Korytnačky pre dospievajúcich mutantov Ninja, ktoré sa narodili z komiksu vydaného samostatne, vytvorili pred tridsiatimi rokmi ríšu hračiek, karikatúr a živých akčných filmov. Využívanie štyroch zmutovaných korytnačiek pomenovaných po talianskych umelcoch a ich potkanoch sensei priviedlo vlnu popularity do polovice 90. rokov. Na základe komiksu Mirage Studios od Kevina Eastmana a Petera Lairda začal TMNT život ako nepriamy spoof Daredevilu (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, atď.) A prerástol v základ v neskorých 80. a začiatkom 90. rokov.
Po viac ako desiatich rokoch preletenia okolo okrajov sa korytnačky vrátili s pomstou, v hlavnej úlohe populárnej CG-animovanej show na Nickelodeone. Úspech ďalšej vlny korytnačiek Ninja bol prinajmenšom sčasti spôsobený nostalgiou dospelých fanúšikov, hoci milovníci pizze žijúcich v kanalizácii našli nový domov aj v srdciach mladších divákov.
Návrat na veľkú obrazovku priniesol spravodlivé až stredné hodnotenie, ale čísla pokladní postačovali na odôvodnenie veľkého rozpočtu, pokračovania veľkého mena, keď sa Megan Fox vracala v apríli O'Neil a Stephen Amell, ktorý naskočil na palubu ako Casey Jones. Návrat komiksových / kreslených darebákov obľúbených Krang, Rocksteady a Bebop tiež znamená, že Platinum Dunes / Nickelodeon pic prináša plný nápor retro korytnačiek pre svoje pokračovanie. Korytnačky typu Teenage Mutant Ninja: Out of the Shadows sú však iba špičkou retrospektívneho ľadovca. Trend recyklačných štýlov a vyvolávania vrúcnych rozprávok za posledné desaťročia je dlho zakoreneným aspektom systému štúdia.
Hollywood Digs Deep (recyklovať)
Je málo vecí, ktoré mesto Tinsel miluje viac ako len prestavbu starého majetku na novú generáciu, ako aj staršej generácie s hmlovými očami. Hollywoodska láska k reštartu sa môže javiť ako moderná afektácia, ale korene remake horúčky sa nejakým spôsobom tiahnu dozadu. Približne každých desať rokov sa trendy minulej éry - zvyčajne pred dvadsiatimi až tridsiatimi rokmi - stali fascináciou súčasnosti.
V štyridsiatych rokoch minulého storočia expresionizmus 20. rokov a popularita fikcie zločinu počas prohibície priviedli zmocnené ženy a temnejšiu atmosféru filmového noiru. 50. roky so sebou priniesli spad z 30. a 40. rokov. Atómový vek, roboty a mimozemské formy života od sci-fi z obdobia depresie vytvorili množstvo ožiarených príšer a mimozemských tvorov, počnúc myšlienkovým provokačným účinkom (The Day St Earth Still Stream), až po krmivo so znakom stvorenia z-triedy (The The Horor strany Beach). Neboli neobvyklé ani prípady tridsiatych rokov a zahraničné cestovné. Obrázky, ako napríklad Modrý anjel a Bundle of Joy, aktualizovali prvky z minulých čias.
60. roky zostali neprimerane spojené s kultúrou 50. rokov a zároveň sa ponorili do prvkov z 30. a 40. rokov. Beat Culture a temnejšia hrana filmu noir inšpirovala filmy 60. rokov, ako napríklad Easy Rider a The Last Picture Show, ktoré sa tešili zložitému nelineárnemu rozprávaniu, ktorého príkladom sú tieto éry (a tiež zahraničné filmy).
Počas 70. a 80. rokov sa však nostalgický cyklus naozaj začal rozpadať. Happy Days, American Graffiti a Grease odzrkadľovali fascináciu prvkami 50. rokov, najmä subkultúrou mastnoty. Remake menších 50. rokov klasiky ako Invázia únoscov tela a Omega Man (pôvodne Posledný muž na Zemi) predstavili celú sériu 80 sci-fi a hrôzy, vrátane Thing, Blob a Invaders z Marsu. Sedemdesiate roky skončili aj inováciou, ktorá viedla 80. roky - väčšinou vďaka Star Wars.
Merchandising Vytvorené 80. roky?
Kľúčová vesmírna sága Georga Lucasa a jej presvedčení o krížovom marketingu mali zásadný vplyv na zábavný priemysel 80. rokov. Prepojenie filmov a televíznych programov s komerčnými výrobkami spôsobilo, že sa zábavný priemysel nezaoberal iba pokladňou, ale aj tým, ako sa ich projekty mohli spájať so spinoff show, raňajkovými cereáliami, akčnými postavami a trávnikovými šípkami zdobenými znakmi (atď.) Atď.
Bolo to počas tohto obdobia, keď sa vďaka krížovému marketingu narodili korytnačky Ninja. Ak to nie je v záujme spoločnosti Playmate o rozšírenie expozície značky pre ich rastúcu hračkársku líniu, celá franšíza mohla zostať na dobu neurčitú prvkom funkcie flip / comic book. Korytnačky pre dospievajúcich mutantov Ninja boli dokonalou knihou a skončili v kultúre Valley Girl / surfer-posadnutá koncom 80. a začiatkom 90. rokov. Prehliadka a filmy prenikli do chvostov módy 80. rokov, najmä do atmosféry žargónu a bezvýchodiskovej atmosféry.
V čase, keď v roku 1993 vyšiel tvorivo nazvaný TMNT 3, sa cynický charakter desaťročia spojil s pripútanosťou k protikultúre 60. rokov a účinne rozptýlil zábavnú neónovú a spandexovú vlnu, na ktorej sa korytnačky pohybovali. Je iróniou, že marketingová nadmerná saturácia, ktorá vytvorila populárne franšízy, ako je TMNT, tiež vytvorila sardonický výhľad, ktorý prispel k ich (dočasnému) poklesu.
Od poznámky k poznámke pod čiarou k Foot Rebranovi
Počiatočný úspech pôvodných živých akčných filmov sa prehĺbil po priemernom zábere tretieho pokračovania v roku 1993. Potom, ako klasická karikatúra skončila svoj chod v roku 96, korytnačky plávali okolo kanalizácie v rôznych inkarnáciách na najbližšie desaťročie. Koncom 90-tych rokov prišli a odišli krátke živé živé akčné série, zatiaľ čo druhá vlna animovaných sérií trvala od 2003 do 2009. Napriek tomu to bola najnovšia séria animovaných CGI, ktorá sa začala v roku 2012 a ktorá priniesla TMNT späť do popredia popkultúry.
Vyvrcholením vlny populárnych reedícií z 80. a 90. rokov získal kresťanský kresťan Nickelodeon všetky práva na korytnačky od spoločnosti Mirage Group. Štúdio sa rozhodlo znovu vytvoriť modernú inkarnáciu voľne založenú na zmesi štylizovaných anime a prvkov CG, ktoré sa úspešne používajú v reláciách ako The Clone Wars a Teen Titans. Popularita reštartovanej show umožnila tvorcovi karikatúry spojiť sa s Platinovými dunami Michaela Baya pri reponovaní rovnomenného filmu v roku 2014.
Prvé TMNT, čo je ko-podnik medzi Nickelodeon Movies a Paramount, reštartoval sériu pre moderné filmové publikum. Použitím techník snímania pohybu kombinovaných so živými akciami priniesol film do rozpakov Megan Fox a Will Arnett, okrem iného aj hlasovú tvorbu Tonyho Shalhouba a Johny Knoxville. Film znovu predstavil príbeh korytnačky a poskytol hlavnému hrdinovi April O'Neil priamejšie spojenie s titulárnymi hrdinami. To tiež prinieslo aktualizovaný pohľad na korytnačky a ich hlavného škodlivého vlastníka, Shreddera.
Napriek získaniu negatívnych recenzií od kritikov bol film miernym úspechom, medzinárodne získal takmer 500 miliónov dolárov a zabezpečil niekoľko pokračovaní. Korytnačky pre dospievajúcich mutantov Ninja: Z tieňov prinesie nostalgické prvky franšízového úplného kruhu. Začlenenie Dimenzie X, Bebopa a Rocksteadyho, ostražitého Caseyho Jonesa, ako aj Tylera Perryho ako Baxtera Stockmana, znamená zreteľnú poctu k rozkvetu karikatúry - najmä preto, že Krang a dvaja zmutovaní darebáci pochádzajú z kreslených seriálov.
Osemdesiate roky prichádzajú v plnom kruhu
Návrat (a úspech) korytnačiek Teenage Mutant Ninja hovorí k moci za spomienkami na súčasný Hollywood. Mnoho dnešných novo prichádzajúcich degustátorov sú tie isté deti, ktoré sú ovplyvnené dotykovými kameňmi popkultúry v 80. a 90. rokoch. Takmer polovica tisícročnej generácie sa zrodila s malou alebo žiadnou spomienkou na médiá okúzlené túžobnými staršími členmi ich generácie. Výsledkom je, že veľa mladých Gen Yers, ako aj Gen Zers, sa snažia spojiť s trendmi včerajška alebo aktualizovanej verzie, na ktorú sa môžu spoľahnúť.
Korytnačky pre dospievajúcich mutantov Ninja sú iba kusom nostalgického predvoja, ktorý zametáva modernú éru. Obľúbené vlastnosti 80. a 90. rokov ako Masters of the Universe a Power Rangers zažili v posledných rokoch veľký nárast záujmu alebo plnohodnotné oživenie. Živé akčné reštartovanie filmových a televíznych vlastností, ako je 21 Jump Street, Shane Blackove nadchádzajúce rebootovanie Predator, Dredd a ďalšie horúce spochybňované reštarty ako Ghostbusters alebo Labyrint, vďačí za svoju existenciu kombinácii retrospektívnej túžby a už existujúcich vlastností, ktoré si vyžadujú málo povedomie o značke.
Štúdiá chápu, že existuje trh pre filmy, televízne programy a produkty z tejto éry. Napriek odporu zo strany niektorých starších fanúšikov a filmových puristov sa mnohí diváci zaujímajú o to, ako sa súčasné klasiky premieňajú na súčasné cestovné - návrat klasických vlastností, ako je TMNT.
Koľko nostalgie je príliš veľa?
Či už ste fanúšikom pôvodných korytnačiek Teenage Mutant Ninja, ich moderných inkarnácií alebo oboch, ich súčasné reštartovanie je iba príznakom väčšieho stavu Hollywoodu - nostalgitídy. Horúčka reštartovania zametá zábavný priemysel a je od začiatku Hollywoodu. Štúdiá v posledných desaťročiach samozrejme vynikajú pri recyklácii. Výsledkom bolo, že sa do hollywoodskeho gristmillu dostali desiatky milovaných franšíz. Mnoho z nich sa stalo oslabenou, rekonštituovanou zábavou (The Karate Kid) alebo preformulovanými koncepciami, ktoré úplne nezachytili minulú slávu (Star Trek).
Avšak trend reštartovania Hollywoodu nie je zlý. Iste, filmári môžu kráčať po posvätnej tráve franšízy 80. rokov, ako je Evil Dead, ale oživujú aj menej známe subjekty ako Voltron alebo Highlander, ako aj sporné cestovné ako sudca Dredd. Prebudovanie môže tiež priniesť nový záujem a nových fanúšikov starším filmom a darovať existujúci zdrojový materiál čerstvým očiam a zlepšenému rozpočtu, podobne ako redigovanie The Thing od Johna Carpentera.
Aby som parafrázoval Pabla Picassa, všetko umenie je krádež. Tvorcovia si často požičiavajú z minulosti a Hollywood nie je výnimkou. Pokiaľ majú diváci záujem o obnovenie starších filmov a mladšie publikum vyhľadáva spojenie s minulosťou, reštartovanie a prerábanie videa nikam nevedie. Ak sa majú zarobiť peniaze, hollywoodska posadnutosť remakeami čoskoro nezmizne.
Aký je váš názor na záujem Hollywoodu o opakované uloženie obľúbených položiek 80. rokov? Ste nadšení pre viac reštartov, ako sú korytnačky Teenage Mutant Ninja alebo sa obávajú každého remake? Dajte nám vedieť v komentároch.
