Varovanie: SPOILERS pred Hollywoodom vpredu.
V Hollywoode sa Quentin Tarantino odvíja od tradície a zameriava sa viac na súdržné rozprávanie ako na estetiku ochranných známok. Ku každej sekvencii sa približuje ako krátky film; stimulácia je bezchybná, výkony sú na mieste. Všetko sa spája.
V histórii Hollywoodu Tarantino prepracoval jeden z najviac znepokojujúcich skutočných zločinov v Amerike a urobil ho vlastným. Kontrastuje fiktívne príbehy herca Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) a kaskadéra Cliffa Bootha (Brad Pitt) so skutočnými zážitkami z herečky Sharon Tate (Margot Robbie) v Los Angeles. Namiesto toho, aby jednoducho obnovili tragické vraždenia Tate, v ktorých traja členovia rodiny Mansonovcov zabili Tate a štyroch ďalších v jej domovskom dome Cielo Drive Romana Polanského, Tarantino predstavuje alternatívnu sekvenciu udalostí; intelektuálny komentár o hollywoodskej histórii, kultúre celebrít a mýtoch filmového priemyslu.
Pokračujte v posúvaní a pokračujte v čítaní. Kliknutím na tlačidlo nižšie sa tento článok spustí v rýchlom zobrazení.
Začni teraz
Nie je prekvapením, že najnovší film Tarantina inšpiroval intenzívne rozhovory o historickom predmete a jeho kariére ako celku. Čo je však zaujímavé, je to, že Once Upon a Time v Hollywoode je jedným z najunikátnejších filmových tvorcov, pretože sa líši od toho, čo sa stalo predtým. Tu je dôvod, prečo bol Kedysi dávno v Hollywoode taký efektívny.
Čo definuje film Tarantino
Už takmer 30 rokov sú filmy Tarantina plné štylizovaného násilia, šikovného dialógu a odkazov na popkultúru. V roku 1992 vytvoril tón pomocou Reservoirs Dogs, odvážneho lúpežného filmu v LA s netradičnou naratívnou štruktúrou. Tarantino doslova a obrazne vytvára svoj filmový hlas, keďže film začína tým, že sám Tarantino (ako pán Brown) prináša teraz ikonický monológ. Reservoirs Dogs inšpirovali novú generáciu filmárov a predchádzali jednému z najvplyvnejších filmov 90. rokov, Pulp Fiction, ktorý zobrazuje všetky klasické ochranné známky filmov Tarantino.
Podobne ako Reservoir Dogs, Pulp Fiction obsahuje nelineárny príbeh, pretože gangster Vincent Vega (John Travolta) a Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sa snažia získať pre svojho šéfa záhadnú aktovku Marsellus Wallace (Ving Rhames). Násilie je extrémne. Postavy sú štýlové. Dialóg je hladký. Pulp Fiction navždy zmenil popkultúru a posilnil Tarantino značku ako filmár. Potom však vydal Jackie Browna, film, ktorý sa vytrhol z jeho štruktúrneho vzorca a celkom sa nestal senzáciou popkultúry ani veľkým hitom v pokladni. Od tohto momentu sa Tarantino vrátil k šablóne vytvorenej jeho prvými dvoma prvkami. Kill Bill zahŕňa všetky chaos, ktorý fanúšikovia očakávali.
Okrem filmu Inglourious Basterds sa filmy Tarantina v rokoch 2007 až 2015 nemusia považovať za klasiku. Fanúšikovia aj kritici si uvedomili, že sa mohol pokúšať byť príliš nervózny, či už ide o nekontrolované používanie rasových slurov v ultimátnom násilí Djanga Unchaineda alebo The Hateful Eight. Teraz už každý vie, čo poháňa film Tarantina. Ale Once Upon a Time v Hollywoode vyzdvihuje zrelšieho filmového tvorcu, ktorý sa zdá byť pohodlnejší so svojou tvorivou víziou a plne ovláda svoje remeslo.
Ako sa raz v Hollywoode líši
Rovnako ako Jackie Brown, kedysi dávno v Hollywoode má hladký, lineárny príbeh. Zdá sa, že Tarantino nemá záujem o ohýbanie publika. Namiesto toho si berie čas s každou sekvenciou. Tarantino okamžite predstavuje Ricka Daltona ako sympatickú postavu, pre ktorú môžu diváci skutočne zakoreniť. Niektorí diváci môžu očakávať príbeh, ktorý je zásadne o vraždách Mansona, ale skutočný dej v Hollywoode je jemne založený počas rannej reštauračnej scény. Rick si uvedomuje, že už nie je relevantný a musí prekonať svoje neistoty. Tarantino potom vtiahne divákov do Rickovho sveta. Zrazu sa časom raz v Hollywoode stane oveľa viac, ale v konečnom dôsledku ide o Rickov vnútorný konflikt, ako aj o jeho univerzálne relatívne citové zápasy.
V Hollywoode Tarantino spomaľuje. S každou sekvenciou je potrebné sa naučiť. Tarantino namiesto toho, aby rozptýlil obrazovku krvou, a okorenil každú scénu s ohromujúcim dialógom, efektívne rozvíja svoje postavy. Veľa sekvencií sa končí režijným výstrelom; okamih reflexie pre publikum. Tarantino naozaj používa flashbacky v Once Upon a Time v Hollywoode, ale zvyčajne zdôrazňujú psychológiu spojenú s Rickom a Cliffom, a najmä ich priateľstvo. Herec zápasí s tým, čo mohlo byť (hlavná úloha vo Veľkom úteku); kaskadér bojuje s vnímaním verejnosti, že zabil svoju manželku. Obidvaja muži sú chybní jednotlivci, ktorí majú špecifický imidž, ale snažia sa meniť s dobou a pritom zostávajú verní svojim základným presvedčeniam.
Tarantino uprednostňuje napätie pred násilím. Na konci šetrí tie najkrvavejšie momenty. Až do brilantne vykonaného sledu Spahn Ranch je v Kedysi dávno v Hollywoode väčšinou krv. Úplným rozvojom hlavných postáv Tarantino pripravuje publikum na nevyhnutný konflikt s Mansonovou rodinou. Potreby a potreby sú jasne stanovené. Pokiaľ ide o Tate, Tarantino ju múdro neurobí ako archetypálny „Tarantino charakter“. Znamená to, že sa väčšinou opiera o skutočnosť, že Tate bola nadchádzajúca herečka, ktorá sa cítila optimisticky o budúcnosti. Robbie dostáva malý dialóg, pretože čokoľvek iné by poškodilo zobrazenie jej postavy, obete vraždy v reálnom živote. Preto sú pre Ricka a Clifa spolu so všetkými ostatnými vymyslenými postavami zachránení pochovaní jednodielnici. Kedysi dávno v hollywoodskom šokujúcom konci je symbolom celého Tarantinovho tematického prístupu, keď v prvom rade uprednostňuje psychológiu. Je možné počuť všetky hrôzy z toho, čo sa skutočne stalo na Cielo Drive. Tarantino však jednoduchým a vymysleným osudom presmeruje násilie na Mansonovu rodinu.
Prečo kedysi dávno v hollywoodskom príbehu stále funguje
Kedysi dávno v ukončení Hollywoodu pracuje na mnohých úrovniach. Jednak poskytuje katartické zakončenie pre tých, ktorí sú oboznámení so skutočnými udalosťami. V príbehu Tarantina žije Tate a jej priatelia; členovia rodiny Manson sú potrestaní za svoje činy. Tarantino zahŕňa násilie súvisiace s ochrannou známkou, ale so svojou alternatívnou históriou má empatický prístup. V reálnom živote sa samozrejme nič nezmení, ale to je to, pre čo sú filmy: krátky únik z reality.
Pokiaľ ide o rozprávanie príbehov, Rick a Cliff skutočne zachránia deň v Kedysi dávno v Hollywoode. Existuje bizarný, citlivý záver, ktorý mohol poskytnúť iba Tarantino. Rick nájde profesionálne kontakty, ktoré hľadá, zatiaľ čo Cliff dokazuje, že je stále v špičkovej fyzickej forme, dokonca aj počas kyslej cesty. Okrem toho sa zdá, že skúsenosti Ricka a Cliffa v noci naznačujú, že budú pokračovať v vzájomnej spolupráci vzhľadom na to, že Rickovu kariéru bolo možné vzkriesiť vďaka stretnutiu so Sharon Tate a nakoniec jej manželom Romanom Polanským. Navyše, pre scénu pri bazéne, Tarantino prináša rozprávkový plný kruh, keďže podnecujúci incident (reštaurácia s Al Pacinom) zahŕňa prechod okolo Rickovho plameňometu.
Celkovo Tarantino spája uveriteľný príbeh s filmom Once Upon a Time v Hollywoode. Zakladá sa na faktoch v Los Angeles a pozornosť k detailu je precízna. Rick stelesňuje črty mnohých aktérov v reálnom živote, ktorí sa snažili časom zmeniť. Tarantino neprekonáva príbeh a ani sa nesnaží vytvoriť imaginovanú verziu Hollywoodu. Tarantino iskrí konverzáciu, ktorá bude pokračovať aj v nasledujúcich rokoch, či už ide o kultúru celebrít / klebety, filmový priemysel alebo zobrazenie duševných chorôb.
Kedysi dávno v Hollywoode vyzve publikum, aby zvážilo rôzne perspektívy. Tarantino zahŕňa hollywoodsku tradíciu, ktorá obsahuje určité informácie, ale bez toho, aby ich uviedla ako fakt. Mladší diváci budú mať inú skúsenosť, ak nie sú trochu oboznámení s vraždami rodiny Mansonovcov. A nejasná povaha Cliffovho príbehu umožňuje rôzne interpretácie jeho charakteru. Pretože Tarantino používa historické udalosti ako pozadie príbehu o fiktívnych osobách, publikum môže mať pri každom sledovaní rôzne skúsenosti na základe interpretácie nejednoznačných momentov. Once Upon a Time v Hollywoode je časťou pravdy a čiastočnej fikcie; šialený / prekrásny filmový rozpor.
