VAROVANIE: Nasledujúci článok obsahuje SPOILERS for Beauty and Beast
-
Fanúšikovia filmu si už roky užívali Beauty and The Beast pre mnoho drobných detailov a odkazov na iné klasiky Walta Disneyho, ale rok 2016 prináša príbeh tak starý, ako je čas na živú akciu - a nájde nové spôsoby vrstvenia v extra tajomstve. Či už ide o odkazy na originály, iné filmy spoločnosti Disney alebo príbeh, na ktorom spoločnosť Disney založila svoje prvé vydanie. Fanúšikovia ich pravdepodobne nezachytia pri prvom sledovaní (ak vôbec), preto sme tu preto, aby sme im ponúkli zhrnutie a vysvetlenie všetkých.
Režisér Bill Condon sa netajil skutočnosťou, že predchádzajúce hollywoodske muzikály, slávni choreografi a piesne by boli viditeľnými vplyvmi a nesklamali. Existuje takmer toľko veľkonočných vajíčok a pocty, ktoré sú spojené s klasickými muzikálmi ako obľúbené Disney, ale vezmite si za to slovo: robiť domáce úlohy, aby ste ich všetky ocenili, bude stáť za námahu.
Netreba dodávať, že v našom zozname Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia budú SPOILERS.
10. Otvorenie hradu
Veľkonočné vajíčka začínajú už pred samotným filmom, s vysokou stredovekou fantáziou Krása a zviera sú jednoznačne dokonalým zápasom pre značku rozmarných a rozprávkových príbehov, na ktorých sú založené Disneyworld a Disneyland. Tento bod je znázornený na úvodnej titulnej karte pre obrázky Walta Disneyho, zvyčajne animovaného letu cez firemný park a siluetu jeho slávneho hradu. Ale tentokrát sú veci trochu iné.
Je to hrad Beastov, ktorý sa používa v tej istej sekvencii a ukazuje svoje nezabudnuteľné veže proti nočnej oblohe predtým, ako dorazí signatárske vírenie svetla predchádzajúce textu Walta Disneyho. Je to jedinečný dotyk, ktorý spoločnosť Disney v minulosti priniesla na niekoľko vybraných obrázkov, takže krása a zviera sú v dobrej spoločnosti.
9. Slon princa Aliho
V origináli Disney bol Bellein otec Maurice (Kevin Kline) vynálezcom - v modernej verzii to bola Belleho špecialita, s otcom namiesto neho neoblomným remeselníkom. Jeho dielňa je hodná animovanej funkcie Disney s množstvom drobností a drobných detailov, z ktorých všetky stoja za to, aby ste sa pri pohľade na Disney prikývli. Hlavný z nich, malý slon zdobený miniatúrnym palácom.
Je to kývnutie príbehu Aladin a jednej z jeho nezabudnuteľnejších scén, keď hrdina titulu (maskovaný ako „princ Ali“) robí z jeho veľkého vchodu do Agrabahu na vrchole obrovského slona. Slon na Maurickom stole je omnoho zložitejší a kráľovskejší, ako by to transformovaný Abu kedy dovolil, ale palác je mŕtvy múr pre dom Sultana a Jasmina v tom istom filme.
8. Mesto Villeneuve
Zdá sa, že je len otázkou času, kým Disney urobí plnohodnotnú verziu rodného mesta Belle, ktorú môžu fanúšikovia navštíviť, pretože je rovnako kuriózne a idylické ako akékoľvek iné osady alebo mestá Disney. Inšpiráciou pre dedinu je skutočné mesto Conques v južnom Francúzsku, ale jeho názov siaha oveľa ďalej. Aj keď to nie je v animovanom príbehu pomenované, vydanie z roku 2016 odhaľuje názov dediny, ktorá má byť Villeneuve - pomenovaná po autorovi „Krása a zviera“ Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Je to pocta autorovi, ktorého príbeh o krásnej dievčati a prekliatej šelme bol priamym príbehom, na ktorom bol založený Disneyov originál.
Pôvod samotného príbehu siaha o niekoľko tisícročí, ale francúzsky autor ho urobil moderným hitom … a názov dediny nie je jediný kývnutie. Pre začiatočníkov sa francúzsky názov - „La Belle et la Bête“ - objavuje ešte pred oficiálnym názvom filmu a niekoľko detailov sa zmenilo oproti pôvodnému príbehu pre Disneyho animovaný príbeh.
7. A Fishy Menu
Ako už bolo spomenuté, režisér Bill Condon si stanovil za cieľ napísať zlomené sekundy milostným listom niektorým z najväčších choreografov a muzikálov, ktorým by mohol fanúšik dúfať, a hudobné čísla sú domovom väčšiny z nich. Je pravda, že sa často dodávajú v detailoch alebo v zložení záberov. "Be Our Guest" má niekoľko, vrátane hravých (ale ľahko prehliadateľných) prikývajúcich k Disney's The Little Mermaid. Prichádza, keď Lumière spieva, že Belle by mala otvoriť svoje menu, a ukázalo sa, že toto menu bude obsahovať „Les Poissons“.
Nezdá sa to také dôležité, pretože „les poissons“ vo francúzštine jednoducho znamená „ryby“, ale pre fanúšikov Disney je to termín navždy spojený s morskou pannou a šéfkuchár, ktorý sa teší na jedlo z rýb s takým nadšením, vymýšľa pieseň s rovnakým názvom.
6. Agrabah Palace Cameo
Hneď, ako sa Belle stretne s obyvateľmi hradu Beastov, je zrejmé, že Cogsworth nie je zďaleka tak nadšený ako Lumière, keď príde na to, aby sa ich hostia mohli potešiť hudbou a tancom … ale nakoniec príde. Keď to urobí, príde na pódium s chuťou a vyrazí z paláca v turbane. Opäť by mal byť palác okamžite videný dlhoročnými fanúšikmi Disneya ako rekreácia toho istého, ktorý sa v Aladdine objavoval tak popredne.
Pridajte turbanový zápas, ktorý nosil sám Aladdin, a zdá sa, že štúdio nestráca čas premieňaním divákov na prispôsobenie svojich živých akcií k myšlienke, že si podobné predstavenia Jasmine, Abu, Genie a priateľov podobnú premýšľajú. Ako keby potrebovali povzbudenie.
5. Lumiere's Chicago Moment
Nebolo by prehnané tvrdiť, že vo svete moderných muzikálov na javisku a obrazovke sa tieň choreografa Bob Fosse vynára ako veľký. Mastermind za produkciou ako All That Jazz, Cabaret a Chicago znamená, že jeho choreografia a štýl sú prakticky synonymom klasických jazzových klasík. Niet divu, že Condon nájde spôsob, ako vzdať hold pánovi, ešte raz počas „Buďte našim hosťom“.
Málokto by sníval o tom, že by sa Lumière zapísal do Fosseho hitu, ale ako sa jeho tieň šíri počas rozptylu v rovnakom tanečnom čísle, kulminuje jednou podsvietenou pozíciou - zdvihnutou priamo z Chicagského „Cell Block Tango“. Číslo vidí skupinu odsúdených vrahov, ktorí svoje konanie ospravedlňujú, kvapkajú postoje a nastavujú nezabudnuteľnú vizuálnu väznicu a štíhle siluety proti podobne podsvietenému javisku. Kupodivu to Lumière bez námahy stiahne.
4. Zvuk hudby
Režisér krásy a zvieraťa môže oceniť nedávny úspech La La Land za vytvorenie záujmu o nové muzikály, ale je menej pravdepodobné, že tí istí ľudia pôjdu celú cestu späť a pozerajú sa na to najlepšie z žánru. Obzvlášť vtedy, keď sú muzikály ako The Sound of Music tak všadeprítomné a pravidelne riffované. V skutočnosti sa scény Belle na vrchole zelenej krajiny, modrých šatiek a všetkého, čo sa deje v jej okolí, môžu zdať známe … aj keď neviete presne vysvetliť prečo.
Je to celkom jasná pocta vystúpeniu Julie Andrewsovej s názvom The Sound of Music, titulnej piesne filmu z roku 1965. Aj keď vyhliadková prechádzka Belle nie je nastavená na celkom nezabudnuteľnú hollywoodsku klasiku.
3. Le Fou stavia snehuliaka
Animované filmy Disney sú zriedkavo jemné, pokiaľ ide o šikanovanie a ich vešiaky, a Gastonova podložka LeFou je vynikajúcim príkladom. V animovanom filme má LeFou také malé ambície, ako je postava: malý, energický, ľahko rozzúrený stúpenec Gastona, ktorý sa snaží získať jeho súhlas a pozornosť všade, kde je to možné. Je verne adaptovaný na živé vystúpenie herca Josha Gada s aktualizovaným charakterom, ktorý mení tieto homoerotické scény oddanosti na zjavné kývnutie smerom k homosexualite. Samotné obsadenie je však zvláštnym zvratom osudu.
Iste, predchádzajúce úlohy Josha Gada z neho robia dokonalého zapuzdrenia vzteklej LeFouovej vzrušenia. Ale pôvodná krása a zviera predstavuje kľúčovú scénu, v ktorej sa LeFou zamaskuje za snehuláka … ďalšiu rolu Disneyho Josh Gad, ktorý sa predtým vo Frozen preslávil. Nie je to úmyselné, ale pokiaľ ide o podivné náhody Disneyho, v budúcich opätovných prehratiach môže byť ťažké dohnať.
2. Pocta Waltovi
Hranica medzi zvieraťom a jeho domovom je zámerne rozmazaná, pričom jeho pád z luxusu na izoláciu je výslovne obsiahnutý vo veľkom sále. Film začína masovou párou potenciálnych manželiek pre princa Adama, ktorá je uvedená vo verzii spoločenského sálu, ktorá sa zdá byť až príliš fantastická na to, aby tomu uverila. Keď sa Belle stane na hrade, tanečná sála bola zamrznutá, aby odrážala chlad a drsné správanie Adama obrátilo zviera. A návrat lásky k svojmu životu samozrejme vráti spoločenskú miestnosť späť do svojej bývalej slávy po jednom.
V tanečnom sále je jeden kus, ktorý vidí každý krok cesty, hoci väčšina divákov si to nikdy nevšimne. Hovoríme o „WD“ vyrazenom v strede podlahy, ktorý je súčasťou väčšieho vzoru a dizajnu. Tieto iniciály znamenajú Walta Disneyho, muža, ktorého vízia viedla k vytvoreniu a vzostupu ateliéru s jeho menom. Možno sa dožil toho, že sa táto klasika prispôsobila novej generácii filmových divákov, ale jeho prítomnosť je zaznamenaná bez ohľadu na to.
1. Fúzy pre zvieratá?
Nájdenie dokonalého dizajnu, vďaka ktorému by bolo zviera strašidelné a príjemné, nebolo ľahké - skutočnosť, ktorú sme sa dozvedeli pri rozhovoroch s animátorom krásy a zvieraťa Glenom Keanom, ktorý dohliadal nad animátorom pri nominácii na najlepší film Disney. Práca a čas sa jednoznačne vyplatili, ale Keane poukázal na jednu vec, ktorú si vždy želal, aby sa o filme mohol zmeniť. Pretože všetka energia vložená do premeny zvieraťa späť na ľudského princa vo vyvrcholení filmu nemohla uniknúť pravde, že zviera, ktorého publikum milovalo, bolo preč. Pekný princ, určite … ale v mysli by zviera malo zviera zostať.
V skutočnosti vysvetlil Keane, že zašiel tak ďaleko, že herci zaznamenali tlačidlo na pridanie k poslednej scéne, pričom Belle sa pýtal princa, či si myslí, že by mohol „pestovať fúzy“. Je to druh linky, ktorá by sa zlepšila len s časom, a čoraz viac divákov si uvedomovalo, že Belle zamilovaná do zvieraťa bola tak trochu úplná. Našťastie vďaka živému akčnému filmu splní Keane želanie.
