20 najlepších posledných riadkov v histórii filmu

Úvodná veta príbehu sa často považuje za najdôležitejšiu, pretože určuje tón všetkého, čo ešte len príde. Veľký otvárač tiež okamžite pripojí čitateľa, čo je nevyhnutné na udržanie ich zapojenia. Ale pre filmy to môže byť pravý opak. Posledný riadok je taký dôležitý, pretože vyšle publikum z divadla na správnu emocionálnu poznámku. Vďaka dokonalému uzáveru zaistíte, že film zostane v hlave diváka dlho po jeho skončení.

Len veľmi málo filmov dokáže prísť so skutočne ikonickou poslednou líniou; správne rozdeľovacie slová pomáhajú zmysluplným spôsobom riadiť tému príbehu, pričom uzatvárajú celý svoj bod. Nasleduje zoznam filmov, ktoré ho dostali úplne správne, spolu s vysvetlením toho, čo robí ich posledné riadky tak účinnými. Niektoré sú neuveriteľne známe príklady, iné možno trochu menej zrejmé. Všetci krásne zabalia svoje príslušné filmy. Netreba dodávať, SPOILERS oplývajú.

Tu je 20 najlepších posledných riadkov v histórii filmu.

20 Toy Story 3 - „Tak dlho, partner.“

Toy Story 3 končí poznámkou, ktorá je krásna a povzbudzujúca. Dnešný Andy odovzdáva všetky svoje staré hračky - vrátane Buzza Lightyeara a milovanej kovbojskej bábiky Woody - dievčatku. Už ich nepotrebuje a rozhodne sa ich nechať v rukách dieťaťa, ktoré ich bude milovať tak, ako to robil. Po chvíli, keď Andy hral v aute, odišiel. Keď ho Woody sledoval, ako mizol v diaľke, vyslovil horkosladké slová: „Tak dlho, partner.“ Priznaj to, tvoje oči zalejú, len na to premýšľajú.

Celá séria Toy Story sa zaoberá vzťahom medzi hračkami a deťmi, ktoré ich vlastnia. Woodyho záverečné slová preto hovoria o tom, že veci, ktoré boli pre nás raz životne dôležité, zostali pozadu, keď sme dospievali. V mnohých ohľadoch je posledná veta elegantná. Dotýka sa to prechodu mládeže a menej nevinných životných období. Ale tiež ponúka nádej tým, že zdôrazňuje, že hračky na zdieľanie pomáhajú udržať kúzlo hry nažive.

19 King Kong - „Bola to šelma kráska.“

Verzia King Kong z roku 1933 je klasikou všetkých čias, v malej miere vďaka jej dramatickému koncu. Po úteku z divadla v Broadwayi popadne titulárny ľudoop Fay Wray's Ann a vyšplhá na Empire State Building. Zaútočia naň lietadlá, ktoré krúžia okolo budovy a strieľajú na neho. Kong vytiahne jednu z lietadiel, ale nakoniec po streľbe stratí rovnováhu, čo ho vedie k smrti. Policajt sa na zemi pozrie na mŕtveho opice a hovorí, že ho lietadlá zabili. Filmár Carl Denham (hral Robert Armstrong) opravuje dôstojníka s tým, že povedal: „Nie, neboli to lietadlá.

Okrem zrejmého odkazu na krásu a zviera je línia silná, pretože dosť ironicky Kong trochu zlidšťuje. Pre väčšinu filmu, on bol zobrazený ako monštrum - obrie, šialené zviera sa báť. Tieto posledné slová naznačujú, že Kong mal pre Ann nejaký primitívny pocit. Nie láska, nevyhnutne, ale ochranná forma príbuzenstva. Možno to bol šelma, ale bol šelmou so srdcom. Tieto posledné slová nám pomáhajú vnímať Kong ako postavu oveľa zložitejšiu, za čo mu mnohí ľudia v príbehu pripisujú zásluhu.

18 Se7en - „Ernest Hemingway raz písal …“

Každý, kto niekedy videl Se7en, nemôže zabudnúť na jeho trýznivé zakončenie. Killer John Doe (hral Kevin Spacey) odhaľuje, že odrezal hlavu tehotnej manželky policajta Millsa a strčil ju do škatule. Chce, aby ho zabil Mills (Brad Pitt), aby mohol dokončiť sériu vrážd na základe siedmich smrteľných hriechov. Millsov partner Somerset (Morgan Freeman) sa ho snaží presvedčiť, aby nezastrelil vraha, pretože by to Doeovi umožnilo „vyhrať“. Prekonajúc zármutok a smäd po pomste, Mills ho napriek tomu strieľa. Keď sa film zabalí, Somerset hlasom hovorí: „Ernest Hemingway kedysi napísal:„ Svet je vynikajúcim miestom a stojí za to bojovať. “ Súhlasím s druhou časťou. ““

Se7en je jeden z najviac nihilistických filmov, aký bol kedy vyrobený, a Somersetova citácia to odráža. V priebehu filmu vidí dôkazy, že svet môže byť dosť strašné miesto. Je svedkom utrpenia a bolesti, limitovanej emocionálnou devastáciou jeho partnera. Skutočne zaujímavé je však to, že jeho rozlúčkové slová tiež ponúkajú pohľad na nádej - jediný v siedmej veci. Napriek všetkému si stále myslí, že svet stojí za to bojovať. John Doe možno zničil Millsa, ale Somerseta nezničil.

17 Iron Man - „Pravda je, že som Iron Man.“

Film Marvel z roku 2008 Iron Man rozpráva príbeh o pôvode Tonyho Starka, ktorý ukazuje, ako miliardársky priemyselník na hranie playboy rozvíja svoj ochranný odev a začne bojovať proti zločinu. Jeho nepriateľom v tomto prípade je Obadiah Stane (Jeff Bridges), starý obchodný partner jeho otca, ktorý tiež riadi spoločnosť Stark Industries. Stane má osobnú agendu, ktorá zahŕňa manipuláciu so spoločnosťou pre jeho osobný zisk. Na konci filmu má svoj vlastný super oblek, ktorý používa na bitku so Starkom, ale Iron Man vyhráva. Nasledujúci deň stojí Tony na tlačovej konferencii a robí ohromujúce priznanie: „Pravda je, že som Iron Man.“

Skvelá vec na tejto poslednej línii je, že zistí, že Tony Stark robí niečo, čo niekedy robí pár superhrdinov, ktoré sa verejne identifikujú. Toľko hrdinov vymýšľa osobnosti konkrétne preto, aby zabránili komukoľvek odhaliť svoju pravú identitu. Preto Batman, Spider-Man a mnoho ďalších nosí masky. Tony Stark, ktorý nikdy nerobí veci konvenčným spôsobom, sa vzpiera tradícii tým, že dal svetu vedieť, kto je ten hrdina, ktorý sledovali, skutočne je. Moment je odvážny, prekvapivý divák a zároveň otvára dvere na ďalšie skúmanie Tonyho dvojitého života v pokračovaní.

16 Čeľuste - „neviem si predstaviť prečo.“

Čeľuste Stevena Spielberga boli také desivé, že keď ich prepustili v roku 1975, doslova vystrašili ľudí, aby sa nedostali do vody, keď šli na pláž. (Bol to tiež film s najvyššou výhrou všetkých čias, kým neprišli hviezdne vojny.) Roy Scheider's Brody trávi film pokusom prinútiť obyvateľov ostrova Amity - najmä primátora mesta, aby bral vážne varovania týkajúce sa žralokov. Nakoniec dôjde k pokusu o zabitie žraloka. Je to Quint (Robert Shaw), uniká snahe Hooper (Richard Dreyfuss) oštepiť ho jedom a potom zaútočí na Brodyho, ktorý je na klesajúcej lodi. Keď je zviera konečne zabité, vtipkuje Brody, „predtým som vodu nenávidel.“ Hooper odpovedá: „Neviem si predstaviť prečo.“

Toto je okamih veľmi potrebnej levity po intenzite hryzenia klincov v konečnej bitke, ku ktorej sa dovedne stavajú všetky ostatné čeľuste. Brody je samozrejme ironický. Keby mal niekedy dôvod nenávidieť vodu, bolo by to po trýznivej skúsenosti, ktorú práve mal. Hooper hrá spolu s vtipom a publikum dostane smiech, ktorý preruší napätie skôr, ako sa kredity prehrajú.

15 Inglourious Basterds - „Myslím, že by to mohlo byť moje majstrovské dielo.“

Inglourious Basterds zostáva jedným z najobľúbenejších filmov Quentina Tarantina, čo je nepochybne vďaka jeho uspokojivému tretiemu aktu. Veľkolepé finále zahŕňa zavraždenie Adolfa Hitlera a filmové divadlo plné nacistov je fúkané do kováčov. V žiadnom prípade to nie je historicky presné, ale prekrásny príklad splnenia filmového želania. Ešte viac sa rozvíja povzbudenie, čo sa stane ďalej. Prvý poručík Raine (Brad Pitt) vytesá svastiku do čela hlavného darebáka filmu, plukovníka Hansa Landu (Christoph Waltz), a vyhlasuje: „Myslím, že by to mohlo byť moje majstrovské dielo.“

Táto posledná línia funguje na dvoch úrovniach. Na povrchovej úrovni sa to týka Raininej milosti pri označovaní nacistov, aby sa nikdy nemohli skryť - niečo, čo sme videli vo filme skôr. Pri vyrezávaní Landa získal takpovediac veľkú cenu. Landa už nikdy nemôže uniknúť svojej minulosti. Pokiaľ ide o viac podprahovú úroveň, niektorí interpretovali tento výklad ako Tarantino vyhlásenie k publiku, že tento revizionistický pomsta je príbehom, na ktorý je najviac hrdý. To môže alebo nemusí byť pravda, ale tá dráždivá možnosť pomáha urobiť z Raine posledné slová nezabudnuteľné.

14 Maltézsky sokol - „Z vecí, z ktorých sú sny.“

Majstrovské dielo Johna Hustona z roku 1941 Maltézsky sokón je príbeh súkromného detektíva Sama Spadeho (Humphrey Bogart), ktorý vyšetruje prípad zahŕňajúci pátranie so sokolom, ktoré je pokryté drahokamami, niekoľkými jednotlivcami. Po veľmi komplikovanom zápletke naplnenom neočakávanými zvratmi a zákrutami otočí Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), ženu, ktorá ho najala, na políciu na vraždu, napriek tomu, že pre ňu vyvinul pocity., Posledná scéna ho nájde so sochou v rukách. Pýtal sa, o čo ide, na čo odpovedá: „Z vecí, z ktorých sú sny.“

Maltézsky sokol má zápletku, ktorá zmätie veľa divákov, aspoň pri prvom prezeraní. Záverom však je, že ide o spôsob, ako túžba po čomkoľvek cennom (peňažnom alebo inom) môže viesť ľudí dolu tmavými cestami v ich úsilí o dosiahnutie. Spade to hovorí, keď hovorí o soche. Ľudia zomreli a boli zatknutí vo svojich pokusoch dostať sa do rúk veci, o ktorej sa rozhodli, že sú také dôležité. Je v tom určitá hlúposť, ktorú Spade uznáva. Keď obrazovka zmizne na čiernu, vieme, že má bohužiaľ pravdu.

13 Matrix - „Odkiaľ ideme, je na výber, ktorý ti nechám.“

Matrix, ktorý vyšiel v roku 1999, oslnil publikum svojimi prelomovými vizuálmi - najmä efektom „bullet time“ - a trippy filozofickými prvkami. (Ani sa nesnažíme zhrnúť komplexný dej; iba predpokladáme, že ste to všetci videli.) Príbeh končí tým, že náš hrdina, Neo (Keanu Reeves), zničí zlého agenta Smitha a zistí, ako na kontrolu Matice. Je to finále naplnené akciami, ktoré vedie k Neovým nepríjemným posledným slovám. V telefonickom hovore so strojmi, ktoré zotročili ľudí, sľubuje, že to všetko v podstate rozloží a vytvorí nový svetový poriadok bez pravidiel a ovládacích prvkov. „Odkiaľ ideme, je voľba, ktorú ti nechám, “ povie im pred zavesením a odletením do neba.

Všetko o Matrix je navrhnuté tak, aby roztočilo hlavu. Spája prvky z mnohých rôznych vplyvov, od rôznych náboženstiev až po cyberpunk, aby sa opýtal, čo je realita a ako skutočne vieme, či v nej existujeme alebo nie. Neove posledné slová hrajú priamo v tejto myšlienke, dokonca zachádzajú tak ďaleko, že naznačujú, že realita je to, čo ju robíme. Samozrejme, o Matrixe sa dá robiť veľa rôznych interpretácií, ale bez ohľadu na to, čo beriete, Neoove myšlienky na rozlúčenie zaručujú, že odídete s množstvom premýšľania.

12 Goodfellas - „Zvyšok života budem žiť ako bradáč.“

Goodfellas Martina Scorsese je jedným z definitívnych davových filmov. Zakladá sa na skutočnom príbehu Henryho Hilla (vyobrazeného Rayom Liottom), chlapa, ktorý vyrastal ako dieťa idolizujúci gangstri. Ako muž prechádza do mafie, kde ho sprevádzajú traja mentori: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy „Gent“ Conway (Robert DeNiro) a prchavý Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill sa na chvíľu tešia z blesku, hotovosti a úcty, ktorá vychádza zo strachu, ktorý vychádza z toho, že je mafián. Ale nakoniec ho chytili Federáli za štipku. Po ratifikácii Paulie a Jimmy vstúpi do Programu ochrany svedkov. Jeho dni v dave sú oficiálne za nami. Henryho zhrnutie toho všetkého: „Zvyšok života budem žiť ako bradáč.“

V tejto línii je hlboká a chutná irónia. Henry sa chcel stať konkrétne gangsterom, takže by nemusel žiť život ako priemerný Joe. Chcel peniaze, moc a vplyv. A tieto veci mal. Zločin sa však neplatí (alebo aspoň nie príliš dlho) a jeho domček kariet sa rozpadá. Goodfellas končí tým, že uviazol v tom druhu životného štýlu, ktorému vždy dúfal. Je to nikto. Mohli by sme ho ľutovať, keby to nebolo za všetky tie kruté veci, ktoré sme ho práve sledovali. Henry skončí spať v posteli, ktorú urobil - a on to vie.

11 Temný rytier - „Pozorný ochranca. Temný rytier.“

Temný rytier, réžia Christophera Nolana, je najšťavnatejším príbehom Batmana, aký bol kedy odhodlaný filmovať. Je to temné a psychologické, ale tiež vzrušujúce, ako všetci ostatní. Posledné okamihy nájdu kapitána Crusadera (Christian Bale) na ťažkom mieste. Harvey Dent, ktorý mnohí považujú za hrdinu, je mŕtvy. Batman vie, že ak sa občania zločinného Gothamu dozvedeli o Dentovej vražde spree pod jeho rúškom Two-Face, všetka nádej vyjde z okna. Všetko sa rozpadne. Presvedčuje poručíka Jim Gordona (Garyho Oldmana), aby mu dal zodpovednosť za vraždy, aby sa vyhli nepríjemným dôsledkom. Gordon neochotne súhlasí. Keď Batman utiekol, počuli sme policajný štát, „nie je náš hrdina. Je to tichý opatrovník. Pozorný ochranca. Temný rytier.“

Tieto slová majú zmysel, pretože celá téma Temného rytiera má zmysel. Väčšina superhrdinských príbehov končí víťazne, s tým, že dobrý chlap sňal darebáka a v dôsledku toho získal verejné uctievanie. Nie Nolanov príbeh. Zistí, že Batman absorbuje všetku hnev a nepriateľstvo Gothamu, aby si zachoval dôležitý ideál. Koniec by bol klesač, keby to nebolo pre Gordonove obdivuhodné slová. Temný rytier jednoznačne hovorí, že byť hrdinom znamená robiť to, čo je pre spoločnosť najlepšie, aj keď to znamená osobnú obeť.

10 Sunset Boulevard - „Dobre, pán DeMille, som pripravený na môj detail.“

V Sunset Boulevard hrá Gloria Swanson Normu Desmondovú, jednorázovú tichú filmovú hviezdu, ktorá sníva, že bude opäť veľkým problémom. Do svojej schémy naláka scenáristku Joe Gillis (William Holden). Stáva sa scenáristkou toho, čo chce byť jej comeback projektom, filmom, ktorý chce režisérka legendárna Cecil B. DeMille. Po zdĺhavej sérii komplikácií Joe v podstate povie Norme, že jej sen nikdy nenastane. Odpovie tým, že ho zastrelí. Po zatknutí Norma - ktorá je presvedčená, že spravodajské kamery, ktoré natáčajú jej zachytenie, sú súčasťou jej filmovej produkcie - vykrýva: „Dobre, pán DeMille, som pripravená na môj detail.“

Toto je určite jedna z najslávnejších línií dialógu, či už konečných alebo nie, v histórii filmu. Ukazujú klamstvá Normy Desmondovej, ktorá vo svojej mysli zostáva legendou. Celý film predstavuje sardonický pohľad na šoubiznis a spôsob, akým ľudia, ktorí zažili ťažkosti, majú ťažkosti, keď na nich už nesvieti. Jej oddeľovacími slovami sú bodavý, temne vtipný punč.

9 Fight Club - „Stretol si ma vo veľmi zvláštnom čase v mojom živote.“

Chudák „Jack“. Postava klubu Fight Club, nezabudnuteľne hraná Edwardom Nortonom, má mizerný život. Jeho práca je na hovno. Úžasne sa snaží nájsť zmysel navštevovaním skupín podporujúcich rakovinu, napriek tomu, že nie je fyzicky chorý. Tyler Durden, muž, ktorý ho prinútil zúčastniť sa podzemných súťaží o päsť, ho teraz podviedol, aby sa zúčastnil na akciách sociálneho terorizmu. A na záver toho všetkého zistil, že Tyler nie je ani skutočný - je to len psychotický výzor jeho vlastnej mysle. V tomto okamihu je už príliš neskoro na to, aby som zastavil to, čo začal (ako Tyler), zvlášť teraz, keď sa práve sám zastrelil do hlavy. Keď nemenovaný vypraviteľ pozoroval mesto, ktoré sa pred nimi rozpadlo, povie Marle (Helena Bonham Carter): „Stretli ste ma vo veľmi zvláštnom čase v mojom živote.“

Počas svojho prvého vydania v roku 1999 bol klub Fight Club nepochopený. Bol to v mnohých ohľadoch film pred svojou dobou. V dnešnej dobe je film vnímaný ako moderná klasika, rovnako ako pojednávanie o životných nákladoch vo svete, ktorý sa stáva čoraz materialistickejším a bezduchejším. To, čo Jack hovorí Marla, zdôrazňuje základnú myšlienku príbehu, a to, že sa stratil a nedokáže sa úplne vrátiť. Koniec je vážne odvážny a ponúka trochu pochmúrny výhľad na ďalšiu postavu. Jeho komentár je chorý vtip, ktorý je dokonale v súlade s celým estetickým stavom klubu Fight Club. Toto je koniec koncov obrázok, ktorý obsahuje podprahovú ranu mužských genitálií, keď obrazovka mizne na čiernej.

8 Bežní podozriví - „Najväčší trik, aký diabol kedy vytiahol …“

Obvyklí podozriví nie sú len filmom; je to kúzelný trik. Všetko sa točí okolo identity záhadného zločince menom Keyser Soze. Rámovacie zariadenie znamená, že jediný človek, ktorý dokáže určiť Soze (verbálny kint Kevina Spaceyho), rozpráva colnému agentovi Dave Kujanovi (Chazz Palminteri) dlhý a komplexný príbeh o tom, ako vstúpil do zločineckého sveta a zúčastnil sa na lúpeži. V záverečných minútach filmu vystupuje verbálny Verbal z policajnej stanice a vidíme, že jeho postihnutie okamžite zmizlo. Vo vnútri agent prichádza k šokujúcej realizácii, že len nechal skutočného Keysera Sozeho odísť. Zvyčajní podozriví končia spätným volaním, v ktorom Verbal poskytuje veľmi rozprávajúci citát: „Najväčší trik, ktorý kedy diabol vytiahol, bol presvedčivý o svete, ktorý neexistoval. A takto … je preč.“

Rovnako ako Kujan, publikum netrpezlivo čaká na každú novú stopu a bez dychu čaká na odhalenie Keyser Soze. Vedeli sme k presvedčeniu, že v určitom okamihu filmu je prakticky každá jedna z ďalších postáv. Ale nie, Soze sa skrýva v očiach. Ešte lepšie je, že túto skutočnosť vychvaľuje priamo pred nami. Verbálne viac alebo menej nám povedalo, že on bol zločincom skôr vo filme, napriek tomu sme ho úplne zmeškali. Diabol vykonáva svoj najväčší trik priamo pred našimi neveriacimi očami. Posledným riadkom je spôsob, ako spisovateľ Christopher McQuarrie dokázať, že verbálne vyhlásenie je nepopierateľne pravdivé.

7 Casablanca - „Myslím, že toto je začiatok krásneho priateľstva.“

V klasickej histórii Casablanca sa americký majiteľ krajanských / nočných klubov Rick Blaine (Humphrey Bogart) stretol so starým milencom Ilsa Lundom (Ingrid Bergman). „Zo všetkých gin kĺbov vo všetkých mestách na celom svete, “ vojde do jeho. Rick chce pomôcť Ilse a jej manželovi utiecť do Ameriky. Staré pocity sú však znovu oživené a je tu časť Ricka, ktorá si chce Ilsu nechať len pre seba. Zvažuje aj tento nápad. Nakoniec ju však dá do bezpečia. Film končí policajným šéfom kapitánom Louisom Renaultom (Claude Rains), čo naznačuje, že on a Rick sa pripoja k slobodnej francúzskej armáde. Jeho odpoveď: „Louis, myslím, že toto je začiatok krásneho priateľstva.“

Táto čiara má niekoľko vrstiev, ale predovšetkým uznáva, že sa ich vzťah zmenil. Renault, pre začiatočníkov, prišiel okolo a rozhodol sa prijať spojeneckú vec. On a Rick majú naraz spoločné veci. Predtým boli ich rokovania motivované individuálnym vlastným záujmom. Teraz sú na rovnakej strane politickej veci. Táto linka tiež ponúka trochu nádeje pre Ricka, ktorý práve poslal lásku svojho života preč. Možno je smutný, ale má nový smer a niekoho, s kým sa dá ísť touto cestou. Cítime sa v poriadku, keď opúšťame Ricka, keď je Ilsa preč. Bude v poriadku.

6 Čínska štvrť - „Zabudnite na to, Jake. Je to čínska štvrť.“

Čínska štvrť Romana Polanského poskytuje Jackovi Nicholsonovi jednu z jeho najznámejších úloh, a to úlohu súkromného vyšetrovateľa Jake Gittisa. Odhaľuje korupčný škandál v Los Angeles Department of Power and Water. Existuje pokus o vyschnutie pôdy, aby sa pestovatelia pomarančov vylúčili z podnikania. Ich pôda sa potom znovu zavlažuje, čo vedie k rastu a prosperite nových vlastníkov. ( Mad Max: Fury Road si požičal trochu tohto nápadu na kontrolu vody o desaťročia neskôr.) Na každom kroku sú úplatky, klamstvá, zakrytia a sprisahania. Tajomstvo končí odhalením incestu, smrťou hlavnej postavy a mnohými zlými ľuďmi stále zostáva robiť svoju vec. Gittes nie je šťastný. Jeden z jeho spoločníkov ho odvádza preč od scénického stavu a ponúka radu: „Zabudnite na to, Jake. Je to čínska štvrť.“

Vo filme je len málo riadkov, ktoré sú také cynické ako ten. Ide o to, že týmito piatimi slovami sa domáhal tak silného domova, že korupcia je tak hlboko zakorenená v situácii, že Jake skúma, že stráca čas snahou ju odhaliť alebo zmeniť. Čínska štvrť bola prepustená v roku 1974, keď boli na kolektívnej mysli USA škandál Richard Nixon a Watergate. Návrh filmu, že sila a korupcia sú neoddeliteľne spojené, určite dal rezonanciu publiku tej doby. Dnes to stále slúži ako pripomienka toho, že ľudia, ktorí majú moc, určujú pravidlá a nedovolia ich zmenu bez boja.

5 ET Mimozemský - „Hneď som tu.“

Ak vaše ET nie je zahriate ETom Mimozemšťana Stevena Spielberga, môžete byť skutočne mŕtvi. Film sleduje vzťah medzi rozkošným cudzincom, ktorého náhodou uviazli na Zemi, a mladým chlapcom, ktorého sa spriatelil. Spoločne sa snažia zostaviť „telefón“, ktorý môže ET použiť na volanie domov. Podarí sa im, a nakoniec sú nútení rozlúčiť sa skôr, ako sa malý Reese's Pieces-eater na svojej hviezdnej lodi chmeľ. Elliott je viditeľne rozrušený z toho, že sa musí rozlúčiť, takže jeho intergalaktický kamarát si rozsvieti prst, nasmeruje ho na chlapca a informuje ho: „Hneď som tu.“

Je prakticky nemožné sa v tomto dojímavom, úprimnom okamihu trhať. Do tohto bodu vo filme sme sa úplne zamilovali do ET, takže jeho odchod nás ovplyvňuje rovnako ako Elliott. Posledný riadok stvorenia nám pripomína, že tí, ktorých milujeme, sa od nás nikdy neodstránia, pokiaľ ich držíme v našich srdciach. Tieto štyri slová skutočne ilustrujú kúzlo ET

4 Niektorí majú radi horúco - „No, nikto nie je dokonalý!“

Billy Wilder 's Some Like It Hot sa točí okolo dvoch hudobníkov, Joe (Tony Curtis) a Jerry (Jack Lemmon), ktorí boli svedkami vraždy gangsterov. Aby sa vyhli nájdeniu, obliekajú sa ako ženy a vymýšľajú pre seba nové osobnosti: Josephine a Daphne. Opakujúci sa kúsok vo filme zistí, že milionár Osgood Fielding III (Joe E. Brown) padá na Daphne. To sa oplatí na záverečnej scéne, keď odvezú jachtu od móla. Osgood oznamuje svoj úmysel oženiť sa s Daphne, v tomto okamihu Jerry trhá parochňu a vystavuje sa ako muž. Osgood bez toho, aby mu chýbala pauza, odvetil: „No, nikto nie je dokonalý.“

Niektorí Like It Hot vyšli v roku 1959, v čase, keď predmety ako sexuálna / rodová identita a cross-dressing boli na obrazovke stále veľmi tabu. Vo filme sa na tieto témy použil široký humor, čo viedlo k neuveriteľne odvážnej komédii. Osgoodovu líniu možno určite interpretovať ako vyhlásenie pansexuality. (Tento výraz by sa v tom čase veľmi často nepoužíval, ale dôsledky tejto poznámky sú zrejmé.) Wilder sa nebál vytlačiť obálku odvážnym, provokatívnym nápadom, ktorý poslal divákov súčasne smiechom a lapaním po dychu. V posledných rokoch sa roubík nestratil.

3 Späť do budúcnosti - „Cesty? Kam ideme, nepotrebujeme cesty!“

Návrat do budúcnosti je ideálny film o cestovaní v čase. Má originálny zvrat, je to zábavné a dodržiava logiku, čo je viac, ako sa dá povedať pre mnohé iné fotografie z cestovania v čase. Kľúčom je udržať to jednoduché. Ide o tínedžera, ktorý sa vracia v čase, stretáva sa s jeho rodičmi, keď boli dospievajúci, a dozvie sa, ako veľmi s nimi má spoločné. Na ceste je, samozrejme, veľa komplikácií, ale aspoň Doc Brown (Christopher Lloyd) ich má napraviť. Po takmer katastrofickom zážitku, ktorý takmer vymaže jeho vlastnú existenciu, sa Marty McFly (Michael J. Fox) vráti do súčasnosti a pomyslí si, že jeho časy skončili. Potom Doc príde do DeLorean a informuje ho, že v jeho budúcnosti bude osobná kríza. Marty sa pýta, či sú v budúcnosti cesty, na ktoré Doc odpovie: "Cesty? Kam ideme, nepotrebujeme cesty!" DeLorean potom vypustí do vzduchu a priblíži sa priamo k fotoaparátu.

Pre film taký fantastický ako Back to the Future už nemohli byť žiadne dokonalejšie záverečné slová. A nie je to preto, že pripravili pokračovanie. Nie, tieto slová sú fenomenálne, pretože obsahujú prísľub dobrodružstva a tajomstva, budúcnosti plný rôznych druhov úžasných možností. To je úplne v súlade s celým duchom BTTF. To nás núti naskočiť do toho auta, trafiť 1, 21 „jiggawatov“ a ísť spolu s nimi.

2 The Wizard of Oz - „Teta Em, nie je miesto ako doma.“

Kansas sa javí ako dosť nudné miesto pre Dorothy (Judy Garland) v The Wizard of Oz. Je to prašné a pusté a nie je toho čo robiť. Niet divu, že sníva o tom, že pôjde „niekde cez dúhu“. Svoje želanie dostane, keď ju tornádo zasiahne a vyhodí do magickej krajiny Oz, kde si nájde nových hip nových priateľov a musí sa stretnúť so zlou čarodejnicou a jej lietajúcimi opicami. Nakoniec sa všetko zjaví ako sen, z ktorého sa s radosťou prebudí. Dorothy, ktorá sa uľavila od všetkého toho drámy, sa pozrie na svoju tetu a zvolaní: „Teta Em, nie je miesto ako doma!“

Téma filmu sa nedala stručne usporiadať. Čarodejník z krajiny Oz je o mnohých veciach, vrátane priateľstva, ale nič viac ako myšlienka domova. Kansas sa cíti nudne k Dorothy, ale tam sú ľudia, ktorí ju milujú. Až po chvíli sa z nej dostane, uvedomí si, aká je tam šťastná. To platí aj pre diváka. Bez ohľadu na to, kam by sme mohli ísť, náš domov je vždy všade, kde sme obklopení ľuďmi, ktorí pre nás znamenajú najviac. Dorothyho línia je jednoduché, ale elegantné vyhlásenie pravdy, ktoré napĺňa film dušou.