Čo nás v prvom prípade spája s dráhami kriminality? Riešili by tieto prípady osobnosti osôb, ktoré sledujeme? Nie všetci z nich sú suchí, usilovní ľudia, ktorí do konania nemôžu vstúpiť trochu vkusu - aj keď jeden musí byť vždy presvedčený, že práca je úspešná. Alebo to môže byť povaha samotného vyšetrovania? Každý z nich musí mať niekoľko zákrutov a zákrut, najmä na účely populárnych rozprávaní. Zabalíme sa do každého nového vedenia, sleďa obyčajného a prípadne nových obetí a dúfajme, že to všetko vedie k uspokojivému záveru.
Od dymových filmových miestností noir v štyridsiatych rokoch až po záhadné vraždy, faktické aj fiktívne, zanechalo veľa detektívnych príbehov stopy v kine. Či už je to charizmatický náskok, príbeh vinutia alebo oboje, týchto 20 funkcií je len malou časťou tohto veľkého žánru, hoci predstavujú to najlepšie z najlepších. Tu je obrazovka Rant's sa na 20 najlepších detektívnych filmov všetkých čias.
20 Dievča s tetovaním draka (2011)
Len málo detektívnych príbehov je brutálne aberantných ako Stieg Larssonova kniha „Dievča s drakmi“, a z tohto dôvodu možno bolo viac než vhodné, aby David Fincher korigoval anglickú adaptáciu. Materiál poskytnutý Fincherovi je chmúrny, čo určite nie je cudzincom, a vízia, ktorú poskytol v minulých snahách (ku ktorým sa v krátkom čase dostaneme), primerane zodpovedá tónu románu a jeho prostrediu.
Samozrejme, je dosť ľahké si všimnúť, že Rooney Mara je ohromne odhodlaná predstaviteľka vyšetrovateľky Lisbeth Salanderovej, a zažiari sa cez Fincherovu typicky únavnú atmosféru. Ale asi to, čo vynikne najviac, je svižná stimulácia Finchera. Jeho film môže byť trochu dlhší ako dva a pol hodiny, ale smer detektívnej fikcie, zdá sa, je istejší a akademickejší. V tomto prípade Fincher obratne povedie svoje publikum skrz príbehový príbeh dostatočne rýchlo, aby ich pobavil, a napriek tomu stále prejavuje zdržanlivosť, pokiaľ ide o kľúčové podrobnosti.
19 Špinavý Harry (1971)
Ak o tom premýšľate, nie je veľa rozoznateľných vlastností, ktoré oddeľujú Harryho Callahana od Clinta Eastwooda od jeho muža bez mena v trilógii Dollar's Dollar; len obchodujte so západným odevom a pravidelným šesťstrelcom pre obleky a 0, 44 Magnum, ktoré vám môžu očistiť hlavu. Dokonca aj pri záverečnom rozstrele so Škorpiom majú rozpadnuté štruktúry a púštne hory pozoruhodnú podobnosť s akýmikoľvek miestnymi lokalitami, s ktorými by bol Eastwood v polovici 60. rokov minulého storočia oboznámený.
Avšak, Dirty Harry z Eastwoodu je dokonalý stoický tvrdý chlap; je to rutina, ale nič nie je na show a jeho neortodoxné metódy sú pravé. Eastwood ho hrá jednoducho a jeho správanie a správanie sú jednoduché, a napriek tomu postava zostáva pozoruhodne záhadná. Nemalo by sa diviť, že sa film zmenil na franšízu a vytvoril štyri pokračovania pokrývajúce lepšiu časť dvoch desaťročí. Jediným nešťastným aspektom histórie filmu bola epidémia nesprávneho označovania riadkov.
18 Tenký muž (1934)
V zozname zmiešanom s archetypálnymi a nekonvenčnými osobnosťami sa títo dvaja detektívi Charles, Nick (William Powell) a Nora (Myrna Loy) nachádzajú na hranici medzi oboma. Na jednej strane obaja, najmä Nick, ilustrujú, ako sa má charizmatický hollywoodsky herec predstaviť. Rovnako ako mnohí herci v jeho dobe, Powell's Charles je pokojný, chladný, zhromaždený a nesúci tichú autoritu, ktorá môže byť v prípade potreby privedená na veľký objem - fyzicky. Na druhej strane sú títo dvaja vtipní a vtipní natoľko, aby zradili tieto konvencie a postavili sa sami. Tiež sú to príležitostní opilci, ale pretože to bol Hays Code Hollywood, vyzerá to elegantne.
Rozhodujúcim momentom každého tajomstva vraždy je veľké odhalenie a scéna s večerným večerným večerným filmom v Thin Man predstavuje napätú, pomalú stavbu k odhaleniu identity skutočného vraha. Podozrivé zaplnili stôl a kamera sa pohybovala tam a späť medzi každým z nich a Nickom, keď stručne prechádza udalosťami, ktoré sa ich týkajú. Ktokoľvek by mohol byť skutočným zabijakom, a keď sa to odhalí, bude to najviac vyhovujúce.
17 Nespavosť (2002)
Christopher Nola sa preslávil svojou jedinečnou víziou, najmä pokiaľ ide o jeho projekty mimo svojej trilógie Temného rytiera. Z tohto dôvodu sa pripojil k Davidovi Fincherovi ako režisér s viacerými filmami na tomto zozname a začína filmom, ktorý ho dostal Batman Begins: Insomnia.
Mnohé filmy na tomto zozname sa tak či onak od seba oddeľujú, ale Insomnia je zvlášť ojedinelá. Ako uvidíme, neoddeľuje sa od zvyšku iba pre svoju psychologickú povahu - aj keď väčšina ostatných filmov sa tu nemôže pochváliť takými vlastnosťami -, ale skôr pre morálnu nejednoznačnosť svojho protagonistu. Berúc do úvahy niektoré z ďalších detektívov tu zahrnutých, detektív Will Dormer (Al Pacino) nie je svätý, aj keď jeho postava nájde vykúpenie v konečných aktoch. Aj napriek tomu si zúfalo želáme, aby našiel cestu späť na pravú stranu zákona vďaka silnému výkonu Robina Williamsa ako hlavného antagonistu Waltera Fincha.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit je potenciálne jedným z posledných fiktívnych cicavcov, s ktorými by niekto očakával úmyselný trestný čin, a napriek tomu sa ocitol v centre príbehu „chamtivosti, sexu a vraždy“, ako to tvrdí Eddie Valiant (Bob Hoskins). Režisér Robert Zemekis a spoločnosť Who Who Framed Roger Rabbit vytvorili inovatívnu kombináciu živých akcií a animácií, ktorá divákom poskytla hmatateľný svet pre ich obľúbené postavy vrátane Mickey Mouse a Bugs Bunny. Aby som bol spravodlivý, film je však oveľa inteligentnejší ako film o animovanej postave, ktorá má vraždu.
Dôležitejšia ako akékoľvek sleuthing je oblúk charakteru zahŕňajúci Valiant. Hoskins obdivuhodne hrá herný výkon, keďže väčšina jeho dialógu sa prejavuje v niečom, čo tam nie je, a v dôsledku toho je omnoho viac ovplyvnená snaha o pomstenie vraždy jeho brata rukami sadistického tónu. S pozdravom je rovnako chvályhodný záväzok filmu k temným, ba dokonca rušivým momentom na vyjadrenie zrelosti, vzhľadom na svoj úmysel rodinného filmu.
Bang Kiss Bang Kiss (2005)
Naposledy Shane Black použil hollywoodsku zvláštnu históriu v sedemdesiatych rokoch ako súčasť rozprávania v The Nice Guys, ale s Kiss Kiss Bang Bang úplne lámal konvenčnú filmovú kultúru a kultúru filmového priemyslu - pričom na ceste poskytoval slušné tajomstvo. Veľa pozornosti sa sústreďuje na komédiu, keď sa Harry (Robert Downey, Jr.) a Perry (Val Kilmer) odohrávajú jeden proti druhému s screwball zany-ness, čo z nich robí očarujúci pár.
Zatiaľ čo určitá estetika a obsah nemôžu z Blackovho satirického pera uniknúť, jeho milostný list prevzal film noir, ktorý sa prejavuje skôr ako pastiche než paródia, a jeho náklonnosť vyžaruje skutočnou šialenstvom. Niekedy studená, oceľovo modrá vizuálna tvorba je zaujímavým, pútavým spôsobom, ktorý možno interpretovať ako cynickú atmosféru vo filme noir, takže sa modernizujú konvencie. Ak sa vám páčilo The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang rozhodne stojí za to.
14 Zodiac (2007)
Identita vraha Zodiac je jednou z najväčších, najnáročnejších tajomstiev Ameriky, presne ako identita Jacka Rozparovača pre Anglicko. Zdá sa, že Zodiac Davida Finchera, podobne ako jeho posledný film Z pekla, má svoje vlastné predstavy o tom, kto bol vinníkom, aj keď prípad nie je nikdy úplne vyriešený. Odhliadnuc od seba, Fincher môže pomôcť roztočiť dobrú priadzu a vďaka scenáristovi Jamesa Vanderbilta založeného na knihe Roberta Graysmitha z rovnakého mena je Zodiac ďalším jeho filmom na tomto zozname.
Napätie vo filme je často podceňované, najmä keď sa vrah Zodiac nesnaží oznámiť svoju prítomnosť. Keď je však na obrazovke videný a počutý, napätie rachotí do neúnosnej miery. Ako by ste sa nemohli viac ponoriť do tejto víchrice, výrobný dizajn je hviezdny a vizuály obsahujú mierne de-saturovanú kvalitu, ktorá zvyšuje pocit času.
13 Tehla (2005)
Nezávislý hviezdny film Briana Johnsona Bricka je jedným z tých filmov, ktoré sa cítia ako sen. Nie je to ako vo vizuálnom zmysle, ale skôr prostredníctvom dialógu, charakterizácie a udalostí, ktoré sa odohrávajú. Pre tých, ktorí sa sami považujú za detektíva typu Humphrey Bogart, sa Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) v sebe skrýva v tom, čo možno popísať iba ako Johnsonov fantastický svetonázor v hraniciach neo noirovej konvencie. Je to milostný list, ktorý má každý kúsok volatility ktorejkoľvek z klasík.
Väčšinou je to všetko vďaka pokojnému a zabezpečenému výkonu Gordona-Levitta ako nepravdepodobného hrdinu. To, čo nemá pod kontrolou nad vecami, si vymieňa s dôverou a vytrvalosťou. Počas scén, ako je jeho prvá interakcia s Dodeom (Noah Segan) alebo dokonca stretnutie s asistentom námestníka Truemana (Richard Roundtree), vás okamžite upúta pozornosťou. Potom sú chvíle, ako je Dodeova poprava a Brendanova chorá reakcia na ňu, a hoci sa zdá, že realita vstúpila do záhybu, stále vychádza z tej istej fantázie.
12 LA Dôverné (1997)
Film noir nepotrebuje slabo osvetlenú, dymovú atmosféru spomínanú s predchádzajúcimi alebo pokojne chladnými detektívmi, ktorí sa dostanú medzi podľahlé spodiny spoločnosti. Ako nám spoločnosť LA Confidential pred takmer dvadsiatimi rokmi pripomenula, brutalita sa dá prekonať a násilie môže mať bujný úder. Okrem toho, s žánrom, ktorý nám dal tvrdo privarené súkromné oči, ako je Jack Nicholson v čínskej štvrti alebo niektorá z podobných osobností Humphrey Bogartovej, počas 40. rokov, je osviežujúce vidieť pôsobivý tím značiek v podobe Guy Pearce a Russell Crowe, obaja z ktorých boli v čase prepustenia relatívne neznáme.
Rovnako ako mnoho skvelých detektívnych príbehov, aj dej je zložitý a plný postranných rozprávok a farebných postáv, hoci materiál LA Confidential je síce dosť drsný, ale pri zobrazovaní korupcie políciou zostáva hypnotický. Publikum dnes môže dokonca považovať zobrazenie systémového rasizmu a všeobecných predsudkov v súdnictve, ktoré presne odráža súčasné súčasné problémy.
11 Tretí muž (1949)
Mnohé ocenenia, ktoré mnohí ocenili, že Tretí muž Carol Reedovej je jeho atmosférická kinematografia, a ako by to nemohlo byť proti slávnej kulise Viedne? Povojnová Viedeň sa zdá byť vhodnou voľbou pre sklenenú prázdnu mentalitu, ktorá napĺňa všetko filmové noir. Rozsah je ambiciózny a rovnako veľký ako miestne prostredie, ale Reedov film nie je vždy atmosférický v tradičnom zmysle filmu noir. Kameraman Robert Krasker často využíva dramatické a naklonené uhly, aby poskytol pocit neistoty podobný niečomu viac štandardnému z tohto žánru.
Okrem niektorých vynikajúcich predstavení z väčšiny primárnych obsadení, vrátane Josepha Cottona, Orsona Wellesa a Alidy Valliho, je skóre Antona Karasa určite čosi zvláštne. Na prvý pohľad sa zdá, že jeho drsná akustická gitara nezodpovedá momentom napätia, ktoré znamená zdôrazniť, ale účinne pomáha drvivému tónu filmu tým, že tieto otázky vyvoláva v divákovi.
10 čínska štvrť (1974)
Zdá sa, že modernizovanejšie interpretácie filmového noiru - v tomto prípade čokoľvek od doby New Hollywood až po súčasnosť - sa s časom stávali nepríjemnými a obmedzenia toho, čo sa mohlo a nemohlo ukázať na filme, sa odľahčilo. Čínska štvrť nemusí byť tak brutálna ako násilie, ktoré by nasledovalo, ale nemusí to byť. Väčšina všetkého o filme kričí nepríjemnosť, ktorá je určite vzdialená od cynického.
Pomerne veľká časť toho pochádza z opisu súkromného detektíva Jacka Nicholsona Jake Gittesa, ktorý sa stretáva s vystavením chladného výpočtu Eda Exleyho od Guyho Pearceho v LA Confidential a vytáčanou verziou stredného pruhu Russella Crowa z jeho Bud White v tom istom filme., Ale väčšinu nepríjemnosti pripisuje téma incestu, niečo, o čom by sa v hollywoodskom období Haysovho kódexu malo diskutovať trochu ťažko - väčšina by sa neodvážila dotknúť sa koncového režiséra Romana Polanského, ktorý tu bol schopný dosiahnuť.
9 v horúcej noci (1967)
Nie veľa filmov alebo ľudia za nimi nemohli byť tak odvážni ako v horúčave noci. Rovnaký názov Johna Balla bol už neuveriteľne aktuálny, vyšiel v hnutí za občianske práva a bol vydaný až o dva roky neskôr, rovnako tak bola aj jeho filmová verzia. Výsledkom je, že film je jedným z najdôležitejších, ktorý vychádza zo 60. rokov, z obdobia, keď Hollywood opúšťal svoju archaickú morálnu štruktúru.
Či už to bolo v horúčavách noci, alebo hádajte, kto príde na večeru, Sidney Poitier sa vždy ocitol v centre týchto diskusií, a to z dobrého dôvodu. Jeho moc a charizma ako policajného detektíva Virgila Tibbsa očaruje, najmä keď verbálne a fyzicky konfrontuje mnohých, rasizmus bielej Ameriky - čo je spravodlivé, je slušnou väčšinou tohto obrazu.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner od Ridleyho Scotta je už niekoľko desaťročí súčasne zmätený a fascinovaný divákmi a je trochu pochopiteľné, že počiatočná reakcia naň nebola tak pozitívna ako dnes. Čas plynie s novšími perspektívami a výsledkom je, že na existenciálnych a filozofických témach filmu a jeho charakteristickej chuti neo noiru boli nasvietené nové svetlá.
Rovnako ako mnoho filmov videných tu alebo kdekoľvek inde v žánri, aj Blade Runner nosí cynizmus na rukáve a jeho slabé osvetlenie zvyšuje tento tón. Osvetlenie je tu však zvláštne, pretože slúži na viac ako jeden účel. Ridleyova vízia budúcnosti dokonale zapadá do post-apokalyptického zákona o sci-fi a vďaka intenzívnemu použitiu chiaroscura sa epický rozsah a škála filmu javia ako monolitické a v dôsledku toho zastrašujúcejšie, čím doplňujú filmovo neprípustný vzhľad, pokiaľ ide o ide o materiál. Nejednoznačnosť jeho konca obsahuje vlastnú ťažkosť, filozoficky vzaté a cíti sa vhodnejšie pre film noir.
7 Laura (1944)
O tom sa často hovorilo, ale cynický pohľad je požiadavkou filmového noira, hoci to samozrejme nie je jediný. Pre Lauru Otta Premingera to však nie je jednoznačne - prinajmenšom nie tak ako niektorí súčasníci. Pesimizmus sa určite vyvíja s postupujúcim dejom a končí pochmúrnym koncom, ako to robí mnoho z jeho druhov. Jeho otvárací akt je kuriózny, pretože postavy sa dostanú do stredu vyšetrovania bez toho, aby publikum vedelo o spáchanom trestnom čine.
Okrem toho sa tón cíti ako tón eulogie, ktorá je s ohľadom na väčšinu rozprávania v tejto časti hodnoverná. Tento druh atmosféry sa zdá trochu protikladný k žánrovým konvenciám, ale Laurovým záverom sa premení na niečo vhodnejšie známe. Laura, zakončená výraznými vystúpeniami, vystupuje ako jedna z popredných klasík tohto žánru.
6 Memento (2000)
V Memento Christophera Nolana morálna nejednoznačnosť, o ktorej sa predtým diskutovalo s Insomnia, prekvitá v rýpách a to je to, čo prvýkrát priviedlo režiséra do centra pozornosti. Navyše, naša protagonistka (Guy Pearce's Leonard Shelby), anterográdska amnézia, robí túto tému ešte znepokojivejšou. Ale rovnako znepokojujúci je jeho stav, jeho bytosť nespoľahlivým protagonistom a rozprávačom rôznych druhov robí jeho cestu oveľa zaujímavejšou.
Publikácii sa ďalej pomáha s jedinečnou naratívnou štruktúrou Nolana, ktorá odvracia súčasnosť a chronologicky hrá minulosť, a poskytuje zreteľný pohľad na psychický stav človeka. Hoci filmovo citovo nabité otvorenie ho môže zbaviť akejkoľvek neviny, stále sme závislí, pretože si uvedomujeme, že skutočným tajomstvom nie je to, kto znásilnil a zavraždil svoju manželku, ale skôr to, ako sa dostal k „finále“ filmu. Je to zvláštny neo noir, ktorý opatrne rozvíja hlboko zakorenený cynizmus v priebehu meniaceho sa rozprávania, než aby ho explicitne ukazoval vizuálmi a / alebo charakterizáciou.
Zberateľská edícia pre Memento, ktorá sa pýta na myseľ, obsahuje možnosť pre diváka pozerať film opačným smerom.
5 Veľký Lebowski (1998)
Je to neo noirový post-westernový detektív z komédie a je to úplne mentálne - alebo aspoň boli bratmi Coenovými. Od svojho uvedenia v roku 1998 bavili The Big Lebowski študentov vysokých škôl a drogovo postihnutých, ktorí často zabíjali tieto dve vtáky jedným kameňom. Tieto špecifiká žánru, ktoré sa už spomínali, sa pri stretnutí s prvkom väčšinou prehliadajú, ale vzhľadom na to, ako dobre sa hráči zaoberajú materiálom bratov Coenových, je možné odpustiť, že sa len na chvíľu sledujú hrsti.
Mnohé osobnosti spojené s filmami na tomto zozname sú prívetivé vďaka svojim rôznym formám chladu, ktoré sú v súlade s tradičnými zobrazeniami mužskosti. Môže to byť iba pošta, ale Dude (Jeff Bridges) nie je typom, ktorý by sa veľmi zaujímal o to, ako sa prezentuje. Je to iba Dude, a to je asi také zložité, ako potrebuje. Coens sa však príjemne zaväzuje, že ho hodí uprostred príšerne bezradného príbehu absurdistickej fikcie.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock má k svojmu menu prchavé filmy, ale Vertigo je pravdepodobne jedným z jeho najväčších. Film začína nárazovým treskom, keď Scottie Ferguson (James Stewart) sleduje, ako policajný dôstojník padne na smrť a snaží sa ho zachrániť pred zavesením na rímsu, a hoci sa film stáva od tohto okamihu vpred psychologickejším, nikdy stráca úder. S Hitchcockovým záľubom pre nečakané zvraty a klamné postavy je rozprávanie rovnako tesné ako ktorýkoľvek z jeho záberových kompozícií.
Hitchcockov film je príkladom záhady alebo vyšetrovania, ktoré je druhoradé vo vzťahoch medzi dvoma postavami, a to, čo je rovnako fascinujúce ako rozprávanie, sú to teórie týkajúce sa jeho tém. Mnohí tvrdia, že Vertigo implicitne alebo možno explicitne hovorí o mužskej kontrole vizuálov, pretože sa týka ženskosti a mužskosti, čím spochybňuje dominantné mužské vnímanie oboch. V takom prípade je Vertigo progresívne filmom.
3 Seven (1995)
David Fincher je jedným z tých režisérov, ktorých práca je úzkostlivo očakávaná a nekonečne medializovaná, a po neslávne známej Alien 3 skutočne oznámil svoju prítomnosť v priemysle so známym záhadným vraždením obetí zabitých na základe siedmich smrteľných hriechov. Fincherov film sa má veľa oslavovať; napríklad jeho odvážny, nekompromisný pohľad na zločiny a brilantne znepokojujúce použitie myšlienky, že to, čo je najdesivejšie, nie je to, čo vidíte, ale čo si viete predstaviť. Nehovoriac o ťažkom údere vyčerpanom z akejkoľvek nádeje.
Chvála sa často vysiela v smere jej dvoch vodcov, Morgana Freemana a Brada Pitta, na individuálnom základe, ale možno nie je toľko o ich partnerstve na obrazovke. Cez presvedčivý, cieľavedomý nedostatok chémie medzi dvoma ako postavami je možné ľahko identifikovať chémiu medzi nimi ako hercami. Aj keď sledujeme detektív Somerset (Freeman) a pristupujeme k nemu pre jeho usilovné a pokojne autoritatívne spôsoby, trochu psychologické skúmanie Mills (Pitt) sa stáva jeho vlastným príbehom a poskytuje veľkú časť dopadu, ktorý má koniec.
2 Ticho jahniat (1991)
V prípade Jonathana Demmeho Ticho jahniat je tu celkom ojedinelý prípad. Na jednej strane je to detektívny príbeh v dobrej viere, keď stážista FBI Clarice Starling (Jodie Foster) loví rozbitého sériového vraha známeho ako Buffalo Bill (Ted Levine). Na druhej strane sa tento film týka rovnako vzťahu Starlinga s Dr. Hannibala Lectera (Anthony Hopkins) a početných psychologických hier dominancie, ktoré s ňou hrá, keď spolupracuje s jej prípadom. Starlingova snaha o Buffalo Bill sa v mnohých ohľadoch cíti ako sekundárna, podobne ako záhada Jamesa Stewarta v Vertigu.
Napriek tomu zostáva scenár absolútne zameraný, aj keď je Hannibalovmu času venovaný dostatočný čas. Samotné vyšetrovanie sa môže zdať sekundárne voči všetkému ostatnému, ale stále sme s Billom a so všetkým jeho znepokojivým šialenstvom, vrátane niektorých podivne kótovateľných línií (nebojte sa, Lecter má tiež spravodlivý podiel) tiež liečený. Navyše sme rovnako prenasledovaní v prenasledovaní kvôli jeho dvom protichodným osobnostiam; v porovnaní s Levinovým voľným kanónom Buffalo Billa je Hopkinsov prednášač prepracovanejší, ak niekedy improvizovaný.
