Jedna vec je istá vo filmoch: v Pixare máte priateľa! Uznávané štúdio sa rozrástlo z malých koreňov animovaných neživých objektov a poskytlo kameramanom niektoré z najobľúbenejších filmov všetkých čias. Zatiaľ čo moderná vlna superhrdinských filmov sa snaží vyliezť na rad webov s recenzovaným agregátorom, Pixar ju ľahko žije na vrchu.
Od otvorenia svojich dverí v roku 1979 a predstavenia Toy Story ako prvého divadelného vydania v roku 1995 má Pixar teraz pod pásom 19 filmov a ocitne sa pod pozorným dohľadom vládcov Disney. Minulosť je veľmi pôsobivá a môže sa pochváliť veľmi obľúbeným spätným katalógom, ale s budúcou bridlicou zahŕňajúcou dlho očakávaný The Incredibles 2, štvrtý príbeh hračiek a tri záhadné filmy stanovené na roky 2020, 2021 a 2022, odrazová lampa zatiaľ.
Avšak pre všetky víťazstvá a ceny Akadémie, ktoré vážia dolu police kancelárií Pixar, sa na ceste vyskytli určité straty. S nevyprodukovanými pokračovaniami, zrušenými funkciami alebo projektmi, ktoré sa nikdy nikdy nevyprázdnili, je tu 18 zrušených filmov Pixar, ktoré sa nikdy neuvidíme.
18 Príbeh hračiek „Evil Woody“
Nie je žiadnym tajomstvom, že Toy Story je jednou z najdôležitejších filmových udalostí našej doby a ako prvý celovečerný počítačom animovaný film nie je ťažké pochopiť prečo. Kým prípadný príbeh žiarlivého kovboja a jeho náprotivku v kozmickom priestore sa stal milovaným príbehom lásky, strát a dospievajúcich detí, John Lasseter si pôvodne predstavoval oveľa tmavší pohľad na kovboja Woodyho.
Každý vie, že sadistický Sid sa stal de facto zloduchom filmu z roku 1995, ale už v počiatočných verziách to bol sám Woody, kto hral veľkú škodu. Skoré koncepčné umenie dokonca ukazuje dreviny so silnými viečkami, špicatým nosom a zlou bábkovou bradou. Zakorenený vodca spoločnosti Round Up Gang sa nakoniec stal hrdinom franšízy, ale všetko by sa mohlo stať inak, ak by Woody prijal svoju osobnú zbraň.
17 Žlté auto
Predtým, ako sa Wall-E začal politicky zaoberať spotrebou paliva a zachraňovaním planéty, pôvodná výška tónu pre autá mala mať rovnakú správu. Kupodivu bolo Žlté auto úplne iné ako plynový guľavý blesk McQueen.
V roku 1998 načrtol umelec vývoja príbehov Jorgen Klubien roztomilé elektrické auto, ktoré sa ocitlo mimo jeho hĺbky. Bol to škaredý káčatko s prísľubom, ale Lasseter cítil, že hlavná postava nie je dosť silná na to, aby udržala svoj vlastný film. Namiesto toho si žltý Ca r udržal svoje malé mestské prostredie, ale vymenil si náskok za veľkého červeného McQueena, ktorý teraz riadi franšízu.
V roku 2001 sa názov filmu zmenil na Route 66 a prepísal sa tak, aby dával väčšiu časť obľubám Sarge a Mater, a potom sa znova zmenil na Cars , aby ho ľudia nezamieňali s televíznymi seriálmi 60. rokov. Pokiaľ ide o Žlté auto, vyzerá to, že bol poslaný na vrakovisko.
16 Newt
Pravdepodobne najznámejší (a najtragickejší) zrušený film Pixar je mlok Garyho Rydstroma . Newt, ktorý bol naplánovaný na štrnásty film, sa záhadne presťahoval z pôvodného dátumu v roku 2011, posunul sa do nasledujúceho roka a nakoniec ho nahradil Brave v zozname.
Príbeh posledných dvoch mlokov modroplutvých, ktorí boli nútení spáriť, aby zachránili svoj druh, bol nakoniec odložený z rôznych dôvodov. Hlavne však niektorí si mysleli, že sprisahanie bolo takmer totožné s fenoménom Fox's Rio - vydané aj v roku 2011. Po druhé, keď bol projekt obrátený na režiséra Pete Doctera, mal jednu podmienku, aby mohol urobiť svoj vlastný príbeh. Táto myšlienka sa nakoniec vyvinula v nič spoločné s mloky, ale stala sa základom Inside Out . Zvyšok, ako sa hovorí, je história.
15 Gigantic
Gigantický, ambiciózny Jack a Beanstalk prepúšťajúci pre modernú generáciu nakoniec dopadli na pád z veľkej výšky. Pravdepodobne z úspechu prepustenia Tangledu z hry Rapunzel, D23 v roku 2015 sľúbil zvrat v beanstalkovom dobrodružstve s niekoľkými inováciami, ktoré ho oddeľujú od predchádzajúcich úprav.
Zmeny zahŕňali nastavenie príbehu v 15. storočí v Španielsku a rodovo obracajúc gigantu do ženy zvanej Irma. S Jackom ako s vlastnou osobnou bábikou by sa pár vyrovnal s nebezpečnými nepriateľmi nazývanými Storm Giants. Určite to znie dosť odlišne, aby bolo možné znovu rozprávať príbeh.
Nathan Greno od Tangleda by sa vrátil do rozprávok, aby režíroval, zatiaľ čo Meg Fauve kapitána Marvela napísal scenár a celý film pripravil na vydanie v novembri 2018. Prezident Disney Ed Catmull však povedal, že sa jednoducho neprišiel a Gigantic bol donekonečna odložený.
14 Shademaker / The Shadow King
Vzhľadom na úspech klasík typu Stop-motion, ako je Nočná mora pred Vianocami a Coraline, nie je prekvapením, že Pixar priniesol Henryho Sellicka, aby sa v štúdiu zameral čisto na toto médium. Avšak, Sellickovo držanie bolo krátke (a nie také sladké), keď sa jeho prvý film ani nevzdalil.
Dej by sledoval sirotu v NYC s podivne dlhými prstami, ktorí nakoniec prijali jeho talent, aby vytvorili fantastické tieňové bábky a prinútili ich žiť v inej svetovej vojne.
Disney a Pixar sa už po tom, čo minuli na Shademakera, nahlásili 50 miliónov dolárov - nakoniec retitlovali The Shadow King -. Sellickovi zanechal obsadenie a sprisahanie, ale nikto ho neopustil. Vzhľadom na talenty, ako sú Catherine O'Hara a Brendan Gleeson, by ste očakávali, že niekto zachytí Sellickov film, ale od roku 2013 sa iba skrýva v tieni bez distribútora.
13 Hľadanie Nemo 2
Nie, toto nie je nájdenie Doryho. Dlho predtým, ako sa Ellen Degeneres dostala k vlastnému sólovému filmu ako zábudlivej kráľovskej modrej hmote, existovali veľké plány, aby sa Pixarovo vodné dobrodružstvo stalo pokračovaním.
Nájdenie Dory nakoniec zasiahlo kiná asi 13 rokov po origináli, ale po tom, čo sa Disney a Pixar v roku 2015 krátko rozišli, si spin-off spoločnosť House of Mouse Circle 7 zachovala práva na franšízu a mala sa postarať o pokračovanie.
Aj keď program Finding Nemo 2 sotva dosiahol akúkoľvek formu výroby, skriptová recenzia si našla cestu na web. Dej by tentokrát nasledovala strateného Marlina (Nemov otec), mali mať polárne medvede a Dory by jej získala späť pamäť. Je to všetko vypočutie, ale znie to ako celkom štandardná výmena postáv z filmu Finding Nemo a Finding Dory .
12 2D-hračkársky príbeh s priamym videom 2
Keď film, ako je Toy Story, robí tak dobre, ako to, prečo by ste sa zastavili iba pri jednom? Ako len tretí film spoločnosti Pixar - a prvé pokračovanie - Toy Story 2 sa stal legendou samou o sebe. Spojenie posvätných radov filmov, ako sú Aliens a The Godfather Part II, aby vyvolalo diskusiu na tému „Môže byť pokračovanie lepšie ako originál?“ Toy Story 2 otvoril krabicu hračiek do oveľa väčšieho sveta.
Aj keď sme sa dohodli s Al's Toy Barn, Empire Strikes Back subplot a skvelými novými prírastkami ako Joan Cusack, malo to byť všetko veľmi odlišné. Iba mesiac potom, čo Toy Story zasiahlo kiná, chcel Disney rýchle pokračovanie priameho videa, ktoré malo za cieľ vymieňať CGI v prospech tradičnej animácie WD. Našťastie sa Lasseterovi podarilo natočiť rameno štúdia do úplného vydania a ďalšieho úplne filmu CGI.
11 George a AJ
2009 je Up bol typický očarujúci príbeh o krehkom živote a starnutí každého, ale s takmer dokonalým koncom, prečo by sa niekto chcel vrátiť? Diváci boli nad mesiacom, aby videli, ako Carl Fredricksen utiekol pochmúrnou budúcnosťou v Shady Oaks Retirement Village, ale ak by niekto chcel vedieť, čo sa stalo s jeho zamestnancami, máme odpoveď.
George & AJ, tvrdený surovým príbehovým štýlom, nasledoval dve titulárne postavy, keď smerovali preč od hélia plávajúceho domu. Rôzne staršie obyvateľstvo mesta čoskoro začalo tiež smerovať k oblohe, pričom dvojica ostala ohromená. Nikdy to nebolo vyhodené do ničoho dlhšie ako štyri minúty, takže bol prepustený ako bonus krátko vedľa Up . Či už to malo byť súčasťou Upu, pokračovania alebo vždy krátkeho, to nikto nevie.
10 ŽIVÁ AKCIA 1906
Pixar robí živé akcie? Skoro sa to stalo. Bol pripojený režisér Úžasňákov Brad Bird a animačné štúdio bolo nastavené na prispôsobenie románu Johna Dalessandra z roku 1906 . V spolupráci s Disneym a Warnerom Brosom by Bird rozprával príbeh o zemetrasení a požiari v San Franciscu z roku 1906. Dalessandro sa po úspechu Titanicu v roku 1997 postavil do mnohých veľkých štúdií podľa tvrdení: „Titanic bol loď na severe Atlantik - toto je celé mesto, najkrajšie, aké sme kedy videli, zničené za 74 hodín. ““
Bird prestal pracovať na roku 1906, aby korigoval Ratatouille, ale v čase, keď sa vrátil do projektu, rozpočet narástol na viac ako 200 miliónov dolárov. Bird and co. sa snažil prepísať skript (znova) a obavy pokračovali, že rok 1906 bol príliš veľký. Posledný klinec v rakve prišiel v roku 2012, keď všetky strany vyhlásili, že sa filmom neposúvajú vpred.
9 Vianočných cínových hračiek
Dlho pred Woodym a spol. poskakovali okolo Andyho spálne, chlapci Pixar boli najznámejší animátormi guličiek a lámp. Jedným z ich najambicióznejších prvých projektov však bolo krátke predstavenie skupiny Tinny pre jedného muža z roku 1988. Bol to koncept, ktorý by sa nakoniec pre Toy Story zmenil na voľný predpoklad, takže nie je ťažké spoznať podobnosti.
Pôvodný Tin Toy short vyhral Oscara, tak pobúrený nádejou na dokázanie, že Pixar dokáže natočiť film v plnom rozsahu, Vianoce s hračkami v Tin Toy boli naplánované s polhodinovou dĺžkou. Prezident Walta Disneyho štúdia Peter Schneider sa rozhodol dostať Lassetera späť a rozhodol sa zošrotovať Vianoce s hračkami v plechovke, aby namiesto toho pokračoval v projekte celovečerného filmu. Vďaka synopsii a storyboardu bol tento taký blízky, ale zatiaľ sa nedostal na naše obrazovky.
8 Trash Planet
Wall-E sa možno stal milovaným kúskom Pixarovej histórie, ale nemôžete si pomôcť, ale niekedy cítite, že to bol film v dvoch poloviciach. Je to pravdepodobne preto, že celý predpoklad Wall-E sa zmenil z pôvodného rozstupu Petra Doctera o rodine chmúrnych mimozemšťanov, roztrúsenej Zemi a otravného robota, ktorý ich obťažoval.
Pod omnoho ľahšie pochopiteľným názvom Trash Planet by sa film natáčal úplne bez použitia ľudskej reči - čím by sa predišlo druhej polovici dokončeného Wall-E. Veľkým zvratom bolo, že ľudská rasa sa vyvinula z lenivej sliny, ktorú vidíme v divadelnej stene E, aby sa stala úplne želatínovými vakmi, ktoré hovorili blábolením. Režisér Wall-E Andrew Stanton a spoluautor Jim Reardon dokonca zostavili svoj vlastný jazyk pomocou katalógu IKEA ako referencie.
7 Mater's Tall Tales: Backwards Forward
Pri spätnom pohľade na celý katalóg Pixar väčšina uvidí filmy Cars ako slabý článok v zväzku. Nie že Radiator Springs a Lightning McQueen sú hrozné akýmkoľvek úsekom fantázie, ale v porovnaní so zvyškom štúdia je to trochu „meh“.
Hromadiaca hrdzavá hrdza Larry the Cable Guy's Mater je však žiarivou hviezdou automobilov, čo znamená, že populárny pick-up sa stal hostiteľom jeho vlastnej šortky. Mater's Tall Tales hostilo 15 mini-epizód, ktoré sa zameriavali na prehnané odťahovacie vozidlo.
Jeden príbeh s názvom „Backwards to Forward“ mal byť Pixarovou poctou Back to the Future. To by poslalo Matera do Radiator Springs v roku 1955, v starom Ríme, a dokonca si trením plece T-Rexom. Žiaľ, nápad bol nakoniec opustený a niečo sa stalo krátkym „Time Travel Mater“.
6 Záchrana príbehov hračiek na Taiwane
Je čas na Toy Story 3 . Následne v stopách plánov spoločnosti Circle 7 pre nájdenie Nemo 2 chcel spin-off Pixar dokončiť svoj vlastný trilógia Toy Story .
Autori Petových autorov Bill a Cheri Steinkellner predložili prvotný scenár o whodunnite, keď boli hračky ukradnuté z podkrovia Andyho babičky, ale Disney sa nakoniec usadil na zápletke o odvolaní Buzza.
Keď sú všetci bzučiaci svetlíci na svete poslaní späť na Taiwan, Andy a zvyšok hračiek sa prepravujú sami, aby ho zachránili. Na podobnom pozemku ako skutočný příběh 3 sa hračky ocitnú v pasci centra starostlivosti o deti a pokúsia sa uniknúť. Na rôzne hračky, ktoré si spomínali (ako Cindy Scissors), bolo veľa konceptov, ale Disney sa vrátil späť do Pixaru s hlavou medzi nohami.
5 Kde sú divé veci
Miesto Maurice Sendaka, kde sú divoké veci, je už od roku 1963, ale dnes si to väčšina pamätá na milovaný film Spika Jonza v hlavnej úlohe Jamesa Gandolfiniho. Už v roku 1983 sme mali takmer omnoho skoršie divadelné vydanie, keď John Lasseter chcel ukázať, aké pokroky dosiahol s 3D.
Disney vlastnil práva na tento koncept už niekoľko rokov, ale ešte musel urobiť krok smerom k Maxovi a príšerám. Lasseter bol nastavený na priame a dokonca boli vyrobené dve minúty revolučných záberov. Aj keď postavy by sa vytvorili tradičným animačným štýlom, pozadie by bolo úplne generované počítačom.
Projekt údajne stál príliš veľa a bol odložený na neurčito, čo znamenalo, že sa Disney neobišiel s časovým využitím práv a projekt nakoniec vyšiel na Warner Bros pred vydaním filmu z roku 2009.
4 Monsters, Inc. - Boo je 30-ročný muž
Teraz je ťažké si predstaviť, že Monsters, Inc. je úspechom bez hravého vedúceho filmu. Pôvodná výška zápasu v roku 2001 za strašáka však bola celkom založená na 30-ročnom účtovníkovi a jeho svetskom živote - aké vzrušujúce!
Prvý nápad Pete Doctera prinútil človeka objaviť starú kresebnú knihu z obdobia, keď bol ešte dieťa, plné príšer, na ktoré zabudol. Po nájdení knihy ho tieto stvorenia začnú prenasledovať, pričom každé z nich predstavuje iný strach z detstva, ktorý nikdy nezvládol. Znie to trochu ako Inside Out, ale s vecami, ktoré žijú pod vašou posteľou namiesto emócií.
Aj keď to môže byť morálny príbeh učiť deti o prekonávaní ich vnútorných démonov, znie to trochu morbídne v porovnaní s farebnými príbehmi, ktoré sme dostali.
3 Brenda Chapman's Brave
Nie je technicky správne tvrdiť, že Brave patrí režisérovi Markovi Andrewsovi, pretože ho pôvodne vyvinula Brenda Chapman.
V období podozrivých okolností bol Chapman z Brave okamžite odstránený kvôli „kreatívnym rozdielom“, ale odvtedy hovorí, že House of Mouse je „prevádzkovaný chlapcovským klubom. Chapman tiež vyhlásil, že si neželá znova pracovať s Pixarom - dobrá výzva, ak nedávne obvinenia z obťažovania voči Pixarovej hlave honosu Johnovi Lasseterovi naznačujú. Našťastie film zostal ako feministická rozprávka, hoci Chapman a Andrews boli nútení zdieľať svoje ocenenie Oscarom za najlepší animovaný hraný film.
Chapman si zvlášť cení, že je prvou ženskou režisérkou Pixar, a hoci očividne zdevastoval jej náhradu, zostáva hrdý na to, ako sa Brave ukázal. Napriek tomu nikdy nebude vedieť, čo jej kreatívne videnie bolo také „odlišné“, že nedokázala dokončiť svoju odvážnu verziu.
2 Up: Brother vs Brother
Je dosť kúzelné predstaviť si lietajúci dom, aby ste sa vyhli starostiam, a keď môžete volať podobnosti medzi hnutím Up a Howl's Moving Castle , Pete Docter tvrdí, že jeho vplyv pochádza z jeho vlastného problémového detstva.
S Upom sa začali obávať, že by sa deti nemohli spojiť s tým, že by mal starca ako hrdinu filmu, a veľmi skorý návrh bol o tom, že dvaja bratia súťažia o dedičstvo lietajúceho hradu svojho staršieho príbuzného. Keď títo dvaja padli na Zem, bolo na mýtickom vtákovi, aby ich naučil spôsob zdieľania a starostlivosti.
Neskôr obsahovali myšlienky, že vták Kevin položil magické fontány vajec mládeže, aby vysvetlil vekové podobnosti medzi Carlom a Muntzom. Docterovi sa však podarilo s jeho vnútornosťou a zasvätením filmu rôznym veteránom Disneyho dodať jeden z najviac emocionálne prelomujúcich, ale najúžasnejších filmov Pixar doteraz.
