Policajti a lupiči, únoscovia a gangstrov. Od začiatku kina bola fascinácia temným podbruškom spoločnosti. Od malých podvodníkov až po medzinárodné zločinecké impériá sa desiatky rokov prepadávame do divadiel, aby sme si oddali našu fascináciu zločineckým prvkom.
Pokiaľ ide o tento zoznam, vyhýbame sa filmom, ktoré sú vhodnejšie pre iný žáner. Heist filmy, ako je Ocean's 11, sú mimo, rovnako ako psychologické thrillery ako The Silence of the Lambs. Tu sa len pozeráme na zločinné filmy.
Čo však robí zločinný film skutočne skvelým? Rovnako ako u každého iného žánru, musia mať dobre zaoblené postavy, či už sú to dobrí alebo zlí. Záleží aj na samotnom zločine. Jednoduchá schéma vreckových vreckoviek nie je zaujímavá, ak ide iba o ukradnutý najnovší iPhone, ale ak ide o iPhone s jadrovými kódmi, máte film (ale to nie je krádež, pretože to je náš nápad! IPhone Apokalypsa, bijúce divadlá vo vašom okolí), pravdepodobne nikdy
)!
Jedná sa o 20 najlepších zločinov a gangsterských filmov, hodnotených!
20 zámkov, zásob a dvoch fajčiarskych sudov
Britská kinematografia je bohatá na množstvo vynikajúcich filmov o zločinoch. The Krays, Legenda, Veľký Veľký piatok a The Italian Job sa pozerajú na často notoricky známe násilné zločinecké impériá, ktoré existujú v krajine bowlerových klobúkov, kriketu a šálok čaju. Ale v 90. rokoch minulého storočia bola väčšina týchto filmov preč a britské kino potrebovalo nový hlas. Spolu prišiel Guy Ritchie, Matthew Vaughn a herec s čerstvou tvárou (vrátane bývalého športovca menom Jason Statham), ktorý vdýchne žánru nový život.
Zámky, pažby a dva fajčiarske sudy sú zväčša komediálne a medzi primárnym obsadením sú nabité vtipným žartom. Násilie sa však týka aj miesta, na ktoré sa odvážilo len niekoľko filmov svojej doby. Mnoho amerických filmov z tej doby, ktoré používali násilie na rozprávanie príbehu - napríklad Fight Club - bolo za to vážne kritizované. A predsa publikum fandilo nadmernému násiliu Lock, Stock a Two Smoking Fare. Priznajme si to: nechal to dopravný dozorca.
Odhliadnuc od takmer dokonalého dialógu sa film odlišil tým, že hlavnými štyrmi obsadenými členmi boli skutočne rodina. Bojovali, argumentovali a drbali, ale keď sa to stalo, zakrývali si navzájom chrbát, ako má rodina tendenciu robiť. Kým rôzne zločiny, od krádeže starožitných brokovníc, po krádež hotovosti od drogových dílerov, sa prekrývali veselo a nepredvídateľne, každé vlákno sprisahania bolo úhľadne zviazané pre publikum. Na rozdiel od Ritchie's Rock 'n' Rolla sa to podarilo inteligentne.
19 Bežní podozriví
Spojler pred nami!
Film často označuje film ako skutočne skvelý, keď od neho odídete a zostanete spokojní, napriek tomu stále chcete viac. Počas zvyčajných podozrivých sedí menší zločinec Roger „Verbálny“ Kint (Kevin Spacey) pred jeho výsluchom, colnými agentmi Dave Kujanom, a rozpráva príbeh o tom, ako sa on a jeho spoločníci spojili, aby dokončili prácu na príkaz ubera - zločinecký duchovný, Keyser Soze a dohnali ho v rôznych lúpežiach a nakoniec vražedných výstreloch, ktoré podľa všetkého prežil iba Verbal.
Verbál rozpráva príbeh, publikum vidíme a Kujan usudzuje, že bývalý policajt Dean Keaton, súčasť zločineckého gangu, je v skutočnosti Keyser Soze založený na verbálovom príbehu. Po zverejnení verbálovej kaucie a opustení stanice sa Kujan pozrie na nástenku za sebou a uvidí hľadané plagáty a rôzne ďalšie stopy, ktoré sa všetky viažu na verbálov príbeh. Celý príbeh vymyslel na mieste osamelý preživší strelec a údajne zmrzačeným Verbalom bol v skutočnosti Keyser Soze po celú dobu.
Zvyčajní podozriví, oslavovaní tým, že sú jedným z najlepších zápletiek dejín filmu, nechávajú divákov premýšľať, ktoré aspekty príbehu sa skutočne stali a ktoré časti boli iba nesprávnym smerovaním spoločnosti Verbal. Zatiaľ čo sa všetky prípady únosov, klenotníckych lúpeží a vystrelenia z prepravy kokaínu stali, detaily poskytuje Verbal, čo z neho robí samotnú definíciu nespoľahlivého rozprávača.
18 Raz v Amerike
Kedysi dávno v Amerike je majstrovské dielo, ale v mnohých ohľadoch ťažké. Je to tiež dokonalý záver v kariére Sergia Leone. Film, ktorý bol pôvodne vydaný vo výrazne upravenej podobe, bol prepadák. Neskôr bol uvedený definitívny štvor a polhodinový film, ktorý sa právom považoval za skutočne veľké epické majstrovské dielo kina a za jeden z najlepších gangsterských filmov všetkých čias.
Na rozdiel od väčšiny filmov na tomto zozname, Once Upon a Time v Amerike je neuveriteľne pomalé napaľovanie. Nemá však zmysel, že ktorákoľvek časť filmu je zbytočná. Scény sú zámerne natiahnuté, chvíle sú zámerne pretrpené vo vzduchu, aby film získal výrazne európsky pocit. Leone to robí do značnej miery vďaka filmovej tvorbe 80. rokov, ktorá sa čoraz viac priťahovala rýchlym tempom, čo mu jednoducho nevyhovovalo. Je riaditeľom starej školy, rovnocenným s hlavným skladateľom vo svete plnom techno-hudby. Je mimo krok, ale nie dinosaurus. Má v sebe jednu poslednú epickú epizódu a vyťaží z toho maximum tým, že dodáva niektoré z najlepších scén v kine.
17 Teplo
Zatiaľ čo dvaja z najlepších veteránov žánru zločineckého filmu sú bezpochyby Al Pacino a Robert DeNiro, v tom istom filme neboli až do roku 1995 v Heat. Zatiaľ čo každý bol v Kmotre 2, boli v príbehoch zasielaných v rôznych časových obdobiach. Tu sú stanovené ako vzájomná nemesis, obe hrajúce časti, ktoré boli ďaleko od úloh, ktoré stmelili ich miesto v žánri. Pacino, ako detektív LAPD pre lúpeže a vraždy, Vincent Hanna je svet ďaleko od Michaela Corleone alebo Franka Serpica. DeNiroov hlavný zlodej Neil McCauley je profesionálny zločinec, nezaťažený emocionálnym prepojením s kriminálnym svetom, ktorý prejavuje ako mladý Vito Corleone. Napriek tomu každý herec nosí svoju časť ako oblek na mieru.
Veľa z úspechu filmu závisí od bezchybného smeru Michaela Manna, ktorý po dvoch desaťročiach stále vyzerá skvele. Jeho použitie modrej farby na vyvolanie pocitov pochmúrnej profesionality predtým, ako bola lúpež v Temnom rytieri mnohokrát použitá, bola zrejmou poctou.
Jedným z najlepších momentov vo filme je miesto, kde si profesionálny policajt a profesionálny zločinca sadnú a rozprávajú si osobne v reštaurácii. Krásne podhodnotená scéna ukazuje, koľko Hannaho neúnavné úsilie o McCauleyho stálo každého človeka. Ich život je osamelý, každý obetoval všetko, ale existuje rešpekt, ktorý má každý k druhému, čo je zriedkavé v zločineckej kinematografii.
A potom je tu streľba v centre LA, Val Kilmer použitie M16 je čisto porno-zbraň a jedna z najlepších akčných sekvencií všetkých čias.
16 Maltský sokol
Dnešným divákom sa ako klišé javia archetypy: Mary Astor's Femme Fatale, gangstera Petra Lorra, mastného muža Sydney Greenstreeta, ktorý sa objavuje v pozadí, a samozrejme svetovo unaveného detektíva Humphreyho Bogarta. Ale to preto, že Maltézsky sokol je filmovým noirom z roku 1941, ktorý založil tieto trofeje.
Zatiaľ čo režisér John Huston je neuveriteľný pre prvý časovač, jeho používanie nízkej úrovne osvetlenia a zaujímavé uhly kamery boli pre jeho deň revolučné, do značnej miery sa akceptuje, že film uspeje vďaka výkonu Humphrey Bogart ako morálne nejednoznačný Sam Spade. Je chronicky cynický, chamtivý a napriek tomu čestný. Je to sučka, ale sympatická.
Zatiaľ čo hádka samotného sokola nie je nikdy úplne vyriešená, veľa ľudí pripravených zabíjať a dvojito krížiť, čo predstavuje, slúži ako varovný príbeh pre všetkých, ktorí by si vybrali nevýslovné bohatstvo nad čímkoľvek iným.
15 vodárenských psov
Pravdepodobne najväčší nezávislý film, ktorý kedy vznikol, Reservoir Dogs vzdáva hold mnohým filmom o zločinech (Tarrantino odišiel do veľkej miery, aby uviedol, že hral úmyselné pocty, namiesto toho, aby bol plagiátorom), ako napríklad Zabíjanie, Beranie Pelhama jedna dva tri, Django a Mesto v ohni.
Shotoir Dogs, ktorý bol zastrelený na malý rozpočet vo výške 1, 2 milióna dolárov, v skutočnosti nikdy neukazuje ústredný zločin, v tomto prípade lúpež, a používa nelineárne rozprávanie príbehov (obľúbené u Tarrantina) na znázornenie plánovania trestného činu, pri ktorom je daná každá postava farba, ktorá sa má použiť namiesto mena, a následky zranenia Orange a Nash sú brutálne mučené, zatiaľ čo sú priviazané k stoličke.
Aj keď ústredná lúpež nebola zastrelená kvôli rozpočtovým obmedzeniam, Tarrantovi sa umožnilo zamerať sa na samotného zločince, pričom každá postava mala trochu viac na práci, než sa len zúčastnila na caperovi. Početné odkazy na popkultúru, diskusiu skupiny o etike sklápania servírky, dokonca aj na scénu, kde Blonde vytiahne rovný holiaci strojček, urobili z Reservoir Dogs klasiku a vytvorili obrovské hviezdy takmer všetkých zúčastnených.
14 Získajte Carterovú
Get Carter, všeobecne považovaný za jeden z najväčších filmov o kriminalite, ktorý kedy produkovala britská kinematografia, vychádza z románu Jacka Returna Teda Lewisa. Michael Caine hrá titulárneho Jacka Cartera, londýnskeho hard-mana, ktorý cestuje do Newcastlu na severe Anglicka, aby vyšetril smrť svojho brata a uvoľnil peklo pre zodpovedných.
Zatiaľ čo Get Carter je tiež pomsta-thriller, kosť drví násilie spolu s pochmúrnou a náladovou atmosférou pomáhajú upozorniť na to, ako Carterov život odráža svet, v ktorom žije. Od chvíle, keď žil v Londýne, sa stal trochu dapperom, ale keď sa vrátil do Jeho korene sa stanú rovnako pochmúrne a brutálne ako jeho kedysi známe prostredie.
Caine je tu v najlepšom prípade a bezchybne vedie svoj vynikajúci dialóg. Podporné obsadenie Iana Hendryho, Georgea Sewell a Johna Osborna završujú to, čo je pravdepodobne jedným z vrcholných momentov britských zločinných klasikov, a výrazne ovplyvnili britské krátke pohyby z konca 90. rokov, ktoré sa snažili napodobniť chytrý dialóg a štýlovosť Carterovej násilia. Nielenže sa k nej dostal Jack Carter prvý, ale aj to urobil najlepšie.
13 Fargo
Coen Brothers v mnohých svojich filmoch použili prvky zločinu alebo trestnej činnosti, ale toto je zďaleka najlepší príklad v ich pôsobivom repertoári. Rovnako ako čierna komédia ako dráma na vyrovnávanie zločinov, Fargo postaví farebných obyvateľov podhorského mesta Minnesota proti bezútešnej a zasneženej krajine, v ktorej sa nachádzajú.
Aj keď dej nie je nijako originálny, v tom, že William H Macy najme dvoch zločincov (Steve Buscemi a Peter Stormare), aby uniesli jeho manželku a pokúsi sa vydierať statným výkupným od svojho bohatého svokra, je to Fargoov štýl a zmysel pre humor, ktorý zaisťuje svoje miesto ako kult-klasika.
Až na víťazný výkon akadémie Francisa McDormanda ako policajta určeného na vyriešenie prípadu, Fargoho ďalšie postavy fungujú konkrétne preto, že sa nezmestia do normálnych filmových trofejí. Film je autentický, jednoducho preto, že postavy sa nemusia vždy správať, ako by sa dalo očakávať, že sa postava bude správať, ale ľudia sa v reálnom živote často správajú nepredvídateľne. Veľkolepý plán, ktorý má každá postava, sa rýchlo zruší banalitou jednoduchých skutočných udalostí. Neexistuje žiadna deus ex machina, ktorá by umožňovala veci spadnúť na svoje miesto.
Fargo sa naozaj nezmestí do konkrétneho boxu. Nebojí sa byť vtipný, ale nebojí sa tiež byť násilný. Jednoducho robí svoju vlastnú vec a rozpráva svoj príbeh svojím vlastným spôsobom. Nesleduje stanovené tropy ani sa ich zámerne snaží obísť.
12 LA Dôverné
LA Confidential je zriedkavá a úžasná vec: okamžitá klasika, ktorá sa pri opakovaných prehliadkach rozrastá. Film sleduje príbeh troch veľmi odlišných policajtov z päťdesiatych rokov, ktorí sú každý priťahovaní prípadom vraždy Night Owl. Samotní policajti sa nemohli viac líšiť. V knihe je Ed Exley (Guy Pearce), syn hrdinského policajta, ktorý sa snaží uniknúť tiene svojho otca; tupý nástroj Bud White (Russell Crowe), ktorý je vyzvaný, aby podozrivých porazil; potom je tu Jack Vincennes (Kevin Spacey), ktorý je rovnako úhľadný ako hollywoodske typy, s ktorými sa stotožňuje a zúfalo chce byť. Dizajn a kostýmy dokonalé z hľadiska tónu ponoria diváka do éry natoľko, že sa film cíti ako oživil časopuzeta.
LA Confidential, postavený proti škandálovým Hollywoodom z 50. rokov 20. storočia, vystupuje ako komplikovaný whodunit, ktorý ponecháva poslednú chvíľu, aby odhalil plný rozsah korupcie a skrytí na najvyšších úrovniach polície. Vďaka vzájomnému prepleteniu viacerých vlákien sprisahania sa LA Confidential mohla ľahko prepadnúť cez seba, ale dokáže udržať svoj príbeh rovno. Rovnako ako čínska štvrť, LA Confidential nielenže zvyšuje svoju hru, aby sa stala klasikou, ale žiada aj divákov, aby zvýšili svoju hru. Je to film, ktorému musíte venovať pozornosť, ale ak sa tak stane, budete sa cítiť oveľa spokojnejší.
11 Bonnie a Clyde
Krásne vyzerajúci zbabelci sa už nemusia zdať tak revoluční, ale už v roku 1967 to bol úplne nový nápad. Namiesto zbabelcov, ktorí vyzeral tak krivo ako ich schémy, tu boli zbabelci, ktorí vytekali kúzlo a sexuálne príťažlivosť. Bonnie a Clyde, ktorí sedeli v kľúčovom okamihu zmeny mora medzi starým Hollywoodom a novou vlnou amerického filmu, znovu napísali pravidlá o realistickom násilí a napätej sexualite. Film sa odvažuje byť odlišný a určil veľa tónu pre experimentálnych filmových tvorcov sedemdesiatych rokov.
Warren Beatty a Faye Dunaway nikdy nehrali lepšie pár bankových lupičov a budúcich robotníkov Hoods, keď vyrezávajú krvavú stopu cez strednú Ameriku zasiahnutú depresiou. Dokonca aj pre tých, ktorí poznajú svoju históriu a veľmi dobre vedia, konečný osud dvojice nemôže pomôcť, len skočiť na črevné a krvavé finále. Dokonca aj o päťdesiat rokov neskôr bodne.
10 kasíno
Rovnako ako kedysi dávno v Amerike si kasíno Martina Scorsese venuje čas budovaniu starostlivo vytvoreného vesmíru, v ktorom rozpráva svoj príbeh. Umožňuje publiku úplne sa ponoriť do sveta, v ktorom sa nikdy nenájdu. Zločinci doslova stohujú balíček v ich prospech a keď vieme, že sú na nás, nemôžeme si pomôcť, ale byť vtiahnutí do ich sveta. a stávajú sa viac ako trochu zvádzaní lákadlom peňazí a moci.
Zatiaľ čo DeNiro je titulom Ace Rothstein a poskytuje dokonalý výkon, je to pre neho známe územie a nie je natiahnutý. Joe Pesci tiež šliape známe vody ako jeho priateľ Nicky Santoro. Sharon Stone však rozsvieti film ako Ginger, dlhovekú bývalú prostitútku s chuťou po jemnejších veciach. Narodila sa, aby zohrala túto úlohu, a je vzdialená milión kilometrov od všeobecnej peknej blondínky svojich predchádzajúcich úloh alebo od šialeného femme-fatale zo základného inštinktu. Je to úloha, ktorá by posunula mnoho herečiek na hranicu, ale posunie ju úplne na inú úroveň. Je to jej film a jej výkon je úchvatný.
Film sa úhľadne skladá z dvoch činov, keď sa Ace, Nicky a Ginger snažia dostať na vrchol a vybudovať impérium v prvej polovici, aby ho v druhej polovici rozobrali šéfovia davu a skorumpovaní úradníci.
9 Odlet
Napriek tomu, že je The Departed remakeom šialene populárnych Pekelných záležitostí, podarí sa mu byť jeho vlastnou entitou presunutím príbehu do južného Bostonu a ponorením publika do sveta írskej mafie, ako aj do samotného mesta.
Billy Costigan od Leonarda DiCapria je nováčik, ktorý bol hodený do hlbokej tajnej práce kvôli jeho vysokému IQ a jeho schopnosti vmiešať sa. Collin Sullivan od Matta Damona je policajtom na vzostupe, ale bol poškodený Frankom Costolom Jack Nicholsonom, ktorý tajne podplácal a trénoval Collina, aby mu bol lojálny, pretože Collin bol chlapec.
Billy aj Collin sú tajne v organizácii druhej strany, obaja sa snažia odhaliť identitu toho druhého, keď sa sieť okolo nich uzavrie. S časom, ktorý vyprší, Billy aj Collin idú k extrémnym opatreniam, aby našli druhého a zostali nažive vo svete, kde je lacný život a smrť je každodennou udalosťou.
Zatiaľ čo hviezdne obsadenie je vynikajúce, je to samotné mesto Boston, ktoré je skutočným spojením udalostí, ktoré sa vyskytujú v jeho bruchu. Na rozdiel od mnohých trestných činov vyzerá Boston nedotknute. Nikdy nie je špinavý alebo špinavý. Aj scény v baroch alebo stavebných zónach sa javia ako upratané a usporiadané. Nie je mesto na pokraji chaosu a zkaženosti, je to dáma, ktorú všetci chlapci bojujú. Chcú ju, pretože je krásna.
8 Veľký Veľký piatok
Britské zločinecké filmy sa do tohto zoznamu dostali z dobrého dôvodu, je to žáner, ktorý Briti robia rovnako dobre ako ktokoľvek iný, a The Long Good Friday je ich najväčším úspechom. V období veľkých politických a spoločenských zmien sa v Dlhý Veľký piatok spájajú témy politickej a policajnej korupcie, stále sa vyskytujúcej hrozby IRA, úpadku tradičného britského priemyslu a vstupu Británie do ekonomiky voľného trhu EHS.
Príbeh je do istej miery ovplyvnený udalosťami v skutočnom svete, keďže americkí gangstri vo Vegas pracovali spolu s londýnskymi dvojicami Kray, aby v 60. rokoch založili svoju kriminálnu ríšu. tu sa fiktívny Harold Shand (Bob Hoskins) pokúša vyvinúť londýnske prístavisko a postaviť kasíno s finančnou podporou amerických zločineckých peňazí. Jeho svet sa húpa, keď okolo neho zavraždia kľúčoví priatelia a spojenci neznámymi osobami.
Prostredníctvom početných dvojkrížov, osobnej vojny s IRA a nakoniec aj konca britsko-amerického kriminálneho kartelu sa Harold domnieva, že problém vyriešil tak, že vyslal amerických investorov a uzavrel novú dohodu s nemeckými podporovateľmi (symbolicky zdôrazňujúc) Nové bližšie vzťahy Británie s Európou). Napriek tomu, že Američanov obviňuje z arogancie, padá na vlastnú päsť, keď podcenil Írov a film končí Haroldom obklopeným IRA, ktorý bude určite zavraždený.
7 Scarface
Scarface je veľmi násilný remake pôvodnej klasiky gangsterov z roku 1932 od Briana De Palmu. Príbeh sa odohráva v osemdesiatych rokoch v Miami, pričom dohody o kokaíne nahrádzajú pašovanie originálu z obdobia zákazu. Scarface, napísaný Oliverom Stoneom, je skreslený, dokonca zvrátený, preberá americký sen, v ktorom vidí kubánsky prisťahovalec Tony Montana (Al Pacino) cestu z umývačky riadu k desivému pánovi zločinu.
Film vidí, ako Tony povstáva a padá, s ničím iným, než mŕtvym telom a stratenými blízkymi, ktoré sa im ukážu na konci všetkého. Zdá sa, že s mnohými jeho nepriateľmi pri nohách, niektorými s láskavým dovolením jeho „malého priateľa“, má všetko všetko. Na konci toho všetkého stratí svoju manželku (Michelle Pfeiffer), svoju sestru (Mary Elizabeth Mastrantonio) a svojho najlepšieho priateľa (Steven Bauer).
To, čo Scarface odlišuje od davu (okrem násilia, najmä notoricky známej scény motorovej píly), je to, že nejde o zločin. Je to o ľuďoch, ktorí sú zločincami. Každý jednotlivec je starostlivo vytvorený a je to viac ako obyčajné klišé. A zatiaľ čo Tony Montana je modelovaný po Al Capone, jeho prebytok a krvilačná povaha nie je chránená dyhou úcty. Je to brutálny produkt svojho životného prostredia a bodnutie do oka nad 80. roky minulého storočia kokaínom.
6 Badlands
Terrence Malik si v priebehu rokov vytvoril povesť vizionárskej tvorby a často tlačil hranice tvorby vnútorných a atmosférických filmov. V Badlands uvažuje o tom, že americké srdce je rovnomerne zdravé a obráti to hore nohami.
Holly (Sissy Spacek) je znudená a nemilovaná dievčina žijúca so svojím otcom v Južnej Dakote v roku 1959. Padá do 25-ročnej peknej nešportovej súpravy, ktorú Holly poznámky pripomína Jamesovi Deanovi. Kit kúzlo Holly a zatiaľ čo filmová rozprávka Holly popisuje ich dobrodružstvá z hľadiska romantických klišé, film začína ukázať Kitovu pravú postavu ako amorálneho psychopata. Keď Hollyin otec zastrelí svojho psa ako trest za trávenie času so Kitom, Kit bez váhania zastrelí svojho otca.
Napriek tomu, že predstierali smrť a dlhý čas pokojne žili, ich minulosť ich dobehne a idú na útek. Kit zabíja niekoľko ľudí, každá vražda zrejme utečie z posledného trestu, pretože Kit zabíja bez vášne alebo váhania a Holly iba sleduje bez formy a úsudku.
5 Dvojité odškodnenie
Môže byť starý čiernobiely film zo 40. rokov 20. storočia o životnom poistení a cudzoložstve zábavný pre moderné publikum? Stavíte sa, že to môže! S filmovou legendou Billy Wilder režíroval scenár sám aj autor Raymond Chandler, Double Indemnity drží proti každému modernému filmu.
Drží veľa rovnakých tónov ako maltézsky sokol, najmä smrteľník femme, a tento odvážny noir vidí, že zástupca poisťovne Walter Neff (Fred MacMurray) spadá za systém svojho klienta Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), aby zavraždil svojho manžela, aby zhromaždil poistenie peňazí. Neff pomáha Phylissovi a zabíja jej manžela a vyzerá to, akoby vo vlaku zahynul tým, že pri fajčení cigarety spadol dozadu.
Pravdepodobne najlepší filmový noir, aspekty dvojitého odškodnenia rozprávania tém, ktoré sa predtým zriedka videli. Nevera a slabosť Phyllisa, širšie psychosexuálne témy, dokonca aj rozprávanie bez linerov, boli napísané novými spôsobmi, pretože boli zväčša rozprávané očami zločincov. Dokonca aj smer, ktorý používal slabé kľúčové osvetlenie a tmavé a klaustrofóbne rámovanie, ktoré občas skrývalo a inokedy premietal vnútorné pocity postavy, bol prielomový.
4 Pekelné záležitosti
Kým Scorsese's The Departed nemusí byť jeho najlepšia práca, je to určite jeden z jeho najviac starostlivo vypracovaných a vzrušujúcich filmov. Môže vás teda prekvapiť, keď zistíte, že je to remake hongkonského filmu Infernal Affairs. Keď sa však pri re-produkcii objavia DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg a mnoho ďalších, stojí za to vyskúšať si originál? Áno, úplne áno !!
Tam, kde The Departed šiel pre štýl a jemnosť, Infernal Affairs je akčný film z gule na stenu v Hongkongu, ktorý stojí vedľa Raidu ako jeden z najlepších akčných filmov, ktoré sa kedy natočili mimo Hollywoodu. A zatiaľ čo dej je v podstate rovnaký ako The Departed, samotný film vyzerá a cíti sa úplne inak. Je to rýchlejšie, vďaka rýchlym strihom v procese úprav. Vyznačuje sa tiež oveľa väčším napätím, pretože obaja tajní muži sa krútia stále bližšie k sebe a sú impozantne blízko k vzájomnému odhaleniu.
3 Goodfellas
Málokto režisérov môže tvrdiť, že zvládol drámové drámy, ale Scorsese to urobil spôsobom, ktorý môže len málo ďalších dúfať. Po krstnom otcovi bolo nemysliteľné, že ďalšia kriminálna dráma by mohla vstúpiť do kolektívneho vedomia a byť okamžite milovaná a citovateľná. Goodfellas je film, ktorý zmenil toto zobrazenie. Na základe monografie Wiseguys Nicholase Pileggiho rozpráva Goodfellas príbeh gangstera Henryho Hill (Ray Liotta) v reálnom živote, keď prechádza z rádobylaného dieťaťa k hlavnému hráčovi na vzostupe a páde lecchijskej zločineckej rodiny.
DeNiro predstavuje jedno z najlepších výkonov svojej kariéry a dokáže ukázať inú stranu talianskej mafie, ako to urobil v časti Kmotr 2, ale je to Joe Pesci, ktorý kradne celý film ako psychopatický Tommy DeVito a jeho „How am I legrační? " reč sa stále cituje vždy, keď je uvedený film.
Na rozdiel od kmotra, ktorý sa oveľa viac mýticky zameriava na mafiu, Goodfellas sa zameriava na ľudskú zraniteľnosť organizovaného zločinu a na to, ako sú pády zriedka bez príčiny.
2 čínska štvrť
Klasický hollywoodsky filmový noir možno v 60. rokoch minulého storočia prestal mať priazeň, no nová vlna tvorcov 70. a 80. rokov priniesla neo noir a čínsku štvrť je určite najlepším príkladom tohto podžánru. Čínsky film, ktorý je ľahko rozpoznateľný režisérom Romana Polanského, pozerá na znepokojivejšie aspekty Hollywoodu z 30. rokov, ďaleko od pozlátka a pôvabu.
Pri použití mnohých trofejí klasikov sa v čínskej štvrti podarí naplniť ich čerstvou energiou v tomto revizionistickom očarujúcom súkromnom oku. S JJ „Jakeom“ JJ Jacka Nicholsona, vďaka čomu sa čínska štvrť odlišuje od davu. Čínsky scenár Roberta Towna, považovaný za cynickú reakciu na desaťročie, ktoré mu predchádzalo, sa často považuje za najlepší príklad remesla a dodnes sa na filmových školách vyučuje.
Pôvodne sa predpokladalo, že šťastný koniec (za každý konfliktný zdroj) bude posledný „Zabudni na to, Jake. Je to čínska štvrť. “ sa stal rovnako slávnym ako samotný film.
