Shout! Továreň vydá 11. októbra 2016 The Thing (Zberateľská edícia). Dokonca aj pre spoločnosť, ktorá vyrobila nepreberné množstvo luxusných reedícií z katalógu tvorcu, The Thing je korunovačný klenot a jeden z najviac očakávaných v história vynikajúcich vydaní spoločnosti. Je to tiež najlepší remake, aký kedy bol vyrobený, sci-fi / hororové majstrovské dielo ponúkajúce drastickú a vzrušujúcu znovuobnovenie klasiky B-filmu z roku 1951 The Thing From Another World.
Dnes sme pod takým neustálym náporom neinšpirovaných remakeov a reštartov, že iba slovo „remake“ je (oprávnene) obviazané so znechutením. Väčšina z nich je vydesená, aby zarobila dolár a nedisponujú ničím podobným umeleckej integrite (pokračovanie / prequel k filmu Carpentera z roku 2011 je v tomto ohľade otvorené na diskusiu).
Ale filmár môže raz za čas urobiť novú verziu, ktorá nielen pobaví, ale aj v skutočnosti vylepší pôvodný film, a najvýznamnejším príkladom je kultová klasika Johna Carpentera z roku 1982. Pozrime sa na 15 dôvodov, prečo je úspešný tam, kde toľko ďalších remake zlyhalo.
ALARM SPOILER: Čítajte, ak ste tento film ešte nevideli! Varovali vás.
15 vernejších zdrojovým materiálom ako pôvodný film
Jednou z najväčších sťažností akejkoľvek filmovej adaptácie písomného diela je to, že nie je verné zdrojovému materiálu. Zatiaľ čo Howard Hawks produkoval The Thing From Another World je skutočne zábavný film, len sa leskne nad detailami od Kto sa tam dostane, uznávanou novelou 1938 od Johna W. Campbella (pod menom pera Don Stuart). Rovnako ako kto tam ide, koná sa vo výskumnej stanici v Antarktíde a predstavuje mimozemskú hrozbu. Ale tu končí podobnosť.
Tesársky remake (napísaný Billom Lancasterom) múdro zdokonaľuje to, čo spôsobilo, že je novela taká hrôza na prvom mieste: hrozba je cudzinec, ktorý sa môže zamaskovať ako každý človek alebo zviera a zabije toho, koho napodobňuje. To z neho robí bezprostrednú hrozbu, ktorá môže zvrhnúť ľudstvo. To je obrovský skok od stvorenia v pôvodnej Thing (hral James Arness), čo je v podstate chôdza s mrkvou.
Použitím naratívneho príbehu originálneho príbehu Carpenter implicitne vytvára atmosféru paranoja a nedôveru vo svoje ústredné obsadenie postáv, šikovne pridáva napätie a strach.
14 Jeden z najúčinnejších filmových prieskumov Paranoie
Rozpracovať o tom, ako Carpenter použil prvky z filmu Kto ide, v centre filmu musí byť štrajk: psychologické účinky paranoja, kabínová horúčka, klaustrofóbia a izolácia, ako môžu zničiť vzťahy s priateľmi, spolupracovníkmi a dokonca aj niečí vlastný zmysel pre seba. Vďaka tomu je skutočne ideálnym spoločníkom s filmom The Shining (ktorý, bohužiaľ, slúži ako dvojnásobná ročenka pre vedeckú výskumnú stanicu Spojených štátov na geografickom južnom póle v reálnom živote),
Neustálym miešaním balíčkov osobných motivácií, charakterizácií a potreby obetného baránka sa Carpenter odvoláva na komunistický hon na čarodejnice Červeného strachu z 50. a 60. rokov ešte lepšie ako jeho predchodca, ktorý v tom období skutočne vyšiel a zároveň ukázal prstom. na izoláciu baby generácie „generácie ma“. Nedostatok dôvery počas krízy je receptom na katastrofu a Carpenterova vízia paranoidného kolapsu má stále obrovskú moc.
13 Výnimočné použitie obsadenia a znakov
Vec má hviezdny súbor, ktorý nemá bezdôvodné alebo cudzie postavy. Tým, že pracuje v izolovanom prostredí s malým obsadením, každá osoba zohráva zámernú úlohu v príbehu.
A tým, že má obsadenie také rôzne temperamenty - Kurt Russell je stoický a rozhodný pilot vrtuľníka RJ MacReady, fidgety komunikačný dôstojník Windows (Thomas Waites), hot-headed mechanic Childs (Keith David), jemný Blair (Wilford Brimley), veliteľ rozkrokovej stanice Garry (Donald Moffat) atď. - film začiarkava všetky políčka klasických archetypov a motivácií. Dokonca aj Jed, Husky, ktorý privádza mimozemskú nákazu k nášmu obsadeniu hrdinov, je sám osebe nezabudnuteľnou postavou. Nie je možné nájsť jemnejšieho psieho herca.
Toto je veľmi užitočné, keď film obracia skrutky na to, kto je, čo umožňuje hercom jemne konať proti typu ich postavy, hádzať svojho člena posádky (a publikum) na slučku, aby sa pokúsili rozhodnúť, či sa stali cudzincami, alebo sú jednoducho kompromitovaní. úzkosťou.
12 Podčiarknuté pri jeho vydaní, teraz vnímané ako klasika
Spolu s Blade Runner a Shawshank Redemption je The Thing súčasťou dlhej série filmov, ktoré sa po uvedení na trh dostávali zle, až po klasickom prehodnotení. Nájdete menej príkladov takéhoto úžasného obratu v polarizácii.
Po svojom vydaní v roku 1982 mala The Thing jeden-dva údery divokých recenzií a zlú pokladňu. Len zlomok úvodzoviek ukazuje, že recenzenti nesúhlasia s Carpenterovým filmom: Vincent Camby z New York Times to nazval „Hlavným filmom moron osemdesiatych rokov“. A David Ansen z Newsweek vyhlásil: „ Vec je taká odhodlaná udržať vás hore, že vás takmer vyspí.“ Ouch.
Thing mala tiež nešťastie z konkurencie proti rodinám ET Stephena Spielberga, ktoré sa otvorili pred dvoma týždňami a zachytili fantázie kritikov a divákov oveľa chytrejším mimozemským útočníkom.
Vďaka VHS a káblu, The Thing mala druhý vietor, s mnohými bývalými kritikmi, ktorí jedli svoje slová, a iní spievali jeho chválu (teraz je to 80% čerstvé na Rotten Tomatoes). Nehovoriac o všetkých tvorcoch, ktorých inšpirovala Carpenterova temná vízia; The Hateful Eight od Quentina Tarantina by bez jeho vplyvu neexistovala. Hoci Hollywood stále žije a zomiera počas úvodného víkendu filmu, Thing dokazuje, že skutočné umenie nakoniec zistí, že si zaslúži nasledujúce.
11 Pre každé ET potrebujeme vec
Keď už hovoríme o ET, existuje zaujímavá a protichodná rovnobežka s Carpenterom a Spielbergom. Spielberg bol kritickým a komerčným favoritom z dôvodov, ktoré sa zdajú byť teraz zrejmé: jeho priaznivé a odvážnejšie príbehy boli navrhnuté s príťažlivosťou pre široké publikum.
Carpenter bol vlastne viac v súlade s generáciou X, prvou demografickou skupinou, ktorá pohltila svoju filmografiu: cynici, ktorí nedôverujú autorite a inštitúciám. A spolu s nimi žijú, The Thing bola jednou z najpozoruhodnejších lekcií Carpentera, aby nikdy nebrali nič do úvahy a spochybňovali realitu. Aj keď tieto predstavy nemusia byť tak lákavé ako Spielbergove, majú trvalú hodnotu a majú symboliku, ktorá potom rezonuje. Nakoniec majú vlastne recipročný jin a jang: osemdesiate roky boli desaťročím plným veľkých a hrozných vecí a Carpenter nám pomohol vyrovnať sa s nimi, či už sa obávali jadrovej vojny, vládnej korupcie alebo nebezpečenstva materializmu alebo obavy z choroby.
Inými slovami, ak mimozemský život niekedy príde na Zem, dúfajme, že jeho ET, ale mali by sme byť lepšie pripravení na vec.
10 Symbolika
Film o nebezpečenstvách, ktoré sa skrývajú pred očami, ponúka mnoho podtextov, ktoré by mohli usilovní diváci analyzovať a diskutovať. Jedna vec, ktorá stojí na vec, je, že je to jeden z mála hororových filmov s obsadením pre všetkých mužov. Výsledkom je boj o moc, ktorý je súčasťou mužskej hierarchie (MacReady je jasný alfa samec).
Je tu tiež prvok hororových tiel: strach z choroby, najmä aktuálny na začiatku 80. rokov 20. storočia, so vzostupom AIDS, ktorý bol v tom čase zahalený záhadou, čo spôsobilo masívnu úzkosť a brutálne predsudky voči homosexuálnej komunite. Hrá sa to aj vo filme, v ktorom dominujú muži, kde sú obete pohltené intímnym a strašným spôsobom a jediný spôsob, ako rozhodnúť, kto je „Vec“, je krvný test.
Tieto problémy tiež prispievajú k vrodenému ľudskému pudu pre prežitie a nakoniec je to film, v ktorom zrútenie bratstva uprostred podozrenia a paranoja umožňuje prežitie tých najvhodnejších. MacReady a Childs prežívajú, pretože si cenia sebaochranu nad sentimentálnymi alebo medziľudskými vzťahmi.
9 Keith David je Badass
Keith David je uznávaný herec postavy, známy pre svoje rozsiahle využitie pri hlasových hovoroch, svojej úlohe v kultovej komunite spoločenských relácií a jeho nezabudnuteľných vystúpeniach vo filmoch ako Requiem For A Dream, There There About About Mary a Carpenter's Living Live, aby sme vymenovali aspoň niektoré z nich., Jeho úloha v The Thing je však pravdepodobne najlepšie zapamätateľná, aj keď nevybral väčšinu času na premietanie a zmizol pre veľkú časť záverečného aktu. David kradne takmer každú scénu, v ktorej sa nachádza. Vážne, kto si nepamätá „veríte niektorému z tých voodoo kecov ?!“
David's Childs 'dokazuje vynikajúcu fóliu pre MacReady od Kurta Russella, pretože sú zároveň najsilnejšími a najocenenejšími členmi posádky, ktorí sú ochotní pomôcť ostatným, ale sú si istí, že môžu lepšie čeliť hrozbe ako ktokoľvek iný. Niet divu, že zápasia s dosiahnutím postavy alfa-samca a sú jedinými dvoma, ktorí stoja na horkom konci.
8 Zámerne nejednoznačné
Väčšina hollywoodskych stanpolov kladivo kladie divákovi cez expozíciu, takže sa nemusia zmiasť, ale John Carpenter sa nikdy necítil nútený hláskovať všetko vo svojich filmoch. A Vec je dosť odvážna v tom, že telegrafuje každý bod sprisahania k divákovi.
Platí to tak pre koniec, ktorého sa čoskoro dotkneme, ako aj pre nejasnosti, ktoré človek, ktorý zatienil tieň, infikuje na začiatku filmu. Ako vôbec vie nájsť inú skupinu ľudí po tom, ako unikli nórskej základni? Čo presne sa stalo Fuchsovi? A kto plnil šaty MacReadyovej do pece?
Dokonca aj presný proces, ktorý Thing používa na prevzatie kontroly nad inými organizmami, nakoniec zostane záhadou - iba ho v krátkom vysvetlení vysvetlil Blair. Vec nie je film, ktorý ponúka ľahké odpovede. Ale to je tiež dôvod, prečo je to tak prekliate dobré a obstáli v skúške času.
7 Koniec
Pre tých, ktorí chcú upratať a šťastne končiť, John Carpenter nie je pre vás režisérom. Celú svoju kariéru strávil tvorbou filmov, ktoré sa nakoniec nevyriešia. Ale aj on si uvedomil, že jeho koniec pre The Thing bol riskantný: „Pamätám si, že štúdio chcelo nejaké prieskumy trhu a po jednom som vstal a hovoril s publikom … a bol tam jeden mladý gal, ktorý sa opýtal:„ Čo sa stalo v veľmi koniec? “ a povedal som: „Musíte použiť svoju fantáziu.“ A ona povedala: „Ó, Bože, to nenávidím.“ Boli sme mŕtvi vo vode. Mŕtvy. " Pre fanúšikov fanatikov Carpenter je však finále The Thing jeho najväčším triumfom.
Keď MacReady vyhodí do vzduchu, čo je podľa neho posledná zostávajúca vec, sedí v dôsledku výbuchu v chlade Antarktídy. Keď sa Childs objaví, po tom, čo ho považovali za mŕtveho, pýtajú sa, či už nie je človek. Zdieľajú však fľašu whisky, ktorá podľa všetkého rezignovala na svoj osud … alebo MacReadyho slová: „Ak pre seba máme nejaké prekvapenia, nemyslím si, že by sme boli v dobrej kondícii s tým niečo urobiť."
Najlepšie filmy sú tie, ktoré s vami zostanú dlho po prehratí kreditu. A tým, že Thing ponechala tak otvorenú, inšpirovala jeho nekonečné debaty, teórie fanúšikov a čo-čo sa týka toho, čo sa mohlo s duom stalo: bol nedostatok Mrazivého dychu z Childovej náznaku, že je cudzinec? Alebo dokázala skutočnosť, že stále mal náušnicu, že je človek?
6 Hudobné skóre Ennio Morricone (a Carpenter)
Tesárske filmy boli vždy pozoruhodné svojimi hudobnými partitúrami, ktoré si sám zložil. Jeho použitie zlovestných minimalistických syntetizátorov je obrovskou súčasťou ich príťažlivosti. Pre The Thing bol schopný zamestnať niekoho iného, aby vykonával kompozičné povinnosti: legendárny taliansky skladateľ Ennio Morricone, známy svojou prácou so Spaghetti Westerns ako For the Few Dollar More and The Good, Bad a The Ugly.
Napäté, stresujúce kompozície Morricone pridávajú do konania ďalšiu vrstvu strachu a vznešenosti. Rovnako ako John Carpenter chcel obrátiť hudobné panovania na Morricone za plné orchestrálne skóre, zistil, že mu chýba jeho elektronická hudobná šablóna, ktorá vyústila do Humanity II, strašidelnej témy elektronického pulzu / pulzu, ktorá poháňa väčšinu filmu a pečiatka to so zlovestnou silou (spolu s jeho strategickým využitím hudobných žihadiel na zdôraznenie skokov). Nakoniec je to práve vďaka symbióze Morricone / Carpenter, ktorá robí z The Thing jeden z najpozoruhodnejších a nezabudnuteľných soundtrackov pri tvorbe žánrových filmov.
5 Krvný test
Zďaleka najpamätnejšia scéna je krvný test, jeden z najviac vynaliezavých filmových príkladov toho, ako vyfajčiť zlého chlapa. Používa úžasne jednoduché riešenie zvlášť nepríjemného problému: ako zistíte, kto je človekom a kto nie? Na základni plnej vedcov by sa dalo očakávať hlboko technické riešenie. Nie! Je to vlastne náš spoľahlivý pilot helikoptéry MacReady, ktorý príde na to dokonalé riešenie. „Ja vidím, keď človek krváca, je to len tkanivo, ale krv od jedného z vás Veci sa nebudú pri útoku poslúchať. Pokúsi sa prežiť … povedzte, odplazte sa od horúcej ihly.“
V brilantnej postupnosti Carpenter poslušne vyčistí každého zostávajúceho pozostalého, jeden po druhom, v úmyselne sa opakujúcich sériách rezov, aby upútal diváka do falošného pocitu bezpečia, kým MacReady nevytiahne jednu krvnú liekovku, ktorá z neho kričí a preskočí a rozdá ju tajné miesto cudzinca. Je to ľahko najstrašidelnejšia sekvencia Carpentera a poskytuje jedno z najväčších skokov v hrôze v histórii po prípadnom vyplatení.
4 Odmeny Opakované zobrazenia
Jedna z najlepších vecí na filmoch Johna Carpentera (nehovoriac o úteku z LA alebo o duchoch z Marsu, že?) Je to, že sú tak pozerateľné. Sú to v podstate filmové pohodlie, plné pútavých postáv, skvelé jednodielne vložky a atmosféra širokouhlej obrazovky. Ale vec je Carpenterov film, ktorý skutočne odmeňuje fanúšikov opakovanými prehliadkami; jeho najrozmanitejší a viacvrstvový film doteraz. Prečo? Pretože zakaždým, keď sa na to pozeráte, získate lepšiu predstavu o tom, ako Thing koná - vedieť, ktoré postavy sa zmenia na mimozemšťana, dáva šancu sledovať, ako sa jemne zobrazujú ako „otočené“. Toto je najpozoruhodnejšie v scéne, keď Thing prevzali obaja (Parmer) David Clennon a (Norris) Charles Hallohan a pokúsia sa vyvolať podozrenie na MacReadyho, aby ho odvrátil od seba.
Je tiež potrebné prehodnotiť príšerné protetické efekty filmu, ktoré sú prekrásne v ich strašidelnosti a svetelné roky pred inými špeciálnymi efektmi, ktoré sú načasované (viac o tom nasledujúcom). A pre skutočne usilovného diváka je tu tiež zvláštne odhalenie, že starší dr. Copper (Richard Dysart) má nosný prsteň! Starý muž, ktorý v roku 1982 športoval v nose? Je to celkom magické samo o sebe.
3 Prax praktických efektov robenia robota Roba Bottina
V tejto dobe bombardovania CGI sa praktické efekty bohužiaľ na zadnom sedadle oddelili od vizuálnych efektov. V roku 1982 však boli protetika stále názvom hry a vďaka vizážistke The Thing Robovi Bottinovi boli povýšené na úplne novú úroveň. Vytvoril niektoré z najúžasnejších protetík v histórii filmu, ktoré dodnes vyzerajú nádherne textúrami a strašidelne.
Veľká časť kritiky, ktorá sa na film dostala po jeho vydaní, bola príliš krvavá. V podstate robil Bottin príliš dobrú prácu, keď vynaliezal ľudí vynaliezavými spôsobmi, či už sa to z žalúdka premieňalo na obrovské ústa a hrýzlo ruky obete, alebo oddelenú ľudskú hlavu, ktorá pučala nohy a anténu ako šváb. Vo svojej grotesknej dychu je určitá inšpirovaná šialenstvo. Je zločinom proti ľudskosti, keď sa Bottin vďaka CGI stal samostatnou prítomnosťou. The Thing stále vyzerá lepšie ako akýkoľvek moderný horor, ktorý uvidíte dnes.
2 Kurt Russell
Kurt Russell vládne ako RJ MacReady, statný, nebojácny muž akcie a zatraceně dobrý sudca správania sa cudzincov. Keď prvýkrát sledujete vec, môže sa zdať čudné, že ten pilot, ktorý nakoniec prevezme kontrolu nad posádkou zloženou z vojenských mužov a vedcov, je pilot vrtuľníka. Ale to je časť Carpenterovej a Russellovej brilancie pri tvorbe jedného z najobľúbenejších hrdinov v tvorbe žánru.
Russell a Carpenter vytvorili v priebehu rokov spolu tri nezmazateľné postavy v Escape from New York, The Thing a Big Trouble In Little China. Tam, kde je Snake Plissken protiváhou protivládneho hrdinu len pre seba a Jack Burton je bizón, ktorý si neuvedomuje, že je vedľajším človekom, MacReady je tým chlapom pre väčšie dobro, aby zomrel na podchladenie, ak to znamená vec kúsok prachu. Keď sa napije whisky, iba sa bude usmievať pekne a ľahko, skôr ako zamieša túto smrteľnú cievku. Jo, a on tiež nie je nad zabíjaním nevinného človeka, ak stojí v ceste!
A čo tie nesmrteľné leonínové vlasy na tvári, hm? Možno, keď sa niekto skutočne ponorí do fenoménu fúzov 21. storočia, všetci si uvedomíme, že to všetko nejako poukazuje na oneskorené uznanie hyper-mužnosti, ktorou je RJ MacReady. Vieš, že máme pravdu.
