VAROVANIE: Spojler pre krásu a zviera je pred nami
-
Beauty and the Beast, remake animovanej klasiky z roku 1991, bola predurčená na úspech. Zatiaľ čo doteraz bola kritická reakcia vo všeobecnosti pozitívna, je to skutočne iba čerešnička na vrchole filmu, ktorý už bol „recenzným dôkazom“: Milovaná nehnuteľnosť vytvorená štúdiom, ktoré je známe svojou nostalgickou zdatnosťou, aby oslovila čo najširšie publikum. Táto sloboda (ktorú má niekoľko štúdií dokonca aj v období filmovej tvorby) by teda Disneyovi určite umožnila experimentovať s ich opotrebovanou receptúrou a osviežiť príbeh pre moderné publikum.
To sa nestalo. Krása a zviera je zvláštny film v mnohých ohľadoch, aj keď sa drží najbezpečnejších spôsobov rozprávania. Väčšina filmu je takmer identickou replikáciou originálu, až po opakovaný dialóg a obnovu ikonických scén. Je to nadbytočná metóda filmovej tvorby, ale dáva to zmysel aj z chladného obchodného hľadiska: Prečo opraviť to, čo nie je rozbité, najmä ak sa ukázalo, že tento vzorec je tak výnosný a pomáha pri posilňovaní značky? To neznamená, že film je úplne bez nových prírastkov, ale malé posuny uskutočňované na základe vývoja príbehov a postáv tak, aby sa zmestili meniace sa citlivosť, nakoniec vyliahli príbeh veľkej časti svojej emocionálnej hĺbky.
Niektoré z týchto zmien boli v tlači silne pochválené obsadením a štábom filmu v rámci rozsiahlej propagačnej kampane. Emma Watsonová, ktorá hrá Belle, sa veľmi snažila zdôrazniť feministickú povahu postavy - tému vášnivej diskusie v kruhoch feministických filmových kritikov - a zahrala si nové prvky filmu, ktoré jej údajne dávali väčšiu agentúru, ako bolo prítomné v pôvodný príbeh. Symbolom tohto vývoja bola práčka, ktorú vyvinula Belle, aby zmiernila svoje pracovné zaťaženie a poskytla jej viac času na čítanie, čo Watson povedal, že je symbolom nedôvery mesta. Vzhľadom na to, že v reklame na film sa toto zariadenie venuje, je to niečo ako sklamanie, aby sme konečne videli rozhodujúcu scénu a boli tak úplne bezvýznamní.
Stroj je zobrazený v akcii, dvaja dedinčania sa naňho uškrnajú, zariadenie je odhodilo stranou a Belle zdvihla špinavé šaty. To je všetko, čo sme kedy videli, a neovplyvní ani príbeh, ani Belleov oblúk. Vo zvyšku filmu nikdy nevidíme jej ambície ako vynálezkyni ani ako prejav jej intelektu alebo schopností. V skutočnosti sa to už nikdy nespomína. Nedôvera dedinčanov voči nej založená na jej rezervovanosti a preferencii kníh nad ľuďmi je kľúčom k úvodnej piesni - ako to bolo v origináli - a tento pokus o rozvoj, ktorý ďalej klesá, úplne klesá, pretože je tak rýchlo opustený v príbehu. Namiesto toho je publiku ponechané viac otázok, ako predpokladané riešenia môžu odpovedať. Belle prechádza od tvrdej postavy s definovateľnou motiváciou k zmatenému príkladu nenaplneného potenciálu.
Film je plný týchto drobných zmien, ktoré sa zdajú bezvýznamné, ale zásadne menia emocionálnu rezonanciu príbehu. Jedným z najviac fascinujúcich prvkov tohto neúspechu v akcii je vývoj darebáka, Gastona (Luke Evans). V kánonu Disney darebákov, ďalšej studne nostalgického a finančného úspechu pre štúdio, je Gaston pravdepodobne najrealistickejšou hrôzou: Charizmatický šikan, ktorý vidí ženy, najmä Belle, ako ceny, ktoré sa majú vyhrať - či sa im to páči alebo nie. Je tak strašidelný, pretože sa v skutočnom živote ľahko nachádza a jeho povrchná charizma mu umožňuje vyťažiť paranoiu a strach medzi dedinou vo svoj vlastný prospech.
V novej verzii Beauty and the Beast je Gastonovi sotva spomínaný príbeh času vo armáde, ktorý ho zanechal bez účelu v civilnom živote, ako aj možný problém s hnevom, ktorý len jeho súdruh LeFou (Josh Gad) môže temperovať. Tento dodatok otvára celý rad možností, ako rozvíjať Gastona mimo jeho jednoduchých, ale vysoko účinných základov, ale opäť je to obmedzené na niekoľko riadkov odhodeného dialógu a zmätených úmyslov, ktoré mu podľahnú jeho hrozbe. Drobné zmeny sprisahania, ako napríklad Gaston a LeFou sprevádzajúci Belleho otca Maurice (Kevin Kline) s cieľom vyhľadať hrad končiaci v ňom, ktorého dvojica opustila, tento príbeh ďalej oslabujú.
Táto zmena ďalej podkopáva Gastonov vzťah s LeFou a jeho vlastný vývoj, ktorý sa veľmi rozšíril vďaka potvrdeniu, že postava je oficiálnym Disneyho prvým kanonicko-homosexuálnym charakterom. „Výlučne homosexuálny“ okamih jeho príbehu je záberom LeFou, ktorý sa vám bude páčiť a budete mi chýbať, vo finálovej baletnej scéne, strčenej do rúk bezmennej mužskej postavy, ktorá bola predtým videná v ťahu, čo naznačuje zrejmé. Aj keď to Disney potvrdzuje ako homosexuál a nielen táborové kódovanie, oceňuje sa - najmä vzhľadom na dlhú históriu kódovania znakov v štúdiu ako homosexuálov, najmä darebákov - je to stále pokles v zmysle rozprávania. Všetko, čo k tomu viedlo pre LeFouovu postavu, sa spolieha na gay stereotypy bežné v kine. LeFou je drzý, priľnavý, posadnutý mužom, ktorý sa o to jednoznačne nezaujíma, a Gadov výkon sa silne opiera o smiešny pohyb. Existuje dlhá história týchto unavených trofejí, ktoré sa vytrhávajú, aby definovali znaky LGBTQ, a je škoda vidieť, ako to Disney robí, potom to nazýva revolucionár. LeFou dostane rehabilitáciu rôznych druhov tým, že sa obracia proti Gastonovi v jeho vyvrcholení, ale až potom, čo ho človek opustí v okamihu, ktorý sa odohráva ako rozpadová scéna (dokonca aj klavír sa dostane do „ouch“ stranou Gastonova necitlivosť).
Charakterizácia LeFou pritiahla homofóbny odpor, kino v Alabame ťahalo film na protest a Malajzia ho priamo zakázala z krajiny. Na úkor ateliéru Disney odmietol rezať film, aby upokojil cenzory, a to by sa malo oceniť vzhľadom na to, že sa súčasný priemysel spolieha na medzinárodný trh a že je ochotný urobiť čokoľvek, aby sa mu podarilo získať, ale zvyšky zastúpenia zostávajú na svojom mieste neuspokojivý. Je načase, aby Disney uznal existenciu LGBTQ ľudí (a zostávajú oddaní tejto fanúšikovej základni spôsobom, ktorý iné štúdiá často nezaujímajú), ale je jasné, že môžu a mali by urobiť viac, keď sa táto príležitosť predstaví.
Ani bizarné zviera nemôže uniknúť nezranené z bizarného miešania tohto filmu. Krátko sa vkladá príbeh, ktorý vysvetľuje jeho chlad a, pretože je to Disney, samozrejme zahŕňa mŕtveho rodiča. Je tu aj tyranský otec, ktorý nútil svoju trpkosť a krutosť na svojho pôsobivého syna, a to sa čiastočne používa na vysvetlenie vekovej otázky o tom, prečo boli služobníci kúzlami čarodejníka prekliaty spolu s princom. Po pravde povedané, je to niečo, na čo sa divil aj ten najhorúcejší fanúšik pôvodného filmu, ale opäť len zanecháva viac nezodpovedaných otázok. Pani Potts (Emma Thompson) vysvetľuje, že sluhovia majú pocit viny za svoju nečinnosť, pokiaľ ide o otrávenie jeho otca jeho otcom, a že čiastočne zodpovedajú za kliatbu, ktorá padla na domácnosť. V najlepšom prípade je to slabé vysvetlenie. Neexistuje žiadne ďalšie rozpracovanie o tom, prečo sa cítia tak zodpovední - koniec koncov, sú to zamestnanci a vmiešanie by ich viedlo k prepusteniu - ani prečo je otec v jeho neprítomnosti (je mŕtvy)? Okrem toho sa táto zjavná zodpovednosť v zvyšku príbehu nikdy neuplatňuje. Títo ľudia sa od neho spoliehajú, aby vyriešil svoju trápenie, napriek tomu však nerobia nič, aby mu pomohli a veľmi ho hnevali. Je to nejednotný vzťah pán-sluha, ktorý zahmlieva jasne definované vody pôvodného filmu.
Existuje jedna postava, ktorá skutočne ťaží z drsného hrania filmu týmto spôsobom: Maurice. Preč je praštěný výstredník originálu, ktorý slúži skôr ako punč a plotové zariadenie ako postava, a na jeho mieste je krehký, milujúci a ústretový rodič, ktorý tvrdo pracuje, aby dal svojej dcére to, čo potrebuje, a zároveň pochopil, že dokáže to tak dlho. Kline v týchto chvíľach svieti s Watsonom, podporuje jej asertivitu a zároveň bojuje s jeho smútkom o stratu svojej matky. Je to zmena, ktorá skutočne prospieva príbehu a na oplátku dodáva hĺbku charakteru Belle. Bohužiaľ, Maurice je tiež zneužitý príbeh, najmä v nemotorné pridané scéne s Gaston a LeFou. Jeho tichá sila je oslabená rozšírením rozsahu príbehu filmu o pantomímu: Všetko je väčšie, hlasnejšie a drahšie a emocionálna krádež filmu mu trpí.
Zdá sa, že vizuál záleží viac ako na príbehu, pravdepodobne preto, že predajú viac polyesterových šiat a bábik. Film samozrejme, samozrejme, vyzerá luxusne, s dokonalým dizajnom výroby, kostýmami a efektmi. Hudba je predvídateľne ohromujúca a v tomto vznešenom súbore existuje niekoľko vynikajúcich predstavení vrátane Evansa a Dana Stevensa, z ktorých posledný predstavuje za CGI skutočný zmysel pre charakter. Existuje veľa oblastí, v ktorých sa film podarí, ale to len zvyšuje, koľko zvyšku príbehu narazí na najjednoduchšie časti. Disney sa pustili do zvedavého puta, zároveň príliš plachého na to, aby skutočne zmenili svoje kultové príbehy, ale chýba im vlastná sila a príťažlivosť, keď urobia tieto zdanlivo zbytočné zmeny.
Ciele filmu sú chvályhodné a je to dobré znamenie, že štúdio si je vedomé potreby vyvíjať sa s dobou - aj filmovým prínosom je diverzifikácia súboru príbehu z hľadiska rasy, hoci jeho dve najväčšie čierne hviezdy sú šatník a prachovka pre väčšinu filmu. Je potrebné vidieť, či sa Disney v budúcnosti zaviaže k ďalším významným zmenám. Veľkolepý otvárací víkend krásy a zvieraťa bude bezpochyby vydláždiť cestu pre ďalšie premietanie naživo, zatiaľ čo Mulan je na ceste, ale musia byť viac ako otrocké kópie originálov a musia byť dostatočne odvážni, aby sa vydali na prechádzku tak nadšene hovoriť. Ak máte istotu, že zarobíte toľko peňazí, ako to, prečo neriskovať väčšie riziká?
