Skyline prináša infúziu vizuálnej inovácie do toho, čo je inak dobre známy terén sci-fi: mimozemšťania útočia na zem, zem bojuje späť. Hoci film má údajne nejaké nečakané zvraty a zákruty, je to skutočne príbeh filmu, ktorý je skutočne neobvyklý.
Bratia Colin a Greg Strause sú definíciou mužov, ktorých si sami vytvorili. Sú to umelci, ktorí sa učili vizuálnymi efektmi a ktorí sa presťahovali do Los Angeles a postavili jeden z najvýznamnejších efektných domov v priemysle, Hydraulix. Spoločnosť poskytla vizuálne efekty pre množstvo prielomových filmov, vrátane: 300 a Avatar. Okrem ich účinkovania režisérovi režírovali aj niekoľko reklám a hudobných videí a debutovali s AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (aj keď im za to odpúšťame).
Bratia, inšpirovaní úspechom Paranormálnej aktivity, chceli vyrobiť vlastnosť - tú, ktorej by bola poskytnutá úplná kreatívna licencia „bez poznámok od tlačencov ceruziek“. Vytvorili výrobnú receptúru, ktorá si vezme svoj vlastný štýl „v rodine“ s vizuálnymi efektmi veľkého rozsahu „katastrofického filmu“, o ktorých sú bratia známi. S Skyline sa bratia snažia, ako spoluautorka filmu Liam O 'Donnell, „dať si koláč a jesť ho tiež“.
-
Výroba fungovala ako malý nezávislý film. Bratia sú vlastníkmi kamier a všetkých postprodukčných zariadení použitých na vytvorenie filmu. Natočili veľkú väčšinu filmu v Gregovom dome. Posádku tvoria dlhoroční zamestnanci a priatelia a väčšina ľudí spojených s filmom pôsobila vo viacerých rolách.
Bratr priniesol svojho dlhoročného supervízora vizuálnych efektov Joshua Cordesa, aby napísal scenár a spojil ho s Liamom O'Donnellom, ktorý pracoval pre bratov, písal reklamy a hudobné klipy. Cordes nielen napísal scenár, ale pracoval aj pre vizuálu, bol druhým riaditeľom jednotky, niekedy kamerovým operátorom, a teraz pracuje na konečných vizuálnych účinkoch, ako aj na samotných bratoch. Producent Kristian James Andresen sa zdvojnásobil ako 1. AD filmu.
Projekt sa začal obedom v reštaurácii v Houstone asi dva týždne pred vďakyvzdaním. Na počesť tohto obeda bratia nazvali produkčnú spoločnosť „Čierne pondelok“, kde sa cítili pocity byrokracie a nadúvania zábavného priemyslu; rozhodli sa „urobiť svoju vlastnú vec“.
Na obede Greg položil bratovi Colinovi a dvom spoluautorom filmu Cordes a O'Donnell myšlienku nakrúcania niečoho v jeho dome za 50 000. Začali rozvíjať koncept filmu a napísali scenár tak, aby sa zmestil na miesto, ktoré mali, a napísali scenár a potom našli vhodné miesta - opäť v duchu Paranormálnej aktivity.
Natáčali upútavku na Deň vďakyvzdania vo výškovej budove LA Greg Strause v LA, ktorá slúžila ako miesto pre väčšinu finálneho filmu. Stále úplne samofinancované, začali hrať v decembri a pomocou prívesu a skriptu postavili hercov. Zakrývajúc štúdiový trend pre filmové invázie filmov, obsadili etablovaných, ale menej známych hercov, vrátane: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) a Brittany Daniel (The Game).,
Väčšine hercov bola táto časť jednoducho ponúknutá po veľmi jednoduchom castingovom procese - v skutočnosti bola role Davida Zayasa napísaná osobitne na neho. Donald Faison však rozpráva vtipný príbeh o príchode a rozdávaní komiksového čítania menej než nadšeným Strausovým bratom, ktorý sa potom musí vrátiť, aby si ich znova prečítal ako akčný hrdina skôr, ako mu bola ponúknutá rola. Faison tiež hovorí, že v podstate hrá Grega a Colina Strause. Je to „Terry“, génius so špeciálnymi efektmi, a všetci pracujú pre mňa (Faison), a keďže hrám Grega a Colina Strause, som vodcom. “
Každý, kto pracoval na filme, bol namiesto veľkých počiatočných platov platený iba sadzba regulácie odborov; obsadenie a posádka pracovali na odkladoch, „bodoch“ a podiele na konečných ziskoch filmu. Toto je pomerne bežná prax pre nezávislé filmy, s tým rozdielom, že ak je počiatočný bzučanie o Skyline nejakým ukazovateľom, tieto podiely sa môžu skutočne vyplatiť veľmi dobre.
Bratr vzal scenár a „prívesok vďakyvzdania“ na filmový festival v Berlíne a podarilo sa mu zaistiť medzinárodný predpredaj filmu, ktorý im pomohol pokračovať vo financovaní produkcie. V tom čase dokázali ukázať časť filmu, ktorý ich priviedol do spoločnosti Relativity Media a prípadne Universal na distribúciu.
Film odštartoval svoj prvý marketingový výbuch na tohtoročnom komikse, k veľkému úspechu a šoku z kontroverzie. Hydraulix robil efekty pre ďalší film o mimozemskej invázii založený v Los Angeles, bitku Sony Pictures Entertainment: Los Angeles. Keď Sony zachytilo vietor Skyline, ktoré má naplánované dátumy vydania štyri mesiace pred bitkou: prepustenie v Los Angeles, cítili bratovo kruté zavádzanie.
Videli sme, že Hydraulix pokračuje v práci na bitke: Los Angeles, ale brat povedal, že nie sú zo zákona schopní povedať nič iné ako „sú to veľmi odlišné filmy“.
Základným predpokladom Skyline je, že:
Na mesto Los Angeles zostupujú podivné svetlá, ktoré priťahujú ľudí von ako mory k plameňu, kde hrozí, že mimozemská sila pohltí celú ľudskú populáciu z tváre Zeme.
Táto myšlienka vyplynula z vizuálnej myšlienky, ktorú mali bratia, v ktorej by nás „mimozemšťania„ vylákali z našich domovov, z našich útočísk s krásnym pulzujúcim svetlom “; ako kvintesenciálne „mory na plameň“. Keď sa pozriete do svetla, pritiahnete vás k nebeským lodiam, všetky budovy na Zemi zostanú nedotknuté a takmer všetci ľudia unesú. Takže sa stáva dlhodobá franšízová otázka, čo sa stane s tými, ktorí zostanú pozadu?
Pokiaľ ide o príbeh: film sleduje skupinu priateľov, ktorí sa prebudili z neskorej noci na párty v Los Angeles, aby sa ocitli s „boxovým kreslom až do konca sveta“.
Autori filmu nám hovoria, že vo filme nemusí byť nevyhnutne prehnaná politická alebo sociologická správa. Je to jednoducho pútavý a vzrušujúci sci-fi / akčný film, postavený proti ohromujúcemu vizuálnemu prostrediu. Ako hovoria bratia, ide o „udalosť“, ide o organické zvieratá, ktoré fungujú ako živé bytosti - inými slovami, zabezpečujú ich vlastné prežitie. Je to o tom, ako ľudské bytosti zvládajú „udalosť“. Ak sa v príbehu nachádza nejaká základná téma, je to podľa spisovateľa Joshua Cordesa príbeh „tridsaťročného muža, chlapca, ktorý sa metaforicky zapája a stáva sa otcom“.
S plánovaným dátumom uvedenia na trh 12. novembra sa Skyline v jednom krátkom roku dostane do úplného kruhu od počiatočnej koncepcie po divadelnú premiéru. Koncept bol naplánovaný ako franšíza a existuje už pokračovanie, ktoré bratia plánujú nakrúcať na jar budúceho roka. Ich konečným cieľom je vytvoriť „Pixar pre živé akcie“.
Nasledujte ma na Twitteri @jrothc a Screen Rant @screenrant
