Uvažujete o predstavení svojho vlastného strachu z tohto Halloweenu? Mohli by ste urobiť horšie, ako by ste sa inšpirovali zostavou Top 15 najhorších filmov s horormi na Rotten Tomatoes. Podľa agregátora prehľadu filmov tu nájdete crème de la crème tohto žánru, ktorý siaha od prvých dní kinematografie až po súčasnosť, s dostatočnou rozmanitosťou, ktorá vyhovuje chutiam každého strašidelného filmu milovníka.
Aj keď možno nenájdete žiadne šmýkačky pre dospievajúcich, mučenie alebo nájdené zábery z filmov, zoznam schválených kritikov nie je na tých zlatých dávkach taký pevný, ako by ste mohli očakávať. Okrem pôvodných tichých filmov, ktoré pomohli formovať horor, konečný chladič Hitchcockovcov, a nielen jedno, ale dve šesťdesiate roky úsilia rímskeho režiséra Romana Polanského, existuje niekoľko novších vydaní vrátane príspevkov z Austrálie a Dánska, obľúbeného amerického nezávislého producenta, a prekrásna fantázia od jedného z dnešných skutočných majstrov hrôzy. Poďme na to!
15 panva labyrintu (95%)
Zatiaľ čo útoky Guillerma del Tora na väčšie mainstreamové územie boli uvítané zmiešanou reakciou ( Pacific Rim, Blade II , franšíza Hellboy ), jeho hororové snímky z ľavého poľa ho považovali za jedného z naj vizionárskych filmových tvorcov tohto žánru. Skutočne, iba stvorenie z roku 1997, Mimic (61%), kazí jeho rekord Rotten Tomatoes, pričom Cronos (89%), Diablova chrbtica (92%) a Crimson Peak (71%) dosahujú pôsobivé skóre.
Ale to je 2006 Pánov labyrint (95%), ktorý sa najviac považuje za korunovaciu slávu del Tora. Päť rokov po skončení španielskej občianskej vojny sa v bájnej bájke v Alíne v ríši divov objaví plachá mladá dievčina (Ivana Baquero), ktorá uniká z problematického prostredia tým, že vstúpila do fantastického sveta, v ktorom je presvedčená, že je princeznou. Vďaka tomu, že aj najtmavšie rozprávky Grimmsov sa objavia v porovnaní so sacharínom, Pan's Labyrinth skúma silu fantázie tým najpútavejším a najprimeranejším spôsobom.
14 očí bez tváre (98%)
"Najhorší film od začiatku filmovej kritiky." To bol len jeden z mnohých znevažujúcich názorov, ktoré ocenili prvý viktor Cinematheque Francaise, zakladateľa Georgesa Franjua, do prvého hororového žánru, ktorý dostal pri svojom vydaní v roku 1960. Adaptácia rovnomenného románu Jeana Redona tiež údajne spôsobila, že členovia publika sa počas slávnej heterografickej scény „padali ako muchy“, ale Eyes without a Face je toho oveľa viac, ako by naznačovala jej hrozná a príšerná povesť.
Príbeh šialeného chirurga (hral Pierra Brasseura), ktorý sa snaží obnoviť prirodzenú krásu svojej znetvorenej dcéry (Edith Scob) najneprirodzenejším spôsobom, je nepochybne znepokojujúci. Ale so svojou ľadovou čiernobielou kinematografiou, strašidelným skóre a poetickou povahou silne ovplyvnenou Jeanom Cocteauom to tiež pohlcuje, brilantne absurdné a čudne zvodné. Prvé recenzie trochu posúvali svoje hodnotenie, ale opätovné vydanie z roku 2003, ktoré si zasluhovalo prehodnotenie, spôsobilo, že ratingy Rotten Tomatoes stúpli na 98%.
13 útokov (94%)
Tod Browning je prekvapujúci pohľad do sveta karnevalovej bočnej prehliadky do značnej miery zničil jeho kariéru pri jeho vydaní 1932. Príbeh schopného lichotiaceho umelca, ktorý sa stal terčom pomstychtivých titulárnych postáv, keď sa dozvedel, že sa chce oženiť a potom zavraždiť jednu zo svojich vlastných, sa väčšiny tlače stretla s odporom. Film stratil štúdio MGM 164 000 dolárov a bol považovaný za taký šokujúci, že takmer pol hodiny jeho pôvodnej verzie bola skrátená a nakoniec vymazaná z histórie filmu.
Samozrejme, rovnako ako mnohí, ktorí majú veľké predstihy pred svojimi časovými filmami, Freaks bol odvtedy prehodnocovaný oveľa pozitívnejšie. Film sa počas 70. a 80. rokov stal pravidelným filmovým premietaním o polnoci, zatiaľ čo kritici, ktorých starí rodičia sa počas natáčania vôbec nenarodili, ho označili za nezabudnuteľné a prekvapivo nežné majstrovské dielo hrôzy, čo malo za následok hodnotenie Rotten Tomatoes 94 %.
12 cudzincov (98%)
Pokiaľ ide o ratingy Rotten Tomatoes, franšíza Alien nie je ničím nekonzistentným. Zatiaľ čo originál má hodnotenie 97%, tretí ( Alien 3 ) a štvrtý ( Alien Resurrection ) vstup do franšízy by mohol dosiahnuť len sklamanie 44%, respektíve 54%, zatiaľ čo semifrekvencia predpremiéra Prometheus sa niekde medzi tým dostala skóre 73%. Ale s ratingom o jedno percento vyšším ako jeho predchodca sú to v skutočnosti cudzinci, ktorí sa nachádzajú na vrchu hromady.
Aféra zameraná na Jamesa Camerona sa vyhýba pomalému páleniu mimozemšťana v prospech neúprosného prístupu vzrušujúcej jazdy, napriek tomu pôsobivo neobetuje svoju inteligenciu. Výsledkom je jedno z tých zriedkavých pokračovaní, ktoré dokážu vylepšiť originál. Sigourney Weaver tiež získala prvú nomináciu na Oscara za svoju trblietavú kariéru s ďalším typicky nebojácnym vystúpením, čím posilnila štatút Ellen Ripleyovej ako najvážnejšej hrdinky v sci-fi horore.
11 Let Right Right In (98%)
Let The Right One In, ktorý bol prepustený v rovnakom roku ako Twilight , bol nevyhnutne zatienený horko spochybnenou bitkou medzi tímom Edward a tímom Jacob, ale to bolo zďaleka najpútavejšie z roku 2008 adolescentných upírskych románov. Švédsky príbeh, ktorý bol prijatý z rovnomenného románu Johna Ajvide Lindqvista z roku 2004, vidí šikanovaného 12-ročného (hrá Kare Hedebrant) ako jediného chlapca v štokholmskom predmestí Blackebergu, ktorý je viac bledý ako on; mladý upír Eli (Lina Leandersson).
Prekvapivo sladký film pre dospievajúcich, ktorý práve obsahuje grafické znetvorenie tváre, prerezávanie hrdla a hojné množstvo krvi, Let the Right One In dostal o dva roky neskôr remake v anglickom jazyku. Avšak v prekvapujúcom slede udalostí sa Chloe Grace Moretz v hlavnej úlohe Let Me In nejako podarilo udržať väčšinu podivného kúzla originálu a bodovať hodnotenie Rotten Tomatoes len o 10 percent menej, na 88%.
10 Nasleduje (97%)
Prichádzanie do kín približne v rovnakom čase ako We Are Still Here, Starry Eyes a vstup nižšie, aby sme vymenovali aspoň niektoré, to Follows pomohlo v roku 2015 prevziať čosi indie hororového rozmachu. Úžasná atmosférická rozprávka, v ktorej je dospievajúce dievča Po stopách tajomnej nadprirodzenej bytosti po tom, čo prvýkrát spala so svojím priateľom, sa tretie režijné úsilie Davida Roberta Mitchella interpretovalo ako podobenstvo o všetkom, od AIDS po existenčné obavy.
Je to tiež strašidelné, do značnej miery vďaka náladovej kinematografii Mikea Goulakisa, strašidelného elektronického skóre Disasterpiece a záhadného monstra, ktoré dokázalo, že to, čo nemôžete vidieť, je často oveľa desivejšie ako to, čo dokážete. Hodte sa do hviezdneho predstavenia od Maika Monroe, strašidelného nejednoznačného konca a osviežujúceho skriptu s priamym hraním. Je ľahké pochopiť, prečo spoločnosť It Follows získala impozantné hodnotenie 97% Rotten Tomatoes. Nebuďte prekvapení, ak sa pri sledovaní It Follows budete cítiť paranoidní, keď idete po ulici.
9 Babadook (98%)
Na základe krátkeho filmu Monster z roku 2005 je Babadook v podstate obojstranným zákrokom medzi smútiacou vdovou a rozhnevanou matkou Améliou (Essie Davis) a jej nočným morom, problémovým šesťročným synom Samuelom (Noah Wiseman). V Babadook je koncept materskej lásky posunutý na svoje hranice. Tento lacný austrálsky austrálsky obraz s nízkym rozpočtom, tak ako to nasleduje , bol interpretovaný mnohými spôsobmi.
Či už však veríte, že charakter príbehu, ktorý uniká z nočných můr Samuela, je skutočnou entitou alebo jednoducho prejavom utrpenia Amélie v jej nemožnej situácii, je ťažké spochybniť rating Rotten Tomatoes z Babadook 98%. Prekvapivo publikum Aussie do značnej miery ignorovalo film pri jeho vydaní v roku 2014, ale našťastie fanúšikovia filmov a kritici na iných miestach boli omnoho viac nadšení, vrátane exorcistického režiséra Williama Friedkina, ktorý v pravdepodobne najvyššej forme chvály tvrdil, že nikdy nevidel desivejšiu formu. film.
8 Frankenstein (100%)
Najslávnejšie stvorenie Mary Shelleyovej malo na veľkej obrazovke niečo neskoro, pretože Aaron Eckhart v hlavnej úlohe fantasy horor I, Frankenstein a Daniel Radcliffe / James McAvoy nesúhlasili s Victorom Frankensteinom bombardovaním tak s kritikmi, ako aj s divákmi. Kultové vozidlá značky Boris Karloff z tridsiatych rokov sa však tešili oveľa väčšiemu úspechu, pričom dva takéto filmy sa objavili v hororoch Top 10 najhorších filmov Rotten Tomatoes.
Prvé zobrazenie Karloffovej monster Frankenstein's Monster z roku 1931 je na prvom mieste s dokonalým skóre 100% zo 44 recenzií vďaka záľubám Variety , ktorá označila výkon svojej hviezdy za „fascinujúci herecký kúsok mesmerizmu“ a The New York Times. , ktorý ho označil za „najúčinnejšiu vec svojho druhu“. Frankensteinova reputácia bola ďalej posilnená v roku 1991, keď bola vybraná na zachovanie v Národnom registri filmov Spojených štátov za „kultúrne, historicky alebo esteticky významné“.
7 Rosemary's Baby
Jeden z tých zriedkavých hororových filmov, ktoré boli ocenené akadémiou v hereckých kategóriách, Rosemary's Baby videla, že Ruth Gordonová vyzdvihla Oscarovú najlepšiu herečku na podporu svojho desivého obratu ako presvedčivého člena kultu Minnie Castevet. Mia Farrow a Sidney Blackmer získali ocenenia aj inde ako titulárna matka, ktorá sa nechtiac napustila splodením Satana a Minnieho rovnako sadistického manžela Romana. Rodokmeň tohto herca z roku 1968 je v hororovom žánri prakticky nedotknuteľný.
Štvrtá funkcia anglického jazyka Romana Polanského (tiež jeho najvyššie hodnotené na Rotten Tomatoes s takmer dokonalými 99%) sa môže pochváliť desivým bestsellerom Ira Levina z minulého roka. Filmu sa podarilo vystrašiť publikum bez toho, aby sa skutočne prejavila krv alebo krv, a to vďaka surreálnej kinematografii Williama A. Frakera, ktorý brilantne narástol napätie, a chladiacemu skóre, ktoré sa, bohužiaľ, ukázalo ako posledné z slávnych skladateľov Krzysztofa Komedy.
6 Nevesta Frankenstein (100%)
Štyri roky po prvom ohromujúcom publiku s adaptáciou Frankensteina Mary Shelleyovej , režisér James Whale a hororová legenda Boris Karloff sa na druhú chvíľu zišli, čo im pomohlo s rovnako slávnymi výsledkami. Rovnako ako jeho slávny predchodca, Bride of Frankenstein má aj hodnotenie 100% Rotten Tomatoes zo 41 recenzií, vďaka čomu je dvojica najvyššie hodnotenými monštrovými filmami všetkých čias.
Frankensteinova nevesta rozpráva príbeh o tom, ako bol Henry Frankenstein donútený postaviť samicu tohto druhu jeho mentorkou Dr. Pretoriom a originálnym príšerou. Tento obrázok z roku 1935 dokáže byť rovnako napätý a fantastický ako jeho predchodca, pričom zároveň dodáva silnejšiu emotívnu kvalitu a pocit hravosti. Karloff by sa vrátil k svojej podpisovej úlohe pre syna Frankensteina (a neskôr sa ujal rôznych funkcií v dome Frankensteina a Frankensteina 1970 ), ale snáď vycítil, že sa už nikdy nemôže zdokonaliť, rozhodol sa Whale po jeho prepustení opustiť žáner hrôzy.
5 Psycho (96%)
Alfred Hitchcock nemusel presne odôvodňovať titul titulu Master of Suspense približne v roku 1960, ale keby bol niekto stále skeptický voči schopnosti režiséra unervovať sa, jeho kultový chladič by ich okamžite nechal pociťovať skôr hlúpo. Zakrivené struny a temné postavy psycho brutálnej scény zo sprchy sa samozrejme stali súčasťou hororového folklóru. Rovnako ako Drew Barrymore v Scream o tri desaťročia neskôr, nikto neočakával, že najväčšia hviezda filmu Janet Leighová sa s ňou stretne tak skoro. Hitchcock dokonca spustil reklamnú kampaň prosiac divákov, aby neodhalili prekvapenie.
Od brilantne zlovestného skóre Bernarda Herrmanna po fascinujúci vedúci výkon Anthonyho Perkinsa ako majiteľa motelu v pekle, Psycho obsahuje toľko nezmazateľnejších okamihov, že ani strašné pokračovanie a úplne zbytočný remake Gus Van Sant nemôže odvrátiť jeho génius. Napriek starým účinkom si točenie stoličky zachová svoju silu aj dnes.
4 King Kong (98%)
Dobre, takže špeciálne efekty sa teraz môžu považovať za základné v porovnaní s veľmi malígnym remake Jessica Lange / Jeff Bridges z roku 1976 (46%) a veľkým rozpočtom eposu Petera Jacksona (88%) v roku 2005, ale v tom čase pôvodným 1933 King Kong, a najmä jeho použitie stop-motion animácie, bol priekopníkom hrôzy. Film rovnako potešil a vyľakal publikum.
Je spravodlivé povedať, že stúpanie a následný pád ikonického monštra z budovy Empire State Building je omnoho pamätnejším obrazom, ako čokoľvek iné, čo technologicky vyspelejšie kráľovi Kongovi nazbierali. Samozrejme, s hereckým obsadením predstavujúcim Toma Hiddlestona, Brieho Larsona, Samuela L. Jacksona, Toma Wilksona a Johna Goodmana, budúci rok Kong: Skull Island určite znie sľubne. Stále však čelí gargantuánskej úlohe, ak má poraziť 98% rating, ktorý spoločná snaha Merian C. Cooper a Ernest B. Schoedsack v súčasnosti drží na Rotten Tomatoes.
3 Odpustenie (100%)
Tri roky pred Rosemaryovým dieťaťom sa Roman Polanski po prvýkrát pustil na trh v anglickom jazyku s psychologickým hrôzou, ktorá je pravdepodobne ešte viac znepokojujúca. Odpudzovanie rozpráva príbeh mladej ženy bez vzrušení (hral Catherine Deneuve), ktorá pomaly začína strácať myseľ potom, čo zostala doma sama od svojej sestry. Tento film mal premiéru v Cannes predtým, ako dosiahol slávu na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne a dostal žiariace recenzie po celom svete, čo viedlo k veľmi pôsobivému hodnoteniu 100% na Rotten Tomatoes.
Prvá splátka Polanského filmu The Apartment , ktorý sa skončil s The Tenant z roku 1976, bol tento čiernobiely obrázok z roku 1968 jedným z prvých hrôz, ktoré vraždili ženskú postavu. Odvtedy inšpiroval všetko od hudobných videoklipov The Cardigans a Metric po Pi a Black Swan od Darrena Aronofského, ako aj menej známych filmov, ako sú Nožnice 1991 a 2002 máj .
2 Nosferatu (97%)
História Nosferatu: Symfónia hrôzy (známa tiež ako Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) je takmer rovnako zaujímavá ako samotný priekopnícky nemý film. Nemecký expresionistický horor FW Murnaua, ktorý bol natočený v roku 1921, bol neoprávnenou adaptáciou Dracula Brama Stokera . Napriek zmenám rôznych mien a detailov z originálu bola produkčná spoločnosť žalovaná dedičmi írskeho autora, čo nakoniec viedlo k zničeniu takmer každej kópie.
Našťastie hrsť zostala nedotknutá a po prepustení v štátoch sedem rokov po jej nemeckej premiére si vybudovala povesť ako kľúčové dielo žánru hrôzy. Chladné vystúpenie Maxa Schrecka ako upíra grófa Orkala, Murnauov výrazné pohľady a jeho neodmysliteľne strašidelný vizuálny štýl dokázali, že si zaslúži takúto značku. Napriek tomu, že sa blížia k svojim 100. narodeninám, od tej doby sa ktokoľvek, kto sa blíži replikácii Nosferatovho zastrešujúceho pocitu hrôzy, dostal už len niekoľko ďalších.
