Inside Out je plošné majstrovské dielo a možno najlepší film Pixar od začiatku. Film sleduje 11-ročné dievča menom Riley (vyjadrené Kaitlynom Diasom), keď jeho otec zamestnáva rodiny, aby vykorenili zo svojho domovského domu v Minnesote na hlasné rušné ulice San Francisca. Keď Riley opustila svoje mladšie roky, začala intenzívnejšie prežívať emócie, ako je smútok a strach - a to je zvrat: Inside Out sa odohráva väčšinou vo vnútri Rileyho mysle, fantázmagorického miesta, kde jej primárne emócie - Radosť (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Strach (Bill Hader), znechutenie (Mindy Kaling) a Anger (Lewis Black) - vedú jej reakcie na rýchlo sa meniaci svet okolo nej.
Inside Out bol koncipovaný režisérom a spoluautorom Pete Docterom, dlhoročnou kreatívnou spoločnosťou Pixar (on bol 10. zamestnancom spoločnosti), ktorej predchádzajúcim režijným úsilím boli Monsters Inc. a Up. Inside Out však môže byť jeho najlepšia práca ešte. Docter a neuveriteľný tím Pixar, inšpirovaní svojimi osobnými rodičovskými skúsenosťami so svojou dcérou, vytvorili vtipný, jedinečný a silne dojemný príbeh o pamäti, strate nevinnosti a zanechaní minulosti pozadu.
Screen Rant sa posadil s Docterom počas posledného tlačového dňa filmu v Los Angeles, aby prediskutoval nápady, koncepty a výrobné aspekty tejto okamžitej Pixarovej klasiky.
-
Bill Hader mi povedal, že spôsob, akým ste mu nakrútili film, bol ten, že ste mu ukázali obraz svojej dcéry v mladšom veku, všetko šťastné a usmialo sa, a potom o jedenástke trochu zasmúrenejší
,Jo.
Poďme hovoriť o tejto inšpirácii pre film.
Áno, tieto fotky, jedna z nich je prašná a má zlomenú ruku a robí vtipnú tvár. A potom, keď jej bolo 11, bola viac ako „Ugh
„Myslím, že to zazvonilo ako dieťa. Rozhodne som prešiel veľkou zmenou. Ako rodič to bolo naozaj ťažké, pretože nechcete, aby bolo vaše dieťa smutné. Osobne si tiež vážim druh praštěnej, zábavnej hry na zemi s bábikami a podobne. To je preč. To už nebude súčasťou môjho života. Príbeh je tak trochu rozprávaný z pohľadu rodiča, radosť z toho, že je náhradným rodičom. Snahou bolo zistiť, čo sa deje v hlavách našich detí, je to, čo viedlo k tomuto filmu.
Jedným vláknom filmu je, že sa dieťa učí vyrovnať so svojimi vlastnými emóciami, a druhým je to o rodičoch, ktorí sa nejakým spôsobom snažia týmto spomienkam udržať, aj keď sa v minulosti pohybujú. Nájdenie správnej rovnováhy medzi týmito dvoma hľadiskami si vyžadovalo veľa práce?
Myslím si, že veľkým bojom pre nás bolo to, že film vznikol v tejto myšlienke, že nechceli, aby vaše dieťa vyrastalo a držalo sa jeho detstva, a snaží sa ho zachovať, dobre vedia, že to nie je možné. A ako sa film vyvíjal, skutočne rástol o objatí a porozumení smútku. Spočiatku sa cítili, akoby boli v rozpore a bojovali proti sebe. Z dramatizovali sme scény ako Radosť a skládka pamäti, kde tie staré spomienky miznú. Hovorilo sa o prvej téme. A predsa sú tu ďalšie veci - nechcem ich príliš veľa rozdávať, ale tieto scény sú o druhej myšlienke.
Skutočne sme s tým zápasili. Posadili sme sa k Mindy Kalingovej, aby sme ju dostali na palubu. Dal som jej príbeh. Skončil som a otočím sa a plače. A bol som rád: „Ó môj bože. Čo sa stalo?" A ona hovorí: „Je mi to ľúto. Len si myslím, že je skutočne krásne, že vy chlapci rozprávate deťom príbeh, že je ťažké vyrastať a je v poriadku byť z toho smutný. “ A my sme boli: „OK. Skvelé. Tieto dve veci sa môžu skutočne spojiť a rezonovať. Nevylučujú sa navzájom. “
Čo sa týka detí a emócií, je to, že ľudia niekedy chcú liečiť svoje deti okamžite, alebo si myslia, že smútok znamená, že sú depresívne. A to nie je naozaj tak. Je bežné učiť sa, ako sa vysporiadať so smútkom.
To sme sa naučili. Depresia je klinická choroba. Smútok je užitočná emócia a normálna, zdravá emócia a je čas, keď je to skutočne potrebné. Ak sa ho pokúsite potlačiť, spôsobíte väčšie poškodenie. Aj keď sa zdá byť bolestivé a negatívne, je súčasťou života.
Jedným zo spôsobov je tento film o mapovaní ľudského mozgu. Určite sa na to môžete pozrieť. Ako do toho veda vstúpila a integrovala sa do tohto úžasného animovaného filmu?
Hovorili sme s mnohými rôznymi vedcami, neurológmi, psychológmi, psychiatrmi o tom, ako chápeme aj veci, ako sú emócie. Koľko je emócií? Neexistuje konsenzus. Niektorí ľudia povedali tri. Iní povedali 27. Väčšina z nich bola niekde uprostred. A väčšina odpovedí na otázky, ktoré sme si položili, by bola odpoveďou niečo podobné: „Nie sme si úplne istí, ale veda si myslí,
„To znamená, že si musíme vymyslieť veľa vecí, čo bolo celkom v pohode. A preto som sa dostal do tohto filmu. Táto téma ma zaujala, pretože sa dostávame na miesta a vymýšľame veci v rôznych svetoch.
Poskytlo však veľa skvelých informácií o účele emócií, o dôvode ich existencie, o skutočnosti, že druh práce má, že pre nás ako ľudí sú zásadné. Keď sa obzriem späť na poznámky, vidím, že nám to vedci povedali. Ale až v prvom rade som si to uvedomil, že som si uvedomil, že emócie sú kľúčom k najdôležitejším veciam v našom živote, čo je spojenie, ktoré zažívame ako ľudia. Tieto vzťahy sa rozvíjajú vďaka hlbokým, širokým a rozmanitým emóciám. Viete, ľudia, s ktorými ste sa dobre bavili, ale tiež boli smutní a naštvaní. Všetky tieto veci vytvárajú hlbšie spojenie.
Aké emócie takmer urobili záverečné zníženie, ale neurobili to?
Pozrime sa. Vlastne sme nastúpili na verziu filmu s Pride, takže Pride tam bol. Mal nejaký šmrnc vyčnievajúci nos a znel trochu ako Thurston Howell III z ostrova Gilligan. Mali sme nádej. Vystrihli sme ju. Mali sme Schadenfreude a Ennui. Ale vidíte, že obsadenie je dosť veľké. Ak týmto chlapcom otvoríte dvere, zrazu ich bude príliš veľa ľudí na to, aby ich mohli sledovať.
Mohli by ste to urobiť ako The Avengers a mať nový tím pre každý film.
Yeah! [Smiech]
Aký to bol proces vizualizácie každej emócie? Koľko variantov ste prešli?
Bolo to zložité, pretože sme nemali žiadny referenčný materiál, na ktorý by sme sa mali pozrieť. Jednoducho sme museli trochu intuitívne. Myslím, že pár trikov, ktoré sme použili, boli jazyk. Sú veci ako to, čo hovoríme, keď sa cítime smutno - hovoríme: „Cítim sa modro.“ Existujú také malé stopy, alebo „výbuch v hneve“, tieto druhy obratov fráz.
Ale väčšinou sme sa spoliehali iba na našich úžasných návrhárov postáv. Doslova by vyplnili steny kresbami, tisíckami kresieb a skúšali úplne iné myšlienky. A z mnohých by ste chceli vedieť: „Na tom niečo skutočne funguje.“ A potom by sme odtiaľ začali vylepšovať a opakovať. Bola to zábava. Postavy boli prvou vecou, ktorá sa objavila vo filme. Svet trval dlhšie. Bolo to ešte ťažšie.
Bolo ťažké zmapovať svet vo vnútri Rileyho mysle? Prešlo mnohými úpravami?
Začali sme na základe našich vlastných pocitov vedomia, takže sme mali určitý druh brány firewall, kde veci, o ktorých sme vedeli, boli na vrchole, a potom, ako ste šli dolu, bolo to čoraz menej jasné a hmlistejšie, až kým ste sa konečne nedostali na miesto podvedomie alebo bezvedomie. Ale potom, ako sa príbeh vyvíjal, sme si uvedomili: „No, to sa naozaj neodráža
, „Jednou z mnohých ťažkostí tohto filmu bolo to, že máme tieto dva príbehy, dva úplne odlišné svety, a napriek tomu sme si uvedomili, že najlepšie fungujú, keď jeden ovplyvňuje druhý.Takže Riley si ani neuvedomuje, že Radosť existuje. A predsa jej rozhodnutia ovplyvnia celý vesmír dole. Potrebovali sme to teda predstaviť fyzickým spôsobom, ktorý by ste sa cítili ako člen publika. Odtiaľ pochádzajú ostrovy osobnosti, len sa snažia vizuálne reprezentovať ideálnu osobnosť.
Niekoľko vašich kolegov absolvovalo živé akčné filmy. Zaujíma vás to?
Myslím tým, že nikdy nehovor nikdy. Určite ma to zaujalo. Existujú výzvy a veci, ktoré by napínali rôzne svaly. Vyrastal som s milujúcou animáciou a stále mám pocit, že tam treba veľa urobiť. Existuje veľa vecí, ktoré sme sotva poškriabali na povrch. Sú veci, ktoré môžeme robiť v animácii, s ktorými sa pri živej akcii nemôžete úplne vyhnúť. Pravdepodobne naopak. Ale zatiaľ sa držím animácie. Uvidíme, čo sa stane.
-
Inside Out je v divadlách 19. júna 2015.
