Joaquin Phoenix ide do plného klaunského princa zločinu v štýlovej zločineckej dráme Phillipsa, ale nestačí zamaskovať pocit prázdnoty v jadre Jokera.
Odpustilo by sa, keby sa predpokladal, že Joker bol otvorený v divadlách pred mesiacom, podľa všetkých titulkov, ktoré vznikli v posledných týždňoch. Po adaptácii komiksov DC od Todda Phillipsa, ktoré existujú oddelene od filmov Justice League, sa po augustovej premiére v Benátkach zastavilo majstrovské dielo, čo viedlo k predvídateľnému odporu a rovnako prekvapujúcemu odporu. Popravde povedané, diskusia okolo Joker je v mnohých ohľadoch zmysluplnejšia ako samotný film - samotné dielo grimdarkového rozprávania príbehov, ktoré osciluje od strašidelnej štúdie charakteru k filmovému ekvivalentu LEGO Batmanovho „Bez názvu portrétu“ (ale bez irónie)). Joaquin Phoenix ide do plného klaunského princa zločinu v štýlovej zločineckej dráme Phillipsa, ale nestačí zamaskovať pocit prázdnoty v jadre Jokera.
Phoenix hrá v Jokerovi ako Arthur Fleck, na nájomného klauna, ktorý trávi dni zaoberaním sa neurologickou poruchou (ktorá spôsobí, že sa spontánne zasmeje), starajúc sa o svoju neplatnú matku Penny (Frances Conroy), snažiac sa stať profesionálnym komediantom, a snaží sa dostať nezranený na stredných uliciach mesta Gotham približne na začiatku osemdesiatych rokov (alebo niekedy potom). Je tiež posadnutý neskoro večernou moderátorkou Murray Franklinovou (Robert De Niro) a začína rozvíjať pocity pre Sophie Dumond (Zazie Beetz), slobodnú matku, ktorá žije len dole na chodbe z jeho bytu a Pennyho bytu. Ale rovnako osamelý a krutý, ako môže byť Arturova každodenná existencia, stále sa mu podarí prekonať nádej, že zajtra bude lepšia. To je dovtedy, kým mu jedna zlá voľba nevysiela temnú cestu, z ktorej nemusí existovať únik.
Nie je žiadnym tajomstvom, že Joker - ktorý Phillips napísal aj so Scottom Silverom (8 Mile, The Fighter) - čerpá inšpiráciu z filmov Martina Scorseseho, ako je Taxi Driver a The King of Comedy, a podobne odvážne drámy zo 70. a 80. rokov. (Jeden preletel nad kukaččím hniezdom a hodinový oranžový sú dva známe príklady). Ale ako si film stále požičiava od týchto klasikov čoraz viac, či už ide o jednorazové okamihy, alebo dokonca o konkrétne zábery, začína sa javiť menej ako pocta a skôr ako Joker jednoducho tieto prvky recykluje bez toho, aby do nich pridal niečo nové. Tematická temnota v Jokerovi sa tiež cíti povrchne tak, ako tomu bolo v tých drámach, pokiaľ ide o sociálny komentár. To nehovorí, že film nemá nič na mysli; v rôznych bodoch uznáva problémy súvisiace s rozdielom v bohatstve, uctievaním celebrít, násilím na zbraniach a nárokom založeným na rodovej príslušnosti (a nie, nejde o „incelkový film“). Aj tak však nie je to, čo sa týka týchto problémov, to isté, ako hovoriť o nich - alebo, v prípade Jokera, niečo -.
Dalo by sa oprávnene tvrdiť, že to je zmysel: Joker neverí v nič, tak prečo by mal film o jeho vývoji a rozprávaný z jeho perspektívy veriť v niečo? V neposlednom rade film, v ktorom sa Phoenix skutočne uvoľní, tancuje divoko v spomalenom filme (dosť na to, aby sa z týchto scén vytvorila pitná hra) a hlboko vpadol do myslenia postavy, ktorá má zakrytú hlavu od nohy k nohe jazvy sú psychologické aj fyzické. Vystúpenie Phoenixu Joker je skutočne také transformatívne a desivé, ako by ste uverili v rané ústne slová, ale film si nie je celkom istý, čo s tým. Zatiaľ čo drámy ako Majster a Vy ste nikdy neboli naozaj Tu sa používajú herecké metódy Phoenixu, aby diváci skutočne sedeli s traumatami jeho postáv, Joker sa však príliš často dopúšťa uviaznutia v divadle, keď ho sleduje, ako ho sleduje z koľajníc. Je to tma a znepokojujúce, samozrejme, ale hlavne pre svoj vlastný prospech.
Aj keď je film na hlbšej úrovni, je na povrchu asi rovnako pôsobivý. Kinematografia, ktorú získal Phillipsov dôveryhodný DP Lawrence Sher, priniesla Arthurov domov do bohatého špinavého, špinavého života, s pochmúrnym a zlovestným skóre černobyľského skladateľa Hildura Guðnadóttira prenikla celá vec vzduchom operatívneho osudu. A samozrejme, produkčný dizajn Marka Friedberga (If Beale Street Could Talk) a kostýmy od Mark Bridges (Phantom Thread) sú nevyhnutné na to, aby umožnili filmu nasmerovať svet skutočného filmu 70. alebo 80. rokov bez toho, aby sa zdali kýčovité. Napriek tomu, keď sa Joker pohybuje ďalej a začína sa hodiť jedným zápletkou za druhým na stene (niektoré z nich sú celkom predvídateľné, iné sú len chmúrne a nihilistické), film sa začína viac a viac podobať triumfu štýlu substancie.
Na konci dňa, Joker vychádza ako Scorsese-lite rovnakým spôsobom, ako to urobil posledný film Phillipsovho filmu War Dogs - aj keď s vynikajúcou činnosťou od Phoenixu, ktorá ho pozdvihla, ale tiež pocit sebavyvážnosti, ktorý hraničí o sebaparódii a neúnavnosti, ktorú vojnové psy nemali. Nie je žiadnym prekvapením, že film bol zatiaľ rozdelený; kde niektorí uvidia hlbšie vrstvy významu a účelu svojho príbehu, iní uvidia komiksový film, ktorý je takmer mladistvý v tom, ako sa snaží presvedčiť divákov, že je skôr založený a realistickejší ako iné projekty súvisiace s Batmanom (vysoko prinajmenšom diskutabilná predstava). Bez ohľadu na to, na ktorú stranu plotu niekto spadne (pokiaľ nechceli len tak sedieť v strede), o Jokerovi sa určite musí veľa rozprávať. To, že diskusia môže byť zaujímavejšia a užitočnejšia ako samotný film, však hovorí vlastným spôsobom.
TRAILER
Joker teraz hrá v amerických divadlách. Je 122 minút dlhá a je hodnotená ako R pre silné krvavé násilie, rušivé správanie, jazyk a krátke sexuálne obrázky.
