Najlepšie animované filmy desaťročia

Tu sú naše najlepšie animované filmy za posledných desať rokov. Pokiaľ ide o technologický pokrok, roky 2010 boli obrovské pre animovanú tvorbu a skok v tom, čo je vizuálne možné pomocou tradičných aj počítačom generovaných techník od roku 2010 do roku 2019, bol obrovský. Možno však ešte dôležitejšie je, že animované filmy naďalej posúvali hranice toho, čo môže žáner dosiahnuť z rozprávania príbehu. V posledných desaťročiach boli najlepšie animované filmy navrhnuté tak, aby oslovovali deti, ale ktoré aj dospelých bavia. V súčasnosti je táto priepasť oveľa menej zjavná, pričom niektoré hlavné divadelné animácie pôsobia rovnako pre všetky vekové kategórie.

Pokračujte v posúvaní a pokračujte v čítaní. Kliknutím na tlačidlo nižšie sa tento článok spustí v rýchlom zobrazení.

Začni teraz

Pokiaľ ide o animovanú rovnicu, v roku 2010 došlo k mnohým zmenám. Kým Pixar prešiel z sily na silu po zakúpení spoločnosťou Disney v roku 2000, spoločnosť Dreamworks sa stala dcérskou spoločnosťou spoločnosti Universal Pictures a po tom, čo v Japonsku, ikonický Hayao Miyazaki spoločnosti Studio Ghibli vstúpil do dôchodku, predtým, ako rýchlo zmenil názor a vrátil sa do animovanej hry. bez zmeškania. Okrem týchto veľkých mien, niektoré animované drahokamy pochádzali z nečakaných miest a vytvárali franšízy, ktoré predtým nikto nepovažoval za životaschopné. Najlepšie zo všetkého však je, že svet animácie ponúka oveľa lepšiu kombináciu originálneho materiálu a pokračovaní v porovnaní so živým médiom.

Berúc do úvahy každé animované vydanie v rokoch 2010 až 2019 (doteraz), tu sú naše najlepšie animované filmy desaťročia založené na kvalite, technickom úspechu a celkovom kultúrnom vplyve.

Čestné uznania

Z dôvodu neuveriteľnej kvality animovaných vydaní v roku 2010 si niektoré filmy zaslúžia čestné uznanie skôr, ako sa ponoria priamo do prvej 15. Úžasňákovi 2 sa uchýlili k reputácii pôvodnej ponuky superhrdiny Brada Birda, čo dokazuje (nie prvýkrát) tento zoznam), ktoré Pixar pozná svojou cestou okolo pokračovania. Disney's Tangled krásne prepracoval príbeh Rapunzel pre moderné publikum a predstavil hybridný štýl digitálnej a tradičnej animácie. Ako trénovať svojho draka: Skrytý svet uzavrel príbeh škytavky štýlom a žil podľa povesti veľmi obľúbenej franšízy. Film LEGO priniesol obľúbené dánske tehly na veľkú obrazovku a vytvoril celú sériu spinoffs a pokračovaní. A nakoniec, spoločnosť Finding Dory videla návrat superzabúdajúcich rýb Ellen DeGeneresovej.

15. Moana (2016)

Zasadnutý do polynézskej dediny, Disney's Moana s úctou upravil predmet po ruke a predstavoval obsadenie, ktoré zmiešalo hviezdy na zozname A, ako je napríklad Dwayne "The Rock" Johnson s nováčikmi v odbore. Moana vzala tradičné hudobné usporiadanie Disney a aktualizovala ho do dnešného dňa, najmä s plne realizovanou silnou postavou mladého titulu, ktorý sa vydáva na cestu, aby našiel poloboha svojho ľudu a spolu spieval niekoľko hitov, ktoré obťažujú grafy. cesta.

Animovaná Disney's Moana, ktorá oživuje živú krásu Polynézie, sa môže pochváliť štýlom a substanciou, ktorá sa chová ako dokonalý most medzi Disneyovými témami yore - dobrodružstvo, epické piesne a ľahké strachy - a moderným smerom kina, s výraznejšou animáciou CG. techniky a zvýšené zameranie na rovnosť a zastúpenie.

14. Zootopia (2016)

Ako jeden z mála originálnych filmov v histórii s hrubou viac ako 1 miliardou dolárov bola Zootopia pre Disney obrovským finančným úspechom - úspech, ktorý si zaslúžil. Zootopia v hlavnej úlohe Ginnifer Goodwina ako antropomorfného králičieho policajného dôstojníka zobrazuje podrobne a veselo ľudskú spoločnosť obývanú zvieratami. Zootopia, ktorá sa predáva trochu ako všeobecná maznavá jarná animácia určená na pobavenie detí na dve hodiny, má v skutočnosti oveľa hlbšiu hĺbku, ako by sa mohlo zdať na prvý pohľad. Obsahuje silné ústredné posolstvo o diskriminácii a odstraňovaní kultúrnych bariér, ktoré vyvažujú vtipy zootopie.

Zootopia je jedným z najlepších príkladov filmu za desaťročie, ktorý dokáže zabaviť a vyslať politicky zafarbený odkaz bez toho, aby sa cítil násilný, a rozprávanie o pokračovaní pokračuje v kolách o tri roky neskôr.

13. Vietor stúpa (2013)

Štúdio Ghibli's The Wind Rises bolo pôvodne zamýšľané ako konečný projekt Hayao Miyazakiho pred odchodom do dôchodku, ale po štyroch rokoch starostlivosti o svoju záhradu sa legendárny filmár vrátil v roku 2017. Avšak The Wind Rises by pre Miyazakiho pôsobil ako vhodná labuť, ktorá by zahŕňala všetko fanúšikovia z celého sveta milujú kánon Studio Ghibli. Veterné povstania možno nevyvolali medzinárodnú pozornosť, ktorú si užili môj sused Totoro a princezná Mononoke, ale príbeh Jiro Horikoshi, inšpirovaný skutočnými udalosťami, je rovnako inšpiratívny, premyslený a krásne animovaný ako jeho predchodcovia.

The Wind Rises, zaoberajúc sa vojnou v Japonsku, má väčšiu váhu v reálnom svete ako mnoho filmov Ghibli, ale jej zásadne pacifistické posolstvo presvitá, pričom sen, ktorý sa stal pilotom, predstavuje vojnový zvyk poškodzovať nevinné ideály.

12. Ethel & Ernest (2016)

Najlepšie známy pre vianočné obľúbené Snehuliak sa Raymond Briggs vrátil v roku 2016 a upravil svoju knihu z roku 1998 Ethel & Ernest, skutočný príbeh o živote svojich rodičov. To, čo by mohlo spočiatku znieť ako osobný projekt, prežilo svoj vlastný život v animovanej podobe, zaoberajúce sa britskou históriou a kultúrou spôsobom, s ktorým môžu súvisieť starí aj mladí. Svedectvo o udalostiach, ako je 2. svetová vojna očami každodenného páru (a neskôr ich mladého syna), má podceňované kúzlo a jemná snová animácia dokonale ladí s týmto hlboko osobným príbehom.

Ethel & Ernest, ktorý vystupoval v britských hereckých legendách ako Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris a June Brown, možno spadol pod radar, pokiaľ ide o celovečerné vydania, ale je skrytým klenotom animovaného výstupu desaťročia.

11. Mrazené (2013)

Len z hľadiska dopadu môže byť Frozen najlepším animovaným filmom desaťročia. Frozen bol inšpirovaný Snehulienkou Hansa Christiana Andersena a roky pracoval v Disneyho diele. Spisovatelia sa snažili vypracovať realizovateľný príbeh. Spoločnosť Frozen, ktorá bola vydaná v roku 2013, prekonala všetky očakávania a stala sa kultúrnym fenoménom a jednou z najhorúcejších vlastností domu Mouse House. Zameraný na sestry Elsa a Anna, Frozen priťahoval množstvo špičkových hudobných talentov vrátane Idiny Menzel, Kristen Bell a Jonathan Groff a soundtrack filmu znie ako zoznam najväčších filmových hitov dekády.

Frozen 2 má vyjsť koncom tohto roka a ešte sa uvidí, či sa pokračovanie môže zhodovať s uznaním a úspechom originálu. V oboch prípadoch "Let It Go" neodíde z našich uší v dohľadnej dobe.

10. Príbeh hračiek 4 (2019)

Keďže Toy Story 3 končí emocionálnou poznámkou, ktorú mnohí považovali za dokonalý koniec príbehu Buzza a Woodyho, Toy Story 4 sa zdala byť bezdôvodným vstupom do najslávnejšej franšízy Pixaru, ale štúdiu sa opäť podarilo vyrobiť pokračovanie, ktoré nebolo „ Je to hodné, ale v niektorých oblastiach sa to pravdepodobne zlepšilo. Viac ako kedykoľvek predtým v sérii sa Toy Story 4 ponorí do filozofie bytia hračkou a vzťahu, ktorý majú tieto bytosti k vlastníkom svojich detí.

Toto sa odohráva prostredníctvom interakcií medzi Woodym a Forkom, plastovým riadom, ktorý ožíva po tom, ako ho Bonnie zmení na hračku. Keď vidlička zápasí so svojou novou existenciou, musí Woody ukázať Forkymu, aký dôležitý je pre Bonnie a na dosiahnutie tohto cieľa ide do mimoriadnych dĺžok. Nasledujúci výlet ako obvykle učí Buzza a Woodyho veľa o sebe a koncom Toy Story 4 je celé publikum v slzách. Znova.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Wreck-It Ralph, ktorý sa venuje videohrám minulosti a súčasnosti, nie je len rodinná zábava, ale pôžitok pre všetkých gejkov, s odkazmi na arkádovú klasiku, franšízy moderných konzol a všetko medzi tým. Wreck-It Ralph je však oveľa viac ako len trik s krátkou životnosťou a rozpráva úprimný príbeh zloducha videohry, ktorý chce v živote zažiť spravodlivý chvost. Nastavený podobne ako Toy Story v tom zmysle, že postavy videohier majú svoje vlastné osobnosti mimo svojich hier, Wreck-It Ralph je farebné dobrodružstvo s väčším srdcom ako väčšina jeho súčasníkov, keď sa Ralph stretáva s Vanellope von Schweetz Sarah Silverman a učí sa pravda o jej existencii.

Vďaka inteligentnému skriptu a neuveriteľnej pozornosti k detailom, Wreck-It Ralph ľahko zaručuje viac pohľadov a zatiaľ čo Ralph Breaks na internete v roku 2018 nedokázal mať rovnaký dopad na publikum, Wreck-It Ralph sa bude vždy tešiť rozmanitej príťažlivosti medzi filmovými fanúšikmi.

8. Ako trénovať svojho draka 2 (2014)

Po úspechu programu Dreamworks „Ako vycvičiť draka“ sa pokračovanie javilo ako nevyhnutné a zatiaľ čo pokračovanie v štúdiu má históriu hit-and-miss, Ako vycvičiť draka 2 sa ukázalo byť rovnako vtipné a dojímavé ako originál. How to Train Your Dragon 2, ktorý sa výrazne rozširuje v jadre originálu, ponúka vývoj postáv nielen pre škytavku a bezzubu, ale aj pre pestrú úrodu mladých vikingov uvedenú v prvom filme.

Pridanie Cate Blanchettovej ako matke trhliny Hiccupu otvára mytológiu titulných drakov franšízy a zatiaľ čo deti si môžu užívať prístupný humor a roztomilé zuby, starší diváci dokážu absorbovať expanziu toho, ako vychovávať fiktívny svet svojho draka a vývoj šikany na vodcu. Berka. Réžia a napísanie Dean DeBlois, Ako trénovať svojho draka 2, robí lepšiu prácu pri zvýrazňovaní vizuálneho potenciálu franšízy, s niekoľkými krásnymi bitkami a letovými sekvenciami na drakoch.

7. Spider-Man: Do Spider-Verse (2018)

S Marvel Cinematic Universe v plnom prúde, Spider-Man: Into The Spider-Verse bol oveľa väčší zásah, ako mal akékoľvek právo byť, s mnohými, ktorí to nazývajú definitívnym filmom Spider-Man. Hrajú Miles Morales verziu Spidey, Do Spider-Verse praskla otvoriť Marvel Multiverse, zavádzajúc rôzne variácie kultového superhrdiny v nádherne animovanej kráse. Spider-Man: Into The Spider-Verse je inšpirovaný komiksmi ako väčšina adaptácií naživo a je to v podstate príbeh veku, ale zabalený do klasického superhrdinského príbehu.

Medzitým kolektívne interdimenzionálne vystúpenia nie sú iba fanúšikmi príjemných portrétov, ale poháňajú vývoj deja a postavy vpred a to všetko pri budovaní legendy Spider-Mana ako kultúrnej ikony v príbehu aj v skutočnom svete. Vizuálne Spider-Man: Into The Spider-Verse bol označený za verziu meniacu hru a Lord a Miller dokonca našli priestor pre vzhľad Spider-Ham.

6. Coco (2017)

Pixar sľúbil, že vydá originálne filmy až v najbližších rokoch, a ak má Coco čo robiť, môže to byť dobrá vec. Coco sa spojí s hudobným príbehom s mexickým Dňom mŕtvych a rozpráva príbeh mladého chlapca, ktorý sa pokúša nájsť svoju vlastnú identitu a zaoberať sa témami rodiny, smrti a dedičstva. S festivalom Day of the Dead, o ktorom sa vie, že je vizuálne ohromujúcou udalosťou, mal Pixar výbuch, ktorý premietal snímky na veľkú obrazovku, a nikde to nie je zjavnejšie ako v nádherných scénach po skončení života.

Pravdepodobne jedno z najsilnejších vydaní spoločnosti Pixar, pokiaľ ide o skóre a hudbu, sa Coco tiež veľmi stará o to, aby rešpektovala mexické tradície, ktoré sú predmetom preskúmania, nikdy sa nevychýlila k stereotypom alebo sa nestretla s derivátmi. Coco sa ukázal ako jedinečný a nápadný vizuálny sviatok a, ako sa dá očakávať, povznášajúci príbeh so silným morálnym kompasom.

5. Ako trénovať svojho draka (2010)

Zatiaľ čo všetky filmy Ako trénovať draka majú svoje zásluhy, originál zostáva najlepším z partie. Animované zviera má zriedka viac osobnosti ako Toothless, smrtiaci drak, ktorý spúšťa vývoj čkanie od chlapca k človeku. Symbiotický vzťah medzi škytavkou a zubami poskytuje spôsob, ako vycvičiť emocionálnu chrbtovú kosť vášho draka, ale rovnako dôležité je zábavné zobrazenie vikingskej dediny, ktorá múdro odstráni grizzlierské časti histórie v prospech škótskych akcentov a vizuálnych roubíkov.

Ako trénovať svojho draka je v podstate jedna nezanedbateľná chlapecká misia, ktorá mení postoj celého mesta, a preto je čkanie úplne relatívne a úplne sympatické. Aj keď pokračovanie môže ponúknuť vylepšené vizuálne efekty, Ako vycvičiť svojho draka ohromeným vydaním s jeho viscerálnymi nebeskými bitkami a intenzívnymi akčnými sekvenciami, ale väčšina sily filmu spočíva v presvedčivom vzťahu medzi chlapcom a jeho drakom.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Za predpokladu, že technika zastavenia pohybu nie je ani zďaleka mŕtvy, uviedla Laikava režisérka Kubo & The Two Strings režiséra Travisa Knighta v top forme a bola riadne uznaná sezóna ocenení, napriek tomu, že je jedným z najmenej finančne úspešných záznamov v tomto zozname. Spoločnosť Kubo & The Two Strings, ktorá sa zameriava na japonskú kultúru, rozpráva zložitý príbeh a kombinuje tradičný stop-motion s počítačom generovanou grafikou, aby pôsobila príťažlivo.

Kým jasné vizuálne a dobrodružné prvky oslovia mladšie publikum, Kubo & The Two Strings je sofistikovaný kúsok rozprávania, v ktorom sa spája krásne, ale niekedy melancholické skóre od Dario Marianelli. Aj keď možno nejde o najdostupnejšie animované vydanie desaťročia, Kubo & The Two Strings si zaslúži nekonečné uznanie za svoje ambície, originalitu a víziu a pokračuje v nepredvídateľnom duchu, ktorý Laika začala s Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Spojenie renomovaných animačných schopností Disneyho so superhrdinovým rozprávaním o Marveli nie je prekvapením, že Big Hero 6 sa ukázal tak kriticky a komerčne úspešný. Big Hero 6, spájajúci kultúry Japonska a Spojených štátov, sa zaoberá prekvapujúcou jasnosťou a starostlivosťou o vyzreté témy, ako je smrť milovanej osoby. Vďaka zavedeniu tradičných superhrdinných prvkov do tejto zmesi ponúka Big Hero 6 skutočne jedinečný zážitok, ktorý vzrušuje vďaka obsadeniu nádherných trojrozmerných postáv a starostlivo vytvorenému svetu.

Áno, je tu roztomilá robotická postava a áno, prinúti vás plakať, ale skutočné emocionálne jadro nie je milá Baymax, ale Hiroho postupné prijímanie smrti jeho brata. Prekvapivo hlboký film so stereotypným stonerovým frajerom, ktorý sa oblieka ako dinosaurus dýchajúci oheň. Napriek svojmu bombastickému prístupu k superhrdinom, Big Hero 6 neťahá svoje údery, pokiaľ ide o boje v reálnom svete, a zaslúži si bok po boku s ostatnými filmami Marvela.

2. Príbeh hračiek 3 (2010)

Tretí výlet franšízy sa zriedka stáva korunným klenotom série, ale mnohí by tvrdili, že Toy Story 3 je najlepší výlet Woodyho a Buzza. Keď sa Andyho neskoro dospievajúci pozbierali na gang, hracie doby sa skutočne skončili pre hračky Toy Story a každý rezignoval na svoj osud presunúť sa do podkrovia. Po náhodnom odoslaní do Sunnyside Daycare sa však objaví divoké dobrodružstvo, v ktorom Woody a jeho kamaráti narazia na skorumpovanú diktatúru založenú na hračkách - režim, ktorý obaja utekajú a navždy zostupujú.

Hračka príbehu 3, ktorá pridáva slávne nové postavy do skupiny hračiek Ken, Lotso a Bonnie, prelomí Woodyho a Buzza od života, ktorý poznajú, a pomáha im prejsť na novú scénu, čo pre divákov predstavuje emotívne devastujúce účinky. Humor Toy Story 3, ako aj očakávané vylepšenia animácie, sú ostrejšie ako kedykoľvek predtým a ukazujú ešte viac odtieňov postáv, ktoré sú súčasťou života fanúšikov od 90. rokov.