Duch v škrupine sa snaží vykopať pod povrch svojich myšlienok vyvolávajúcich konceptov a priniesť skutočnú hĺbku svojim nápadným vizuálom.
Po záhadnej udalosti, ktorá opúšťa telo bez opravy, sa žena (Scarlett Johansson) prebudí a zistí, že jej mozog bol transplantovaný do najmodernejšieho cyborgského tela, so súhlasom jedného doktora Ouéleta (Juliette Binoche) a Hanka Robotics: spoločnosť, ktorá sa špecializuje na kybernetickú technológiu a technológiu umelej inteligencie, vo svete, kde väčšina má technologické vylepšenia nejakého druhu. Teraz známa ako Mira „Major“ Killian, je žena prijatá, aby slúžila v Oddiele 9: organizácia vedená jedným hlavným aramaki (Takeshi Kitano), ktorá sa špecializuje na udržanie rastúceho počtu počítačových zločincov, hackerov a cyberteroristov v budúcnosti v bay.
Všetko sa zmení, keď "major" a jej kolegovia z oddielu 9, vrátane jej spoľahlivého partnera Batou (Pilou Asbæk), začnú loviť tajomného teroristu známeho ako Kuze (Michael Pitt), ktorý sa zameriava na skúsených vedcov Hanka Robotics z neznámych dôvodov. Keď „Major“ sleduje Kuze, začína mať stále viac a viac „závad“, ktoré by v skutočnosti mohli byť zábleskami pamäti … a začína mať podozrenie, že Hanka Robotics k nej nebola úprimná, o tom, kým bola, a o živote, ktorý mala predtým, ako sa stanete majstrom.
Nový film režiséra Ruperta Sandersa (Snehulienka a Lovec), Duch v škrupine, čiastočne trpí tým, čo by sa dalo nazvať „syndrómom Johna Cartera“ - v tom zmysle, že kedysi prevratné sci-fi prvky zo zdrojového materiálu filmu sú teraz oveľa menej inovatívne po tom, čo slúžili ako inšpirácia a boli recyklované mnohými ďalšími dielami, ktoré odvtedy vznikli (Matrix je možno najvýznamnejším príkladom). Zloženie problému je, že Duch v škrupine má zmiešaný úspech vo svojom úsilí reimaginovať príbeh a prostredie cyberpunku zdrojového materiálu v esteticky jedinečnej a tematicky bohatej móde. Duch v škrupine sa snaží vykopať pod povrch svojich myšlienok vyvolávajúcich konceptov a priniesť skutočnú hĺbku svojim nápadným vizuálom.
Sandersovi sa podarí efektívne obnoviť alebo znovu predstaviť kľúčové sekvencie z animovaného filmu Ducha v roku 1995 - samotného, ako je film Sanders, založený na pôvodnej manga z roku 1989, ktorú vytvoril Masumune Shirow - ako vizuálne nádherné okamihy a / alebo vzrušujúce akčné scény., vo forme živej akcie. Bohužiaľ, iné sekvencie a scenáre riadené predstaveniami v duchu živej akcie v škrupine sú viac zmätené a menej inšpirované, pokiaľ ide o ich konštrukciu (čítaj: ako sú usporiadané a upravené). Tieto okamihy vynikajú ešte viac (zlým spôsobom), keď sú naskladané proti anime inšpirovaným očném cukríku, ktorý tu poskytli Sanders a jeho kameraman, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). V tomto ohľade je fólia zmiešané vrecko.
Spisovatelia Ghost in the Shell Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) a William Wheeler (Queen of Katwe) zefektívňujú rozprávanie zdrojového materiálu tu, v procese, ktorý prináša cielenejší príbeh, ktorý umožňuje filmu udržiavať pomerne rýchly čas behu (podľa moderných štandardov trháku). Kvázi filozofický dialóg filmu a zjednodušené skúmanie jeho tém v oblasti kyberpunku spôsobujú, že sa duch v Sheel cítil trochu ako Matrix-lite (aj keď opäť The Matrix, inšpirácia Ghost in the Shell). Podobne aj filmové noirove záhady Noirovho filmu a futuristické pozadie (trblietajúce sa mrakodrapy vyzdobené v hologramoch a týčiace sa nad semenáčikom mesta pod bruchom) sa javia ako menej výrazná variácia podobných prvkov, ktoré sa objavili v Blade Runner.
To nás privádza k nevyhnutelnému slonovi v miestnosti: ako si Duch v škrupine zachováva futuristické ázijské prostredie svojich predchodcov, zatiaľ čo pre väčšinu z jeho hlavných úloh vrhá biele hercov. Kým Duch v škrupine sa pokúša vysvetliť, prečo „Major“ vyzerá ako Scarlet Johansson, vysvetlenie ponúkané vo filme - ako sú väčšie témy filmu o povahe identity a ľudskosti - je nedotknuté a má nepríjemné dôsledky (pokiaľ ide o Hanu Robotics ' štandardy krásy), ktoré nie sú úplne uznané ani preskúmané. Okrem toho: Johansson tu opäť dokazuje svoju akčnú hviezdnu kotvu, ale sama majsterka je v priebehu svojej cesty objavu príliš prázdna bridlica, s výnimkou svojich interakcií so svojím milujúcim partnerom, Batou (pevný Pilou Asbæk).
Duch v škrupine sa tiež snaží presvedčivo vykresliť svoje sci-fi prostredie ako správny taviaci hrniec - takže je takmer nemožné prehliadnuť skutočnosť, že väčšina hlavných postáv bola (v istom zmysle) „bielymi“, dokonca s všadeprítomným podporným obsadením okolo nich. Vo filmovom doprovodnom súbore sú aj standouty, najmä Takeshi Kitano ako šéf sekcie „strieborná líška“ oddielu 9, Daisuke Aramaki. Michael Pitt ako filmový protivník, Kuze, je pri porovnaní menej zapamätateľný (s výnimkou spracovaného hlasu Stephena Hawkinga), zatiaľ čo herci postavy ako Juliette Binoche, Chin Han a Peter Ferdinando poskytujú vynikajúce, ale inak nevšedné predstavenia, zatiaľ čo hrajú známe archetypy tu (nejednoznačný vedec, krutý firemný dozorca atď.).
Zatiaľ čo pôvodná manga Ghost in Shell a animovaný film boli určujúcimi trendmi pre podžáner sci-fi / cyberpunk, filmová adaptácia naživo bojuje so svojimi snahami vyrovnať hold holdu inováciám a nevyhovuje mu ako niečo rovnako odlišné, v modernej popkultúrnej krajine. Niektorí vytrvalí fanúšikovia ducha vo vlastníctve Shell a / alebo tí, ktorí ešte predtým neboli vystavení tejto licencii, by mohli získať väčší záber s filmom - keďže, ako bolo uvedené, je vizuálne úhľadný a dotýka sa tých istých fascinujúcich nápadov. ako jeho predchodcovia. Pre iných fanúšikov sa však Ghost in the Shell stane lesklou, ale prázdnou a „bielymi“ hollywoodskou verziou franšízy, o ktorú sa zaujímali.
TRAILER
Ghost in the Shell dnes večer hrá v amerických divadlách. Je to 105 minút a je hodnotené ako PG-13 pre intenzívne sekvencie sci-fi násilia, sugestívneho obsahu a niektorých rušivých obrazov.
Dajte nám vedieť, čo ste si o tomto filme mysleli v sekcii Komentáre!
