Marvel Cinematic Universe nepotrebuje lepšie darebákov

Prvé recenzie do značnej miery ukončili pristátie pre doktora Strangeho, pričom samotný film sa už hral v niektorých regiónoch; a zatiaľ sa konsenzus číta do značnej miery typickým pre vstup do filmu Marvel Cinematic Universe: vysoké známky vizuálnej fantázie, vernosť zdrojovému materiálu a pútavý hrdina, stredné stupne pre príliš formálnu štruktúru príbehu a podráždené prosby, že štúdio nájde niečo zaujímavé pre ženskú podpornú postavu. Hovorí sa tiež, že aj v tých najpriaznivejších recenziách predstavuje nesmierne vzrušujúci hlavný zloduch - kritika tak dôsledne uplatňovaná na väčšinu vydaní MCU, aby sa v tomto bode stala štandardným kultúrnym konsenzom.

Filmy však naďalej získavajú väčšinou pozitívne oznámenia a dominujú v globálnej pokladni. Je skutočne možné, že pokiaľ ide o pamätnú dedinu, Marvel filmy ich jednoducho „nepotrebujú“?

Obráťte sa na jednu očividnú, nespochybniteľnú vec vopred: Áno, zázrakové filmy, akokoľvek dobré alebo zlé si myslíte, že už sú, by boli lepšie s lepšími darebákmi - pretože lepší, zaujímavejší a presvedčivejší charakter môže pomôcť iba veciam, aj keď film, ktorý je už „dosť dobrý“, aby ich naozaj nepotreboval. Iron Man je strašne zábavný, ale ak by Obadiah „Iron Monger“ Stane bol nejakým spôsobom nezabudnuteľný ako ťažký, nemusel by si tak ťažko myslieť na to, čo by sa stalo pri treťom dejstve tohto filmu. Priznajme tiež, že sa jedná o subjektívne záležitosti: Sú niektorí, ktorí mali radi na uliciach Ultron, Whiplash, Yellow Jacket alebo Malekith dosť, aby sa nestarali o to, ako fungovali v ich príbehoch (alebo naopak).

Ale konsenzus je konsenzus a prevládajúcou zhodou pre MCU je tendencia, že darebáci nie sú silným oblekom filmov Marvel, ale tiež to, že sa nezdálo, že by to bolo prerušenie dohody. V skutočnosti sa ani nezdá, že by nasledoval korelačný vzorec: Loki bol všeobecne považovaný za najvyššieho darebáka megafranchise už pred Avengers, ale prvý Thor nebol najlepším recenzovaným filmom fázy 1. Strážcovia Ronan Galaxy Zdá sa, že žalobca nie je obľúbenou nemesis, ale je hlavným protivníkom jedného z najpopulárnejších filmov Marvel.

Aj keď filmy Marvel majú niekoľko celkom konzistentných nedostatkov, zabudnuteľný zloduch má tendenciu byť ten, ktorý sa drží: Všimli sme si to, aj keď sa zdá, že sa o všetko veľmi nestaráme. Je to tam, uznávame to, keď je nevyhnutne charakteristické, že si o tom žartujeme (kto nevedel, len z prívesov, že Malekith sa ukáže ako zlá náhrada Loki - najmä keď Loki stále visí) … ale zdá sa, že má malý vplyv na skutočnú povesť a dlhodobý úspech samotných filmov.

Prečo teda zaobchádzame s „veľkými zloduchmi superhrdiny“ ako s veľmi dôležitým meradlom, keď by dôkazy naznačovali, že v skutočnosti nie sú?

Z veľkej časti preto, že takto funguje epizodická (na rozdiel od „serializovanej“) fikcia: Protagonisti, hoci sú presvedčiví, sú zväčša statickí, zatiaľ čo hrozby, ktorým čelia (zvyčajne vyvolaných darebákom), poskytujú nové nové vzrušenie z epizódy do epizódy., Iste, v dostatočne dlhej bežeckej sérii hrdina získa nové dimenzie a pasce - môžu sa dokonca vyvíjať ako postava. Celkovým cieľom je však, aby zostali dostatočne oboznámení, aby publikum mohlo hypoteticky sledovať / čítať / počúvať každú epizódu a získať plný zážitok. Zamýšľané publikum už vie, kto Sherlock Holmes, James Bond, Dr. House, štátni zamestnanci zákona a poriadku, členovia posádky Enterprise atď. Odvolanie predvída (a potom objavuje), ako tieto známe množstvá, ktoré už máme radi, budú reagovať, keď budú konfrontované s novým neznámym množstvom každej epizódy. Z rovnakého dôvodu, ak narazíte na hrdinov (a tešíte sa) prvýkrát, sľubuje sa, že je toho viac, odkiaľ to prišlo.

A od vzniku superhrdinového žánru v komiksech až do roku 1960 to bol spôsob, akým žáner fungoval: Figúrky ako Superman, Batman alebo Captain Marvel boli úplne sebarealizované postavy, ktorých činy boli takmer výlučne reakčné. Každý týždeň sa objaví nový (alebo aspoň nedávno nevidel) zlý človek, spôsobí nový chaos a čitatelia by nadšene zistili, ako ich ich vybraný hrdina nakoniec porazil. Áno, existovala „kontinuita“ v tom zmysle, že hrdinovia si zachovajú niektoré z nových zbraní, techník, kúskov príbehu alebo osobnostných čŕt, ktoré každé nové stretnutie odhalilo, ale základné nastavenie sa zmenilo ľadovým tempom - ak vôbec.

Je to vzorec tak spoľahlivý, že sledoval superhrdinov od komiksu a do iných médií. Dejiny „darebák týždňa“ boli základom nesmierne populárnej kariéry televízneho vysielania Batmana a Robina v 60. rokoch a animovaného zneužívania Spider-Mana v tom istom období a vzhľadom na to, že tieto franšízy pravdepodobne majú nečestné galérie, ktoré bežné publikum môže menovať väčšinu členov, je ťažké tvrdiť, že to nebolo úspešné. Pomohlo to však aj pri riešení myšlienky, že príbeh superhrdiny bol taký užitočný ako jeho zloduch; od chvíle, kedy Tim Burton zmenil Batmana na hlavnú filmovú licenciu, otázka pred každým ďalším pokračovaním superhrdiny bola vždy „kto je zlý chlap?“ pred „aký bude príbeh?“

Kým Marvel Cinematic Universe možno považovať za zodpovedné za hranie vecí bezpečných a spoliehajúcich sa na formule, ochota nadšene sa vzdorovať tejto konkrétnej konvencii by mohla byť najodvážnejším prvkom v celej sérii licencií (áno, medzi ktoré patrí aj mýval hovoriaceho priestoru) - a, možno poeticky oblasť, v ktorej dostáva najmenšiu sumu úveru.

Zjednodušene povedané, dôvod, prečo sa určitý počet zloduchov MCU cíti ako dodatočne premyslený, pretože sú to presne tak. Prispievajú k zápletke, občas poháňajú tempo a dávajú hrdinu niekomu, kto ho na konci udrie. Ale okrem niektorých pozoruhodných výnimiek (Loki, Červená lebka) sú tu z prísne utilitárnych dôvodov - a ak sa zdá, že nedostanú taký priestor, ktorý by predviedli, vďaka čomu by sa niektorí podobne riedko načrtnutí antagonisti superhrdiny Filmy v minulosti nezabudnuteľné, pretože slúžia presne tej istej funkcii ako počasie v Twister alebo rakovina, čo sa týka vytrvalosti: Poskytujú vonkajšie podnety pre vnútorný konflikt. Inak povedané: skutočné nemecké hrdinstvá filmových hrdinov majú tendenciu byť sami hrdinmi.

Znie to tak trochu slabo, a možno aj je - ale je to aj na obrazovke. Niekedy samozrejme (pozri: Banner, Bruce), niekedy jemne (vytrvalosť kapitána Ameriky je zrkadlovým prejavom hlbokej neistoty Steva Rogersa), ale takmer vždy je to všetko rovnaké. Tony Stark sa chová tak spoľahlivo, že jeho najúspešnejší nepriatelia ho skutočne musia len tak rýchlo postrčiť v tom najvýhodnejšom čase. Hviezda Pána je uväznená v tom zmysle, že ak mentálne zostarne, po veku, v ktorom bol po smrti svojej matky, bude musieť uznať, že je naozaj preč (odtiaľ neotvorený darček k narodeninám). Nebol to Loki, ktorý by Thorovi zabránil získať späť Mjolnira, bola to jeho vlastná sebecká povaha. A teraz máme Stephena Strangeho, ktorý by mohol mať moc pozerať sa za hranice nášho vesmíru … keby sa iba mohol naučiť pozerať sa za seba prvý.

Toto je trik, ktorý sa do veľkej miery absorbuje z ich východiskového materiálu. Keď Jack Kirby, Steve Ditko, Stan Lee a ďalší prví predvojovia Marvel Universe položili budúce základy spoločnosti, hlavným novým prvkom, ktorý priniesli superhrdinským komiksom, bol zmysel pre rozmernosť ich postáv. Uhly, ktoré sa rovnajú ich problémom, sa zdajú byť jednoduché podľa moderných štandardov - Thor môže sotva chodiť v ľudskej podobe, úžasné pancierovanie Iron Man je v skutočnosti zariadenie na podporu života, švihajúci duch ducha Spider - Človek je v skutočnosti trápne dieťa rozdrvené zodpovednosťami a neurózami. Chlap, ktorý sa doslova volá Kapitán Amerika, je tiež „len“ ďalším veteránom, ktorý sa snaží vrátiť sa k svetu, ktorý sa zmenil, keď bol preč - ale začiatkom 60. rokov to boli revolučné veci.

Iste, stále existovali darebáci mesiaca, ktorí mohli bojovať v skorých knihách Marvel - niečo muselo ísť na obálku a zapôsobiť na deti, že to bol iný príbeh ako naposledy - ale z veľkej časti boli zriedka jediné čo sa deje ďalej a v mnohých prípadoch pôsobili skôr ako rozptýlenie ako čokoľvek iné: Čokoľvek to Rhino bolo, mohlo to byť bolesť v zadku Spider-Mana, ale skutočnou nočnou morou by bolo, keby s ním trhal Petera Parkera neskoro vyzdvihnúť Liečenie tety Mayovej, alebo jeho fotografie doručte do Bugle, alebo vynechajte jeho rande s Mary Jane.

Filmy MCU sa z väčšej časti podarili vybudovať masívne populárnu značku nasledovaním tejto šablóny zameranej na znaky. Je ťažké si predstaviť, že väčšina týchto postáv je neustále prepracovaná spôsobom, akým Warner Bros. prehorel cez Bruce Waynesa z toho istého dôvodu, že diváci sa tak nadšene dostali na palubu s myšlienkou nemožného konceptu „zdieľaného vesmíru“ ako celku. Ľudia milujú tieto postavy nad rámec svojich kostýmov a prezývok, pretože to je to, čo sa zvyčajne stáva, keď míňate film, ktorý investuje do vnútorného rozvoja niekoho. To je tiež veľká časť toho, prečo Marvel veľmi miluje zloduchov „dopplegangera“: Nechať hrdinu vyraziť nesprávnu verziu verzií samy o sebe robí šikovnú symbolickú vizualizáciu tohto vnútorného zápasu.

Nič z toho samozrejme nenaznačuje, že by mal Marvel získať viac priepasť pre darebákov rezajúcich cookies, ako pre akékoľvek iné spoliehanie sa na receptúru. Skutočnosť, že ich filmy „nepotrebujú“ bohato natiahnuté, nezabudnuteľné zbabelce, nie je ospravedlnením, že by ich aspoň nemali vyskúšať, a v tomto okamihu štúdio vylepšilo svojich dobrých chlapov tak dobre, že ich málo ďalšie úsilie v baddies sa začnú cítiť trochu ako uvoľnenie.

Za zmienku stojí aj to, že toto zameranie na vnútorný konflikt môže tiež prispieť k tomu, aby Marvelove ženské postavy podporovali tak málo práce. Ak sa hlavný hrdina musí naučiť, ako sa správne milovať a starať sa o neho, je oveľa menej zdôvodnené venovať čas na obrazovku celému samostatnému milostnému záujmu, ktorého úloha bude do značnej miery symbolická. Peggy Carter a Pepper Potts boli presvedčené, že boli sami, ale nemali skutočne cesty, ktoré by mohli podniknúť, a to až do tej miery, že boli po ruke, aby sa postupne zmenili z neschválených, ale živiacich sa materských postáv na potenciálne budúce dievčatá. aby odzrkadľoval rast chlapca medzi mužmi a kapitánom Ameriky. Samozrejme, je to skôr problém spisovateľov, ktorí si nedokážu predstaviť ženy ako nič iné ako nejakú formu záujmu o lásku, ale to je úplne iný stĺpec.

Spravodlivé je spravodlivé a ak má byť Marvel (oprávnene) kritizovaný za to, že neurobil dosť prelomenia superhrdinového žánru niektorých jeho horších návykov, MCU si tiež zaslúži získať kredit, keď urobí niečo správne. A keď oslobodil superhrdinu z toho, že sa spoliehal na darebák-týždňový model, Marvel rozšíril typ príbehov, ktoré taký film môže dramaticky rozprávať. Zostáva už len na nich (a na tom všetkých ostatných), aby to v plnej miere využili.

[vn_gallery name = "Fotografie doktora Strange World Premiere (Los Angeles a Hong Kong)"]