnej komédii, v ktorej neurotický Alvy Singer (Allen) odráža svoj vzťah s rovnako neurotickou Annie Hall (Diane Keaton). Kritici, diváci a členovia akadémie tento film nadšene prijali a Allen už nebol považovaný za jasného komika, ale za umeleckého génia.
Ale práve Allenova schopnosť otočiť sa za rohom svojej kariéry viedla Garyho Arnolda z Washington Post k tomu, aby odvysielal svoje sťažnosti vo filme. "Po facke, ktorá je taká rozmarná a veselá ako Sleeper a Love and Death, Annie Hall prichádza ako mäkká, fuzzy, mierne odkloněná púšť, " napísal. „Aj keď existujú vtipné línie a situácie, majú tendenciu byť široko rozptýlené. Osobne cítim zmenu v prístupe Allena ako depriváciu, emocionálne aj štylisticky. “
10 PSYCHO (97%)
Avšak nie všetci boli elektrifikovaní filmom Majstra. TIME sa pozrel aj na túto, aj keď to bol obrázok obzvlášť Robert Hatch z národa. "Som urazený a znechutený, " prezradil. „Klinické podrobnosti psychopatológie nie sú podstatné pre triviálnu zábavu. Psycho vás stavia do pozície gumového šoku na hrôzy chorej mysle; cítite sa nečistým. “
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, poverený gargantuanským bestsellerom Petra Benchleyho o veľkom bielom žraloku terorizujúcom pobrežnú komunitu v Novom Anglicku, sa ocitol v práci s mimoriadne tenkým zdrojom. S iba jedným ďalším kreditom pre veľkú obrazovku (The Sugarland Express z roku 1974) bol potenciál katastrofy obrovský - najmä preto, že mechanický žralok väčšinou nepracoval!
Režisér, ktorý čerpal zo scenára, ktorý sa na knihe zlepšil, napokon vytvoril instantnú klasiku s čeľusťami z roku 1975, ktoré dlhujú väčšinu svojho úspechu Spielbergovej vynikajúcej orchestrácii vzrušujúcich setov a šokových sekvencií.
Aj keď pripúšťa, že sekvencie žralokov boli „napäto vykonané“, kritik Los Angeles Times Charles Champlin napriek tomu nazval Jaws „hrubozrnnou a vykorisťovacou prácou, ktorá závisí od toho, ako bude mať dopad“. A zatiaľ čo obdivoval predstavenia Roy Scheidera a Richarda Dreyfussa, poznamenal, že „Ashore je to vrt, neohrabane predstavený a prehľadne napísaný. [Je] melodrama, široký a zrejmý. “
8 LAWRENCE ARABIA (97%)
Epická Lawrence z Arábie Davida Leana z roku 1962 sa už dlho považuje za jeden z najväčších filmov, ktorý kedy vznikol, a jeho štatút siaha ďaleko za kritickú komunitu. Medzi jeho početné ocenenia patrí sedem víťazstiev Akadémie a vysoké umiestnenie (# 7) na zozname 100 najlepších amerických filmov AFI z roku 2007. Pokiaľ ide o Petra O'Toolea, každý súhlasí s tým, že jeho hviezdny výkon britského dobrodruha TE Lawrence je bezchybný.
Nech je to takmer každý. Jeden z kritikov štábu časopisu The Monthly Film Bulletin, publikácie British Film Institute, ktorý sa neskôr stal súčasťou vysoko vplyvného časopisu Sight & Sound, napísal, že „výkonu, sympatického, inteligentného a oddaného Petra O'Tooleho chýba konečná kvalita hviezd, ktorá by s tým film zdvihol. “
Na tejto strane Atlantiku ušetril Bosley Crowther z New York Times O'Toole, ale nie zaobchádzanie s jeho postavou z filmu, tvrdiac, že film „zmenšuje legendárnu postavu na konvenčnú veľkosť filmového hrdinu uprostred nádhernej a exotickej scenérie, ale konvenčnej veľa akčných filmových klišé. “
7 CASABLANCA (97%)
Bogart a Bergman ako Rick a Ilsa. Laszlo a tranzitné listy. Kapitán Renault a jeho očarujúca korupcia. "Postupom času." "Tu sa na teba pozerám, chlapče." Poznáte tú rutinu. Takže zaokrúhlite zvyčajné ocenenia za Casablancu z roku 1942, ktorej postavenie ako jeden z najobľúbenejších - a najcitlivejších - hollywoodskych obrazov zostáva postupom času nezmenené.
Casablanca potešila kritikov a ponúkla Oscara za najlepší obraz, ale curmudgeons v časopise TIME nič z toho nemali. Pri týždennom hromadnom vydávaní nových publikácií použil pridelený kritik najmä svoje komentáre na komentovanie fyzických vystúpení hercov - pre začiatočníkov Bogart „vyzerá ako Buster Keaton hrajúci Paula Gaugina“, zatiaľ čo Jowly SZ Sakall „by mal zvážiť nosenie svojej tváre v podprsenka “- predtým, ako som dospela k záveru, „ Casablanca nemôže dodať nič iné, ako by mohla byť invazia. “ Je ťažké si predstaviť, že by niekto bral toto hodnotenie vážne, pretože pri písaní jedného z ďalších nových filmov, na ktorý sa tento týždeň vzťahoval (Once Upon a Honeymoon), kritik opakovane označoval Caryho Granta za „Garyho Granta“.
6 JEDNA ČAS V ZÁPASE (98%)
Operačné oveč Sergio Leone zostáva pozoruhodný pre množstvo úspechov, vrátane obsadenia hollywoodskeho hrdinu Henryho Fonda ako chladnokrvného vraha a spôsob, akým vizuálne krásne ladí s Ennio Morriconeovým výnimočným skóre (Morricone skutočne skladal svoju hudbu skôr, ako Leone začal natáčať), Ale to bolo iba v iných krajinách, kde si diváci mohli vychutnať všetkých 165 minút tejto klasiky z roku 1968, pretože verzia vydaná v USA nasledujúci rok bola naštvaná na 20 minút. Až omnoho neskôr bol celý rez sprístupnený v štáte.
Roger Ebert preskúmal obraz, keď prvýkrát zasiahol USA v roku 1969, a to bola dĺžka, ktorá viedla k jeho vlažnej recenzii. Aj keď pripúšťa, že film je „dobrá zábava“ a vyznačuje sa „niektorými zaujímavými vystúpeniami“, tiež sa zmaril skutočnosťou, že „film sa natiahne takmer tri hodiny s prestávkami a pred tým, ako nakoniec skončí, poskytne dva falošné poplachy.“
5 HARD DAY'S NIGHT (98%)
Vydané v auguste 1964, šesť mesiacov po legendárnom vystúpení The Beatles na výstave Eda Sullivana, režiséra Richarda Lestera. Noc tvrdých dní vyzerá ako dokument, znie ako muzikál a vyzerá ako komédia. V tomto momente mrazu narazia John, Paul, George a Ringo na nič iné, ako na úplných nevinných, ktorí sú pripravení zdieľať svoje radostné zvuky so svetom. S toľkými klasickými bitmi, ktoré sa šíri z obrazovky šialeným spechom, niet divu, že film bol kritikom Village Voice Andrewom Sarrisom vynikajúcim spôsobom opísaný ako „Citizen Kane z jukeboxových muzikálov“.
Jonas Mekas, ďalší kritik Village Voice, nesúhlasil a dokonca použil svoje hodnotenie, aby prevzal Sarrisa do úlohy. „Iba ten, kto v posledných troch rokoch úplne nevie o práci filmových tvorcov„ novej americkej kinematografie “, môže nazvať A Hard Day Night Night, dokonca, žartom, Občan Kane z ručného kina (Sarris to urobil).“ Pokiaľ ide o samotný obrázok, Mekas sa šklebil: „Dobrý film ani dobrá fotografia nedokážu vytvoriť dobrý film.
V najlepšom prípade je to zábava. Ale „zábava“ nie je estetickým zážitkom: zábava zostáva na povrchu. “
4 CHINATOWN (98%)
"Zabudni na to, Jake. Je to čínska štvrť." Táto nesmrteľná línia postačuje na to, aby sa každý milovník filmu stal obľubou, napriek tomu je to len jeden z nespočetných klasických momentov v tomto neo noirovom majstrovskom diele z roku 1974 od režiséra Romana Polanského, scenáristu Roberta Towna a hviezdy Jacka Nicholsona, ktorý bol v 30. rokoch obsadený ako súkromné oko Los Angeles, ktorý sa zapája do labyrintového sprisahania s vraždou a politickou korupciou.
Skutočnosť, že čínska štvrť obdivovala svojich rovesníkov a následne nabrala 11 nominácií na Oscara (víťazstvo za najlepší pôvodný scenár), nezapôsobila Geneho Siskela, ktorý napísal na Chicago Tribune, že film je zdĺhavý od začiatku až tesne pred koncom., Väčšina problémov sa nachádza v smere Polanského. Úvodný záber takmer každej scény bol tak umelo prekomponovaný, aby upozornil na Jacka Nicholsona, ktorý nosil oblečenie 30. rokov, keď stál v miestnosti vyzdobenej tak, aby vyzeral ako miestnosť „30. rokov, zatiaľ čo hovoril so stereotypmi vytrhnutými zo sortimentu filmov 30. rokov."
3 TOY STORY 3 (99%)
Najtrvalejšia licencia spoločnosti Pixar takmer vytrhla klobúk z triku, ale nakoniec bola o jeden percentuálny bod krátka. Je určite pôsobivé, že 1995's Toy Story má 100% čerstvé hodnotenie z 78 recenzií. A je pozoruhodné, že Toy Story 2 z roku 1999 si podobne zachováva 100% čerstvé hodnotenie so 163 recenziami. Ale s takmer 300 recenziami boli šance dramaticky naladené proti 2010 Toy Story 3, ktorý nenašiel niekoľko disidentov medzi radmi.
Šéfom týchto nevlastníkov bol samozrejme bývalý recenzent časopisu New York Press Armond White, ktorého známosť online ako protikladu pochádzala najmä z jeho rozhádzania tohto filmu. V ten istý deň, keď podrobne preskúmal Jonah Hexa („Pravdivé umenie“), White Panned Toy Story 3 označil za „nudnú hru, do ktorej si kúpia iba vymyté mozgy.“ Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] už preskúmali ten istý pozemok s cieľom zvýšiť vzrušenie a bohatstvo. “
2 GODFATHER (99%)
Zatiaľ čo filmoví nadšenci sa naďalej hádajú o tom, či je Kmotr Františka Forda Coppoly alebo Kmotr: Časť II je najlepšia z trilógie (90. roky Kmotr: Časť III sa nikdy nedostane do diskusie), nemožno poprieť, že prvý film urobil väčší vplyv ako jej následné sledovanie z roku 1974. Kmotr, ktorý bol prepustený v roku 1972, rozbil rekord v pokladni, oživil kariéru Marlona Branda, vytvoril hviezdu z Al Pacina a zmenil z „urobím z neho ponuku, ktorú nemôže odmietnuť“, na vševedúcu ponuku filmu. Ani jeden film si však nemôže nárokovať 100% rating na Rotten Tomatoes, s II. Časťou 97% Fresh a originál 99% Fresh.
Jediné negatívne hodnotenie RT pre Kmotra prichádza so súhlasom kritika Novej republiky Stanleyho Kauffmanna, ktorý sa vo veľkej miere zameriaval na výkon Branda. „Nechápem, ako by mohol nejaký nadaný herec urobiť menej, ako robí Brando. Jeho trvalá sila, jeho vrodená sila sa zriedka javila slabšia. “ Kauffmann nezachránil ostatných účastníkov a uviedol, že Pacino „štrká okolo v časti, ktorá je pre neho príliš náročná“ a Coppola „zachránil všetku svoju vynaliezavosť pre natáčanie a škrtenie, ktoré patria k tým najzraniteľnejším, aké si pamätám.“
