Niektorí by si mysleli, že najvyššou poctou, ktorú by mohla každá tvorivá myseľ získať, by boli obrovské hromady peňazí a veľa slávy. Spýtajte sa však ktoréhokoľvek tvorcu a väčšina z nich pravdepodobne povie, že najúžasnejšími okamihmi ich kariéry je, keď = inšpirovali ostatných, aby vytvorili svoje vlastné umelecké diela.
Bez ohľadu na médium, mať vplyv na niekoho umelecké vyjadrenie skutočne vyvoláva dojem, že sa jeho vlastné dielo dotklo niekoho srdca a pozitívne ovplyvnilo jeho život.
Vo videohrách stále rastie subkultúra ľudí, ktorí neúnavne vzdávajú hold svojim najobľúbenejším hrám a franšízám.
Konkrétne si často predstavujú svoje obľúbené postavy a svety s inou estetikou. Zmeny pôvodného dizajnu môžu byť jemné alebo drastické, ale láska k zdrojovému materiálu vždy presvitá.
V tomto zozname sme vyhľadávali internet pre redizajn fanúšikov slávnych videohier, ktoré sú také pôsobivé, že by sa mohli ľahko postaviť na nohách až po päty s originálnym vzhľadom, že sa do nich zamilovalo toľko ľudí, vrátane samotných umelcov.
Niektoré z príkladov sú kompletné opravy vzhľadu a tónu, zatiaľ čo iné dokazujú, že malé zmeny môžu mať veľký význam.
Všetky tieto príklady pomáhajú osvetľovať nový pohľad na pôvodný dizajn hry, vďaka čomu jeden ocení návrh umelcovho fanúšika a tiež pomáha ľuďom oceniť inšpiráciu.
Dúfajme, že všetci títo umelci sú už zamestnaní vo svojej vášni, pretože všetci sú dosť talentovaní na to, aby si z nej mohli zarobiť na živobytie.
Bez ďalších okolkov, je tu 20 videoherných fanúšikov, ktorí prerobia lepšie ako to, čo máme.
20 Wario a Mario
Mario hral v niekoľkých slabých tituloch, z ktorých väčšinu nájdete v katalógu Philips CD-i, ale samotná postava nikdy nezmizla v nejasnosti.
Keby milovaný inštalatér narazil na ťažké časy a prešiel cestou reštartu, pravdepodobne by to vyzeralo trochu ako táto grafika od artnerdx.
Umelecké dielo poskytuje rýchly záblesk takmer Davidovho a goliášskeho typu medzi Máriom a Wariom.
Samozrejme, namiesto dobre zameraného skalného praku smerovaného k Wariomu oknu, pravdepodobne by to boli starostlivo načasované skoky po tom, ako sa vyhnúť útokom žltej tematiky.
Aj keď sa vzhľad Maria stal realistickejším, niektoré prvky hry by sa nikdy nezmenili.
19 Odkaz
Zelená tunika bola považovaná za jeden z najvýznamnejších kusov oblečenia Link. Breath of the Wild, s tým však skončil a preukázal, že titul Legend of Zelda si dokáže udržať podstatu seriálu, zatiaľ čo stále mení to, na čo hráči zvykli.
Modrá košeľa, ktorú v poslednom príspevku zastáva, je praktická pre pohodlné prechádzanie náročným terénom, ale čo keď keď potrebuje módny oblek na brnenie pre skutočné boje s veľkými príšerami a dokonca aj samotný Calamity Ganon?
To je miesto, kde pokepetterov brnenie pre Link uspáva tak úžasne.
Spravuje jemnú poctu svojej tunike ochrannej známky a zároveň poskytuje hrdinovi väčšiu ochranu pred ničivými údermi.
18 cloud
Záver Fantasy VII na sci-fi bol obrovským odklonom od prvých šiestich príspevkov. Zatiaľ čo veľa nových vibrácií prijalo mnoho fanúšikov, niektorí fanúšikovia boli proti tejto zmene odolní.
Pokiaľ ide o posledný menovaný, tento redizajn Cloud Strife od OathBinder123 by ich mal prinútiť cítiť sa lepšie.
Preč je fialová košeľa a na jej mieste je skutočný brnenie, ktoré vyzerá, že by mohlo brať vážne bitie.
Spolu s mysom a šatkou je nový meč, ktorý sa javí rovnako nepraktický ako meč Buster. Vzhľad je zakončený štítom.
Rovnako ako predchádzajúce tituly, kostým vyzerá, že pochádza zo staroveku, ktorý stále vlastní futuristickú technológiu, ako sú vzducholode.
17 Kingdom Hearts
Cesta Sory, napriek tomu, že sa vysporiadala s temnotou a stratou priateľov, je vysnívaným trekom cez mnoho svetov.
Humanoidné postavy majú nerealistické proporcie, napríklad zväčšené hlavy a chodidlá. Deje sa tak tak, aby sa hlavné postavy dobre prelínali s miestami, ktoré navštevujú, ktoré sú zvyčajne založené na animovaných filmoch.
Miyukikoho skladba udržiava tri ústredné postavy série Kingdom Hearts v zasnenom svete a zároveň ich robí o niečo realistickejšími. Odev je tiež mierne pozmenený.
Nie je to však úplne zakotvené, keďže tváre pripomínajú japonskú animáciu.
Ešte stále musí byť anime adaptácia milovanej série, ale ak by to tak bolo, postavy môžu vyzerať takto.
16 Mass Effect
Pred úplným skokom cez okraj s Andromedou séria Mass Effect narušila takmer celú svoju hráčsku základňu s kontroverzným koncom prvej trilógie.
Hráči dostali tri jednoduché rozhodnutia o osude galaxie a rozhodnutia prijaté v priebehu troch epických hier boli ignorované.
Interpretácia Eddyho Šindžuka o vyslaní veliteľa Shepparda jednoducho vyjadruje emóciu hrdinu, ktorý sa vzdáva všetkého, aby zachránil všetkých.
Väčšina najlepších sci-fi, ako napríklad Blade Runner, Stalker a 2001: A Space Odyssey, rozpráva svoje príbehy vo veľkej miere prostredníctvom vizuálov.
Záver Mass Massectect 3 by sa pravdepodobne dal lepšie, keby urobil niečo viac poetické ako expozíciu a jednoduché rozhodnutie.
15 Skyrim
Séria Elder Scrolls uprednostňuje perspektívu prvej osoby. Novšie tituly umožnili hráčom túlať sa po celom svete u tretej osoby, ale vždy to vyzeralo ako dodatočná myšlienka, ktorej jediným lákadlom bola schopnosť vidieť postavu hráča vyzdobenú v úžasnej zbroji.
Štýlové umenie fanúšika Mrrainbowwj ukazuje, že Skyrimov drak absorbuje nedávno zabitú drakovu dušu, zatiaľ čo ďalšie dva sleduje ďaleko v diaľke.
Spôsob, akým duša vyteká z draka a presakuje do prehrávača, je jednoducho ohromujúci.
Dúfajme, že budúce tituly sa viac zamerajú na to, aby sa akcie tretích osôb stali príťažlivejšími, ako napríklad uvádzanie špeciálnych magických efektov, animácie útokov a dokonca aj umožnenie ľuďom lezenie po rebríkoch.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas je solídny hybrid medzi prvými dvoma očíslovanými záznamami a treťou a štvrtou hrou. To nemusí byť najobľúbenejšie, ale dobrodružstvo kuriéra prostredníctvom apokalyptického juhozápadu je obľúbeným miestom mnohých veteránov tejto série.
Beatrix Russell vyniká aj medzi nespočetnými farebnými osobnosťami Mojave Wasteland.
Tento diel od chriskuhlmanna si kladie za cieľ vykresliť ju pred tým, ako pracuje pre Stúpencov apokalypsy, a pokus sa podaril.
Nový vzhľad zodpovedá tónu jej niekedy prekrývajúcich sa línií dialógu.
Je pochopiteľné, že pôvodní dizajnéri nemohli pre Beatrix vyrobiť taký jedinečný model, pretože majú veľkú pôsobnosť v hre, takže je šťastie, že si fanúšikovia dovolili, aby to urobili sami.
13 Zelda
Na povrchu sa princezná Zelda neobjaví inak ako ktorýkoľvek iný člen rodiny, ktorý občas unesie vo videohrách. Fanúšikovia tejto série si však dobre uvedomujú svoje nuansy, dôležitosť pozemkov hier a skutočné právomoci, ktoré má.
Vyobrazenie EranFrowlerovej legendárnej princeznej videohier opláštenia mečom, keď stojí na vrchu, upevnenie lebiek by malo zmierniť akýkoľvek zmätok.
Iba pravý bojovník zasiahne tento druh postoja v takej intenzívnej situácii.
Podväzky na spodku jej šatstva odkrývajú pancier na nohách, čo dokazuje, že je vždy pripravená na boj, aj keď je oblečená pre eleganciu.
Obrázok prosí o titul Zelda, ktorý nie je The Wand of Gamelon alebo Zelda's Adventure.
12 Mercy
Napriek tomu, že sa Mercy stala strelcom v prvej osobe, dokázala sa stať jednou z najpopulárnejších postáv v Overwatch.
Veľa z toho možno pripísať jej dizajnu a tradícii, alebo skutočnosti, že môže byť mierne premožená.
V oboch prípadoch je postava okamžite rozpoznateľná aj pre tých, ktorí sa nezúčastňujú na multiplayerovej strieľačke.
Podmanivý obraz postavy AnatoFinnstark ju ukazuje viac ako doslovného anjela.
Je vhodné vziať do úvahy, že má krídla a schopnosť oživiť padlých kamarátov. Nový vzhľad je tiež desivý, ale väčšina ľudí by sa asi bála, keby uvidel skutočného anjela.
11 Yoshi
Link má Eponu, Wanderer má Agro a Mario má Yoshiho ako svojho spoľahlivého zvieraťa. Zelená jašterica je vždy k dispozícii pre inštalatéra, dokonca pomáhala Mariovi, keď bol vo svojom najzraniteľnejšom - dieťati na ostrove Yoshi.
Zatiaľ čo jašterica je tradične roztomilá ako gombík, Timooon sa k vzhľadu strieda.
S týmto dizajnom vyzerá Yoshi, akoby to bolo viac domáce cestovanie po Zemi s dinosaurami.
Bol by Mario stále ochotný skočiť na chrbát svojho kamaráta, ak by takto vyzeral Yoshi? Ak by niečo, Yoshi by pomohol v jeho snahe zachrániť Peacha tým, že vytrhne všetkých Goombasov a Koopov preč.
10 Yuna
Každá Final Fantasy je krásne zastúpená umením vytvoreným božsky talentovaným Yoshitaka Amanom. Tieto kusy vyvolali hráčove predstavy v ôsmich a šestnástich bitových obdobiach, keď grafika nedokázala vizuálne spresniť svoj svet.
Aj po prechode na tri dimenzie diela stále určujú často melancholický tón väčšiny titulov Final Fantasy.
Toto éterické zobrazenie Yuna od muju od FFX spája neskutočný štýl Yushitakovej práce s pokročilým a realistickejším vzhľadom titulu z roku 2001.
Yuna má takmer božské sily a tento obraz vedie túto skutočnosť domov.
Obloha, jej oblečenie a oceán sa stretávajú a takmer zjednocujú, podobne ako väčšina umenia, ktoré je Amano známe.
9 Samus
Hráči všade boli prekvapení, keď sa Samus Aran na konci premiérového titulu Metroid objavil ako žena. Človek nemôže byť omnoho chladnejší, než byť samičkou lovkyňou nájazdov, vyzdobenou v neuveriteľnom futuristickom brnení.
Dizajn Robaato legendárnej hrdinky však dokazuje, že sa skutočne môže trochu ochladiť.
Umelkyňa to robí tak, že jej brnenie predstavuje ako stále z budúcnosti, ale s výraznými stredovekými vplyvmi.
Pri pohľade na tento oblek sa myseľ skutočne čuduje, ako vyzerá zvyšok sveta Samusa, ak celé prostredie berie svoje otázky zo stredoveku.
Možno jedného dňa umelec dá divákovi vedieť.
8 Mega Man
Modrý bombardér sa dostal do popredia v ére, keď vo videohrách nevyzeralo nič realistické. Vzhľad je očarujúci, ale nakoniec je v rozpore s príbehom o zlom vedcovi, ktorý pomocou robotov prevzal svet.
Luis Filipe Araujo sa točí okolo ikonickej postavy, ktorá ho považuje za vážneho sci-fi.
Prichádza na myseľ The Protomen, undergroundová rocková skupina, ktorej záznamy sú voľným prehraním hier Mega Man. Podobne ako v prípade umenia, aj Protomenove piesne považujú tento príbeh za vážny ako infarkt
Vďaka grafike videohier tak, ako sú dnes, je možné, aby Capcom vytvoril titul Mega Man so zakotveným štýlom umenia a rozprávaním, ktoré drží väčšiu váhu.
7 Zelda a Link
Séria Legend of Zelda sa vyrábala takmer výlučne v Japonsku, a preto existuje množstvo východoázijských vplyvov.
Pertheseusova reimaginácia dvoch ústredných postáv je do veľkej miery inšpirovaná japonskou kultúrou.
Aj keď sa radikálne líši od oblečenia, ktoré si tieto dve postavy v dlhodobo fungujúcej franšíze nedajú, stále existuje veľa pocty pôvodnému dizajnu.
Farby, Triforce a niekoľko ďalších prvkov sa všetci vracia k tunike Hrdina času a šaty princeznej.
Prechádzanie svetom Hyrule sa môže u tohto typu odevov ukázať o niečo ťažšie, ale stojí za to, aby vyzeral ako hlavná postava filmu Akira Kurasawa.
6 Pozemské
Dokonca aj podľa dnešných štandardov, v ktorých videohry pokrývajú všetky témy a štýly, je Earthbound podivný a jedinečný príbeh. RPG sa odohráva vo svete, ktoré nie je na rozdiel od Zeme, ale s ťažkými prvkami sci-fi a nespočetnými podivnými a nezmyselnými udalosťami.
Šestnásť bitová grafika robí dobrú prácu pri predstavovaní sveta, ale obraz hlavných postáv JPipe skutočne prináša domov, aký bizarný je tento zápas.
Na Super Nintendo je ľahké zabudnúť, že postavy majú byť skutoční ľudia. Tento obrázok pripomína, že všetka zvláštnosť Zeme sa stáva bežným ľudským bytostiam.
Ak svet niekedy uvidí novú hru Matka, dúfajme, že to vyzerá ako toto umelecké dielo.
5 Sub-Zero
Štúdiá NetherRealm (a predtým Midway Games Chicago) boli vždy ostražité pri počúvaní komentárov a žiadostí fanúšikov a pri pokuse o ich potešenie v nasledujúcich vydaniach.
Sú tak v kontakte s komunitou, že pár alternatívnych kostýmov pre postavy v Mortal Kombat X vzniklo ako fanúšik.
Dúfajme, že vidia tento obrázok Sub Zero od Azlaara, pretože určite stojí za to byť kostýmom v kultovej franšízovej bojovej hre.
Vplyv temného veku prináša niečo nové a zároveň sa cíti úplne vhodný pre Mortal Kombat.
Bolo by to tiež jeden z mála fanúšikov, ktorý by bol šťastný, keby ich tvor bol trhaný končatinou končatinami samotnými ľuďmi, ktorí ju inšpirovali.
4 Crash Bandicoot
Kultová vačková plošina je milá šašo. Nie je príliš jasný, ale vždy dokáže zvládnuť svoj dlhodobý nemesis Neo Cortex.
S jasnou našuchorenou oranžovou kožušinou vyzerá, že by bol dokonalým mazľavým kamarátom.
Strixic na Crash svieti úplne novým svetlom, keď sa na vystrašeného šialeného vedca plazí strašidelné monštrum.
Cortex je zodpovedný za Crashovu tvorbu, takže je nakoniec zodpovedný za svoj vlastný zánik.
V tomto scenári je výsledok rovnaký, ale namiesto vytvorenia nemotorného bandikota robí šialeného démona.
Keby Crash dostal tento pohľad pôvodne, možno by prvá hra nebola tak neuveriteľne ťažká. Práve by sa zbehol cez všetkých nepriateľov.
3 Bowser
Publikum videlo realistickú interpretáciu Bowsera s výkonom Dennisa Hoppera ako kráľa Koopu vo filme Super Mario Bros z roku 1993. Tento film si však pamätajú iba tí, ktorí sa trestajú duševným utrpením.
Našťastie Daviddleonluis ošetril svet uzemneným Bowserom, ktorý stále zostáva verný pôvodnému dizajnu.
Všetko, čo robí zeleného a žltého darebáka rozpoznateľným, je tu, od farieb až po ostreľovanú škrupinu.
Zásadný rozdiel spočíva v tom, že tento Bowser dá strach z Boha každému, kto sa na to pozrie.
Mario Brothers si zaslúži všetku úctu na svete, ak takto vidia Bowsera a stále sa proti nemu odvážne čelia znova a znova.
2 Ostrov opíc
Staré hry na ostrove Monkey Island využívali umelecký štýl, ktorý tvorcovia cítili v rozpore s komediálnym tónom hry. Neskôr hry nasledovali štýl inšpirovaný karikatúrami, aby zodpovedali humoru a celkovej atmosfére série.
TheOneCalledNio priniesol obraz založený na príbehoch ostrova Monkey Island, ktorý prináša realizmus do sveta a zároveň sa zázračne cíti ako ostrov Monkey Island.
Nie je to malý výkon, ale vykonanie je takmer dokonalé.
Budúcnosť série je neistá. Ron Gilbert sa v súčasnosti pokúša získať práva od Disneyho. Ak by séria mala pokračovať niekedy v nejakom tvare alebo forme, dúfajme, že dizajn bude mať nejakú inšpiráciu z tohto konkrétneho kusu.
