Jack the Giant Slayer je nová rozprávka re-imaginácie režiséra Bryana Singera (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), v ktorej je menovec Nicholas Hoult: skromný farmár, ktorý meria masívny beanstalk, aby zachránil princezná a chráni kráľovstvo pred pomstychtivou armádou gigantov.
V recenzii Screen Rant's Jack Giant Slayer náš Ben Kendrick prelomí silné a slabé stránky príbehovej adventúry CGI a vysvetlí, ako Singer a jeho písací personál (vrátane Oscar-víťaz Christopher McQuarrie) obetujú tematickú hĺbku a podstatu v prospech zábavy, ktorá je „bez mozgu, ale pútavé.“
Čo je na Jackovi zaujímavejšie (pre naše účely), tieto nedostatky odrážajú rastúci trend v súčasných filmových revíziách rozprávok, pretože rovnaké problémy sa neustále objavujú. Jack je 28 miliónov dolárov otvorenie s 195 miliónov dolárov rozpočtu, tieto filmy zvyčajne spravujú zisk a dokonalých režisérov naďalej registrovať pre ne; nehovoriac o tom, že tieto ľudové príbehy vydržali stáročia, takže nie je to tak, že by niekoľko nevýrazných prepráv odradilo budúce reinterpretácie. Preto som sa rozhodol načrtnúť tri medzery, do ktorých sa znovu premietajú rozprávky 21. storočia, ako priateľské varovanie pred ďalšími pripravovanými filmami, ktoré ich nasledujú.
-
1. Nie je dostatočné zameranie
Rozprávky a legendy Grimmovho brata nám umožňujú skúmať naše spoločné obavy a fantáziu o tajomstvách vesmíru (a seba samých) prostredníctvom fantázie. Vyznačujú sa hrdinami a darebákmi podobnými papieru (re: dvojrozmernými), ktoré slúžia ako alegorické stelesnenia emócií, potlačené túžby a osobné hodnoty obdivuhodné aj nemorálne. Pre tvorcov filmov to však predstavuje dilemu: Ako hodnotíte bohatý obsah, ktorý sa vyskytuje v týchto jednoduchých fantasy melodramách, a napriek tomu slúžia mnohotvárnym znázorneniam postáv a príbehov, ktoré sú určené len na prácu ako oslavované metafory?
Odpoveď obyčajne zahŕňa zoskupovanie rôznych vplyvov a nápadov, výsledkom čoho je film, ktorý sa pokúša pokryť veľa zázemia, ale nakoniec sa nikam nedostane. Zoberme si napríklad skript Red Riding Hood Davida Leslieho Johnsona, ktorý vylepšuje Twilightovu nadprirodzenú romantickú sprisahania a potom ju kombinuje s vražedným tajomným príbehom filmu Sleepy Hollow od Tim Burtona (alebo, ak uprednostňujete, filmov Hammer Horror, ktoré ho inšpirovali). Výsledkom je, bohužiaľ, oslabenie skúmania sexuálneho dospievania mladej ženy, ktoré sa potom omotáva okolo solídneho, ale predvídateľného skúmania strachu a paranoja, ktoré sa šíri v uzavretej komunite.
Snehulienka a Huntsman trpia podobnými problémami, pretože sa často cítia, že príbeh je ťahaný rôznymi smermi scenáristov rôznymi smermi. Jednu chvíľu pozeráme snehobiely retold prostredníctvom intríg v štýle hry of Thrones - ďalší sme vstúpili do epického územia Lord of the Rings, ktoré sa viac zaujíma o budovanie sveta pre pokračovanie. Ako to povedal môj brat (po tom, čo som videla film so mnou), je to takmer ako by sa celá vec sama reštartovala každých 30 minút, v nádeji, že z jednoduchej bajky urobí základ pre franšízu trháku.
Pre porovnanie, Jack je viac uzavretý. Čo je však rovnako frustrujúce, je to, že Singerov film sa často začína dotýkať hlbšieho významu, ktorý je vlastný jeho príbehu; to znamená skôr, ako buď urýchlene napredujú, alebo napĺňajú myšlienky napoly. Plytvá potenciálnymi témami, ako je dôležitosť odovzdávania zásad prostredníctvom príbehov a legiend ďalšej generácii (alebo myšlienka obra ako metafory pre názory proti viere) tým, že sa obmedzuje na odhodené línie alebo scény, ktoré nikam nevedú. Možno je to ďalší príklad príliš veľkého počtu kuchárov v kuchyni, pretože štyria rôzni ľudia dostali film a jeho príbeh a scenár.
V oboch prípadoch sa Jack stále pokúša uhryznúť viac, ako dokáže žuť. Rozdiel je v tom, že stále pľuváva veci späť, iba aby sa pohol vpred a urobil to isté s ďalším jedlom. Inými slovami: veľa vzoriek nepridáva kompletné jedlo.
1 2
