V roku 1938 sa Walt Disney Productions, ktorý vydal svoj prvý celovečerný animovaný celovečerný film Snehulienka a Sedem trpaslíkov, stal v animácii zlatým štandardom. Keď bude požiadaný, aby vymenoval svoj obľúbený animovaný film, väčšina ľudí nevyhnutne odpovie filmom Disney. Od dokonalých princezien po honosných princov až po najmilších štvornohých priateľov, Mouse House vyrába karikatúry všetkých milovaných už takmer sto rokov a nevykazuje žiadne známky spomalenia v dohľadnej dobe.
Aj keď je pravda, že Disney vládne na tomto oddelení filmov, mnoho menej známych animovaných funkcií si zaslúži rovnaké uznanie. Existuje nespočetné množstvo ďalších oblastí na skúmanie, neuveriteľné cesty, ktoré sa môžu vydať, a úžasné postavy, s ktorými sa môžete stretnúť. Disney nedrží kľúče v každom kráľovstve.
Mnohé z týchto filmov sa celkom hýbu, zatiaľ čo pár z nich dokonca traumatizuje. Niektorí sa stali uctievanými klasikmi, hoci, bohužiaľ, iní upadli do temnoty. Všetky z nich sú však vynikajúce. Nepochybne ste videli niekoľko filmov v tomto zozname, ale pravdepodobne existuje aspoň niekoľko neznámych filmov.
Tu je 20 najlepších animovaných filmov, ktoré spoločnosť Disney nevytvorila.
20 Lego film
Buďme úprimní, film Lego bol trochu úžasný!
Nie je to len to, že film skvele využíva pastichu a intertextuálnosť, ale je to aj vynikajúci sociálny satirický zážitok. Film Lego vás upokojí - rovnako ako jeho hrdina - od samého začiatku, s jasným, lesklým svetom, nastaveným na rytmus jedného nezastaviteľného háčika. Uznávame Emmettovo väzenie zhody, ale skutočne to vyzerá ako „Všetko je úžasné!“ Film však pokračuje v podvrhnutí takmer pri každom očakávaní, ktoré ste mali na začiatku.
Okrem toho je film Lego zábavnejší ako film o hračkách, ktorý má akékoľvek právo byť. Je to tiež solídne posolstvo pre deti aj dospelých. Vyrastať nemusí znamenať pripútanie sa k životu monotónnosti. V živote nemá zmysel rušiť našu kreativitu a stať sa niekým, koho už viac neuznávame v prospech nejakej falošnej predstavy o tom, ako by mala vyzerať dospelosť. Film Lego nám pripomína, aké dôležité je baviť sa!
19 Všetci psi idú do neba
Vydané v roku 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven môže byť trochu nesúvislé, ale to neznamená, že to nie je milované. Príbeh zlého psa, ktorý musel zomrieť skôr, ako sa mohol naučiť byť dobrým, sa začína práve týmto: smrťou nášho protagonistu Charlie B. Barkina. Potom, čo sa tunely vyradia z radu psíkov smrti, to znamená a vráti sa domov k pitiu, hazardným hrám, aby ho zabil iba jeho duplikátny partner - ktorý ho postavil na prvé miesto.
Celkovo vzato, dosť znepokojujúce veci pre deti, nie? To bola určite charakteristická vlastnosť Bluthovej práce. Všetci psi, ktorí idú do neba, nemuseli vždy rozprávať zmysel. Bola to však krásna a srdcervúca meditácia o láske a strate.
Charlie nebol vždy sympatický, ale veľký hrdina nemusí byť. Nakoniec dal svoj život Anne-Marie a získal si miesto v nebi, ktoré sa pôvodne vzdal. To je úžasné, pretože pekelné psy zobrazené vo filme sú desivé!
18 Hobit
Prekrútená Hobitova trilógia Petra Jacksona môže byť adaptáciou, ktorá vyvstane na pamäti, keď si ľudia pomyslia na Tolkienov román, ale práve táto kniha, ktorú si táto kniha zaslúžila, bol Rankin / Bassov animovaný film. V tom čase bola produkčná spoločnosť najznámejšia pre svoju obľúbenú vianočnú klasiku Stop-motion Rudolfa Červeného nosa.
Prístup Petera Jacksona bol dokonalý na prispôsobenie trilógie Pána prsteňov, a ak by si vzal nejaké narážky z tejto animovanej funkcie, na rozdiel od pokusu o opakovanie svojho skoršieho úspechu, Hobit by mohol mať vernejšiu adaptáciu na živé akcie. Karikatúra obsahovala nielen hudobné aspekty románu, ale aj menšiu škálu príbehu.
Topcraftova úžasná animácia bola zdokonalená v následných snahách - dostaneme sa k tomu - a členovia tohto japonského tímu sa neskôr reformovali pod Hayao Miyazaki ako Studio Ghibli. Film mohol byť vyrobený pre deti, ale ako pri väčšine animácie času, nikdy nebol blahosklonný, a preto zostáva pre divákov akéhokoľvek veku klasikou.
17 Paprika
Vizuálny sviatok Satoshi Kona v roku 2006 bol vzrušujúcou jazdou od prvého snímky po posledný. Tento sci-fi film bol založený na románe Yasutaka Tsutsuiho z roku 1993 a slúžil ako čiastočná inšpirácia pre filmový trh Christophera Nolana, Inception. Aj keď Nolanov film nie je takmer žiadny trh, podobnosti medzi týmito dvoma filmami si nemožno nechať ujsť.
Stroj, ktorý umožňuje terapeutom vstúpiť do snov svojich pacientov, je ukradnutý a svet zostupuje do chaosu. Rovnako ako sny, ktoré fungujú ako základ filmu, logika filmu nie je vždy zrejmá. Na ničom z toho však záleží, pretože Paprikove luxusné vizuály testovali hranice toho, čo bola animácia schopná, prepletajúc sny realitou s ohýbacím účinkom mysle. Okrem toho mal neuveriteľné skóre. Film bol úplne nádherný, nezabudnuteľný výlet najlepším možným spôsobom.
16 Wallace & Gromit: Prekliatie králičích králikov
Stvoriteľ Wallace & Gromit, Nick Park, je legendou v stop-motion animácii. Najlepšie dva animované filmy s najvyšším stupňom zastavenia, aké kedy boli, boli jeho výtvory, Kuracie beh a Wallace & Gromit: Prekliatie králikov. Obidva sú vynikajúce filmy, ale pre tento zoznam sme si vybrali tento film kvôli jeho titulárnym hviezdam, a tiež preto, lebo do tejto chvíle Park skutočne vychovával svoje precízne remeslo.
Film, ktorý bol uvedený na trh v roku 2005, pokračuje v omyloch zmäteného vynálezcu a jeho šikovného, lojálneho najlepšieho pupena, ktorý sa stane psom. Tím predtým hral v niekoľkých nádherných a ocenených šortkách a s obrovským úspechom Chicken Run nebolo vôbec potrebné premýšľať, aby sa konečne dostali na veľkú obrazovku.
Wallace a Gromit sú nepochybne dve z najmilších animovaných postáv, aké kedy boli vytvorené. Film berie všetko, čo robilo šortky tak výnimočnými a rozširuje sa naň, čím dáva človeku a psovi najväčšiu výzvu. Samozrejme, že čelili tomu, aby smerovali ďalej, aby svet trochu zlepšili a zanechali naše srdcia trochu ľahšie.
15 Shrek
Táto nádherná rozprávková satira odviedla takú dobrú prácu, ako je žalostne zosmiešňované animované funkcie Disney, že film musel byť premietnutý právnikmi Disney a DreamWorks, aby sa predišlo súdnym procesom. Shrek bol dôležitým filmom nielen pre to, ako bol chytrý a srdečný, ale aj kvôli tomu, že zachránil DreamWorks Animation. To bolo kvôli úspechu Shreka, že štúdio bolo schopné pokračovať vo vytváraní niekoľkých prosperujúcich franšíz.
Je ťažké uveriť, že úloha tohto milého zločince pôvodne odišla Chrisovi Farleymu a že zaznamenal väčšinu dialógu postavy pred svojou smrťou v roku 1997. Vlastne pôvodnou myšlienkou filmu boli Bill Murray a Steve Martin. zahrajte si Shrek a Donkey. V tomto okamihu je nemožné si predstaviť niekoho iného ako Mika Myersa a Eddie Murphyho v týchto ikonických rolách.
Film bol uvedený v roku 2001 a môže sa pochváliť neuveriteľnou počítačovou animáciou, nádhernou a priekopníckou. Shrek nielen dekonštruuje myšlienku rozprávok, ale tiež vyzdvihuje tieto kúsky a vytvára nový. Tropy môžu byť známe, ale výsledky - iné ako časť „šťastne navždy“ - nie sú to, čo by ste očakávali.
14 Krajina pred časom
Krajina pred časom bola prepustená v roku 1988 a to bol druhý triumf režiséra po An American Tail.
Krajina pred časom bola skutočne krásnym filmom o priateľstve a láske, ktorý tiež skúmal predsudky spôsobom, ktorému deti mohli porozumieť. Rovnako ako väčšina Bluthových filmov bola aj dosť temná. Krajina pred časom nasledovala cestu Littlefoota, mladého Apatosaura - alebo Brontosaura - k tým z nás, ktorí vyrastali v 80. rokoch - po tragickej smrti jeho matky. Littlefoot bol oddelený od jeho stáda a spolu s Cerou, Ducky, Petrie a Spikeom hľadali bezpečie vo Veľkom údolí.
Bambi určite existuje podobnosti a v tom čase bol film často porovnávaný s najlepším filmom Disney's Golden Age. Film objasňuje tvrdé pravdy, najmä pokiaľ ide o smrť: „Nikto nie je vina. Veľký kruh života sa začal, ale, ako vidíte, nie všetci sme sa spolu dostali na konci. “Iste, leví kráľ by sa tam dostal, ale nie ďalších šesť rokov.
Srdce a srdce lámajúce srdce, The Land Before Time patrí do panteónu skutočne veľkej animácie.
13 Howl's Moving Castle
Aj keď Disney distribuuje filmy Studio Ghibli, spoločnosť tu bola už dlho predtým, ako uzavrela túto dohodu, a Disney nemá žiadne slovo v procese tvorby filmu. Mnohí dokonca považujú Hayao Miyazaki za japonského Walta Disneyho. Aj keď toto tvrdenie ignoruje obrovské štylistické rozdiely medzi týmito dvoma revolučnými tvorcami, nie je to úplne pravda, pokiaľ ide o ich úspechy.
Howl's Moving Castle je jedným z niekoľkých filmov Miyazaki, ktoré vytvorili tento zoznam, ale v žiadnom z jeho filmov sa nemôžete pokaziť. Voľne založený na úžasnom románe Diany Wynne Jonesovej režisér citoval tento animovaný film z roku 2004 ako svoju obľúbenú tvorbu a uviedol: „Chcel som sprostredkovať odkaz, že život stojí za to žiť, a nemyslím si, že sa to zmenilo.“, Po tom, čo sa Sophie, mladá klobúka, stala starou ženou vďaka kliatbe jednej pomstychtivej čarodejnice, uviazla v šenaniganoch snového čarodejníka menom Howl, ktorý má svoju vlastnú kliatbu, ktorá sa má zlomiť. Film je nádhernou podívanou s oslnivou animáciou a vrstvenými zaujímavými postavami. Poskytla nám tiež jednu z najpamätnejších tém skladateľa Joea Hisaishiho - hoci všetky jeho filmové skóre sú fantastické.
12 Železný obr
Tento film vychádza z príbehu The Iron Man od laureáta britského básnika Teda Hughesa. Potom, čo jeho manželka Sylvia Plath spáchala samovraždu, Hughes napísal príbeh, aby pomohol svojim deťom vyrovnať sa s náhlou smrťou ich matky.
Aj keď na jeho povrchu je film o chlapcovi, ktorý sa spriatelí s robotom z vesmíru, je tiež podobenstvom o pokoji. Bol to film, ktorý bavil deti, pričom rodičom dával veľa pozornosti. Železný gigant bol tiež režijným debutom Brada Birda, ktorý pokračoval v réžii Úžasňákov a Ratatouille.
Hoci film bol kritickým úspechom, išlo o komerčné zlyhanie. Avšak v rokoch od svojho vydania v roku 1999 sa The Iron Giant stal milovanou kultovou klasikou, ocenenou štýlom aj podstatou.
11 Watership Down
Tento film z roku 1978, ktorý vychádza z uznávaného románu Richarda Adamsa z roku 1972, nechal celé generácie detí uchvátených a zjazvených po celý život. Watership Down je široko považovaný za jednu z najväčších animovaných funkcií, aké kedy boli vyrobené. Posunuli hranice toho, čo si všetci mysleli, že sú karikatúry schopné.
Film mohol nechať veľa mladých divákov traumatizovať, jeho vplyv a dôležitosť je však nezvratný. Watership Down sa zaoberal celým radom problémov, od úmrtnosti po útlak až po spoločenstvo, a to pomocou antropomorfizovaných králikov. Film bol násilný, ale bol nesporne krásny. Režisér Martin Rosen uviedol: „Niektorí to chápu a niektorí nie. Niektorí ľudia si to veľmi mocne. Obviňujem ma, že zobúdzam ľudí v noci, 25 rokov potom, čo to videli. “
Aj keď je občas ťažké pozerať sa na film, je tiež nemožné pozerať sa ďalej. Pozrite sa na úplne novú adaptáciu od spoločností Netflix a BBC. Neskôr v tomto roku si zahrajte napríklad Jamesa McAvoyho a Bena Kingsleyho.
10 Persepolis
Persepolis je film z roku 2007 založený na grafických románoch, ktoré napísal Marjane Satrapi o svojich skúsenostiach vyrastajúcich v Iráne počas islamskej revolúcie. Film bol neuveriteľne vernou adaptáciou, ktorá oživila komiksy. Je to pravdepodobne preto, že Satrapi spolu s Vincentom Paronnaudom napísali a spolu režírovali.
Animácia filmu bola v ostrom protiklade k súčasníkom filmu Disney a Dreamworks. Čiernobiely, štylizovaný a ostrý, ideálny spôsob, ako odhaliť príbeh Marjane, dievčaťa roztrhanej medzi tým, že je slobodná bez svojho domova, alebo, že je doma bez svojej slobody.
V zobrazení Satrapi je neuveriteľná hĺbka a ona sa namaľuje v naj heroickejšom svetle. Marjane je chybná ľudská bytosť ako my ostatní, a aj keď sa jej vždy nedarí spojiť s jej konkrétnymi zážitkami, môžeme sa vzťahovať k emóciám, ktoré ich sprevádzajú.
9 Wonder Woman
Aj keď sme zbožňovali nedávny film Wonder Woman, nebol to prvý film, ktorý spravil amazonskú princeznú. Animovaná funkcia z roku 2009 bola dokonalým stvárnením Diany Themyscirovej. To nebol žiadny detský karikatúra. V skutočnosti sa akčné sekvencie filmu museli skutočne editovať po tom, ako prvý rez dostal hodnotenie R.
S príbehom, ktorý úzko súvisel s kľúčovým oblúkom Georga Pereza „Gods and Mortals“, scenárom autorky Wonder Woman, Gail Simone a produkčným tímom pod vedením legendárnej animovanej dcéry Bruce Timma, sa film stal inšpirovaným pôvodom. príbeh. Určite to tiež viedlo k feministickým koreňom nášho hrdinu.
V mnohých ohľadoch je Wonder Woman taká úspešná z rovnakých dôvodov ako nedávna adaptácia postavy. Film vyzeral skvele, mal emocionálnu hĺbku a vynikajúce obsadenie. Animovaný film však obsahoval jednu vec, ktorú živá akcia neurobila
neviditeľný prúd!
8 Princezná Mononoke
Princezná Mononoke bola prepustená na rozsiahly kritický a komerčný úspech v roku 1997. Skutočne neuveriteľný film bol svojím rozsahom väčší a tmavší ako predchádzajúce filmy Hayao Miyazaki. V strede filmu je Ashitaka, exilový princ, ktorý sa snaží udržať mier medzi ľuďmi a zvieratami.
Vďaka nádherne vykreslenej animácii sa princezná Mononoke potýka s environmentalizmom, ako ste nikdy predtým nevideli. Na jednej strane by volanie oboch bojujúcich strán na dobré a zlé bolo redukčné vo svete plnom odtieňov šedej. Film kladie ťažké otázky bez toho, aby poskytoval jednoduché odpovede.
Big Bad Bad nie je jasný. Iste, Eboshi sa spočiatku javí ako darebák skladby, ale v skutočnosti sa snaží len pomôcť svojim ľuďom. Ďalším zaujímavým aspektom filmu je, že ani jedna strana je bez viny. Obaja nie sú ochotní robiť kompromisy a bojujú len o prežitie.
Environmentálne povedomie bolo stredobodom mnohých filmov Miyazakiho, ale režisér vždy dáva správu pred odkaz. Preto aj keď existuje niekoľko ďalších tém, ako je morálna nejednoznačnosť a zdravotné postihnutie, príbeh má vždy prednosť.
7 Kubo a dva reťazce
Tento vynikajúci film od spoločnosti Laika Entertainment je majstrovským dielom stop-motion. Kubo and the Two Strings je krajší ako ktorýkoľvek iný animovaný film v poslednej pamäti. Vizuály tejto funkcie, ktoré boli vydané v roku 2016, zatiaľ nie sú ničím, čím by Pixar alebo DreamWorks mohli ponúknuť, a to sa veľa hovorí. Možno vidieť niečo, čo sa vytvorilo s touto neuveriteľnou zmesou CGI, 3D prototypovania a animácie stop-motion, vyvoláva viac viscerálnej reakcie ako pozeranie filmu vytvoreného iba prostredníctvom CGI, bez ohľadu na to, ako úžasné to vyzerá.
Kubo je však viac než len pekná tvár. Tento film je milostným listom, ktorý rozpráva príbehy, a vyjadruje túto náklonnosť vytvorením skutočne originálneho a pútavého príbehu. Chlapec s tajomnými hudobnými silami, sprevádzaný opicou a chrobákom - ide na cestu, aby našiel očarované brnenie spojené s otcom, ktorého nikdy nemal možnosť poznať.
Kubo je film, ktorý má na rukáve srdce. Postavy sú nielen milé, ale aj nezabudnuteľné a jeho vynikajúce skóre je pozitívne prenosné. Zdá sa, že je oveľa viac ako detský film a očarí všetkých divákov bez ohľadu na ich vek.
6 Batman: Maska fantázie
Mnohí považovaní za najväčší Batmanov film, aký kedy vznikol, bola Maska of the Phantasm prepustená v roku 1993. Napriek tomu, že ju kritici väčšinou dobre vnímali, výkon filmovej pokladnice nebol hviezdny. Odvtedy sa však stal jedným z najobľúbenejších animovaných filmov všetkých čias.
V tomto pokračovaní Batmana: Animované seriály, Kevin Conroy, Mark Hamill a Efrem Zimbalist, Jr., boli všetky roly Batmana, Jokera a Alfreda. Zadaný bol aj scenár talentu z tejto scény. Scenár tvorili Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko a Michael Reaves a Bruce Timm a Eric Radomski.
Batman: Maska fantázie rozprávala o jednom z najviac súdržných a úprimných príbehov Batmana, ktoré sa kedy objavili na veľkej obrazovke. Mal tiež pulznú búšiacu akciu a bol jedným z najzaujímavejších a najoriginálnejších darebákov Caped Crusader. Spôsob, akým sa spájali minulé a súčasné dejové línie, nebol ničím majstrovským.
5 Coraline
Na základe veľmi zbožňovaného románu Neila Gaimana bola Coraline prvou hranou produkciou Laiky. To bolo prispôsobené pre obrazovku a režíroval Henry Selick, ktorý režíroval ďalšie stop-motion klasiky, ako Nočná mora pred Vianocami a James a Obrie broskyňa. Okrem obrovských talentov na palube vytvorila Coraline aj históriu ako prvý stereoskopický animovaný film so zastaveným pohybom.
Coraline je dobrodružná aj svedomitá. Je tiež veľmi znudená, túži po vzrušení a väčšej pozornosti svojich rodičov. Coraline zistí oboje, keď objaví dvere, ktoré vedú do reality takmer totožnej s jej vlastnými. Zdá sa však, že tento svet je šitý na mieru. Coralineho „iní“ rodičia sú pozornejší, premýšľajú o nej a zábava je prvoradá. Bohužiaľ, jedna výzva zostať v tomto svete je, že Coraline musí dovoliť „matke“ šiť gombíky do jej očí.
Coraline je súčasne úžasná a desivá. Výrazný kontrast svetov dokonale ilustruje tlmená farebná paleta reality, na rozdiel od jasných a vzrušujúcich odtieňov inej dimenzie. Mimoriadne skóre Bruna Coulaisa je ďalšou významnou súčasťou toho, čo robí tento film tak dokonalým.
4 Posledný jednorožec
Bez ohľadu na to, aký veľký pokrok sa v tejto oblasti dosiahol, je pravdepodobné, že sa dá povedať, že animácia nebude nikdy tak úžasne divná ako v 80. rokoch. Táto produkcia Rankin / Bass z roku 1982, založená na klasike Petera S. Beagle z roku 1968, to dokonale ilustruje. Krásny a tragický príbeh jednorožca pri hľadaní iných, ako je ona, predstavoval neuveriteľné obsadenie vrátane Mie Farrowovej, Jeffa Bridgesa a Christophera Leeho a scenár napísal sám Beagle.
Tento film je srdcervúci, desivý a úplne podmanivý. Jeho animácia je pozitívna, dokonca aj podľa súčasných štandardov. Beagle naplnil svoj román množstvom príjemných postáv a film ich priviedol k slávnemu životu. Okrem cestovateľov spoločníka jednorožca, Schmendricka a Molly Grue, sa okrem iného stretávame s motýľom posadnutým piesňou, pirátskou mačkou a alkoholovým skeletom. Medzi kúzelníkom a Douglasovou jedľou je tiež obzvlášť znepokojujúci moment.
Last Unicorn zostáva jednou z najlepších animovaných funkcií, aké boli kedy vytvorené. Od bizarných po veľkolepé až skutočne desivé, film spúšťa škálu ľudských emócií. Posledný jednorožec, ktorý sa skutočne dotkne povesti o láske, strate a ľútosti, zostane navždy klasikou.
3 Trojčatá z Belleville
O tejto mimoriadnej karikatúre z roku 2003 od Sylvaina Chometa sa dá povedať veľa úžasných vecí. Pred a od tej doby nebolo nič také - hoci Chometov postup sleduje, Iluzionista je tiež úžasný - čo sťažuje jeho opísanie. Animácia je úplne jedinečná a skóre Benoîta Charesta nie je nič brilantné.
Keď francúzska mafia unesie cyklistu Tour de France, je na jeho babičke, aby ho zachránila. Nie je však sama. Madame Souza je pri tomto pátraní sprevádzaná lojálnym šteniatkom svojho vnuka a titulárnymi trojicami, ktoré boli v 30. rokoch vlastne známymi spevákmi hudobných sál.
Triplety v Belleville majú veľmi malý dialóg, ale nikdy vám nebude chýbať. Medzi ohromujúcimi vizuálmi, ktoré siahajú od nádhernej po grotesknú, a skóre po klepnutí špičkou budete od začiatku do konca úplne uchvátení.
2 Tajomstvo NIMH
Tajomstvo NIMH, vydané v roku 1982, bolo voľne založené na románe Roberta C. O'Briena z roku 1971, pani Frisby a Krysy NIMH. Bol to kritický úspech, ale komerčný prepad, pravdepodobne kvôli štúdiovej politike. Mnohí ho však teraz považujú za najlepší film spoločnosti Bluth. NIMH začal boj typu Davida a Goliáša medzi Disneyom a jeho nečestnými bývalými zamestnancami. Aj keď by títo stratili, nielenže napadli animovaných titánov, ale tiež ich prinútili tvrdšie pracovať.
Film sleduje ovdovenú myš, ktorá musí presunúť svoje deti do bezpečia skôr, ako sú všetky zabité farmárovou desivou smrťou, jeho traktorom. Nie je to však také ľahké, pretože syn pani Brisby je chorý. Ona hľadá pomoc od blízkych potkanov, ktoré majú vďaka inteligenciám, ktoré prežili v rukách ľudí, lepšiu inteligenciu. Film nás vážne poučil, že hladom sú vrahovia bez srdca a testovanie na zvieratách je evidentne zlé. Pravdepodobne tiež spôsobilo, že mnoho detí vyrastalo nadhodnotením inteligencie potkanov.
Tajomstvo NIMH je krásne animované, s nezabudnuteľnými piesňami, krásnym skóre a skutočnými vkladmi.
