Oscari nie vždy majú pravdu. Niekedy je to pravda v menej zapamätaných kategóriách, ako sú Najlepšie vizuálne efekty, alebo dokonca v hereckej kategórii. Tieto výhry sú, samozrejme, poľutovaniahodné, ale oveľa rýchlejšie sa na ne zabudne. Akadémia sa, žiaľ, snaží sklamať aj svojou najvyššou cenou, Najlepší obraz. Niektoré filmy, ktoré odniesli toto ocenenie, neboli presne majstrovskými dielami a mnohé z nich neboli najkritickejším filmom roku, v ktorom boli vydané.
Akadémia to pochopila najčastejšie na začiatku svojho behu, ale v nedávnej minulosti sa stále vyskytla niekoľko významných chýb. Rotten Tomatoes, spoľahlivý agregátor kritického názoru, má hodnotenie pre všetkých víťazov Best Picture a niektoré z nich sú šokujúce nízke. Tento zoznam je zostavený na základe upraveného skóre týchto filmov, ktoré sa mierne líšia od ich percentuálneho podielu. Ak chcete, tieto filmy sú najhoršie z najlepších.
Tu je 15 najhorších filmov Rotten Tomatoes, ktoré získali najlepšie obrazové Oscary.
15 Gladiátor - 76%
Russell Crowe hral v dvoch víťazoch Best Picture zády k sebe a Gladiator bol prvý z nich. Film sleduje rímskeho generála Maximusa, ktorý je v tomto procese zradený a stráca celú svoju rodinu, keď sa usiluje o spravodlivosť za zločiny, ktoré boli proti nemu spáchané. Aj keď je film bezpochyby nabitý akciami a ponúka niekoľko intenzívnych bojových scén, kritici sa sotva spojili vo svojich pocitoch z filmu.
Mnohí kritici našli veľa lásky v zmysle politickej intriky, ktorá leží pod každodenným rímskym životom, a obdivovali spôsob, akým režisér Ridley Scott integroval túto intrigu do skutočne desivých gladiátorských sekvencií, v ktorých je Maximus nútený bojovať o svoj život.
Stále, rovnako ako mnohí na tomto zozname, film trvá dlho a prichádza s pocitom sentimentálneho vzplanutia, ktorý pravdepodobne nie je potrebný. V Gladiátore je určite veľa rád , ale to neznamená, že musíme milovať všetko.
14 hrdinov - 78%
Po povstaní Williama Wallaceho a škótskeho ľudu proti anglickej korune v 13. storočí sa Braveheart ukázal ako šok pre hviezdu a režiséra Mel Gibsona. Gibsonovo prevzatie materiálu bolo prekvapivo efektívne a film získal niekoľko ocenení Academy, vrátane Best Picture. Aj keď film nie je dokonalý, je tu veľa lásky k rozľahlej vojnovej epike.
Pri posudzovaní filmu kritici kritizovali vojnové eposy za jeho ambície a za poskytnutie dostatočného množstva vzrušenia a romantiky, aby mohli divákom priniesť užitočný zážitok. Viacerí kritici napriek tomu poukázali na to, že film je v najlepšom prípade historicky nepresný a tiež sa stáva príliš dlhým.
Hyper násilie vo filme tiež rozptýlilo niektorých, ktorí si mysleli, že film by mohol úspešne vykresliť tie isté udalosti bez toho, aby bol taký krvavý. Napriek tomu sú nedostatky nakoniec ohromené čírym rozsahom projektu a divokými ambíciami Gibsona.
13 krásnej mysle - 75%
Krásna myseľ je druhým filmom v hlavnej úlohe Crowe, ktorý sa v tomto zozname nemohol divoko odlišovať od Gladiátora. Film sleduje Johna Nasha, duševne nestabilného matematika, ktorý mu veľa času ukradol z dôvodu choroby. Krásna myseľ je naozaj o Nashovom konečnom víťazstve nad jeho chorobou, keď nakoniec získa Nobelovu cenu. Croweove vystúpenie v hlavnej úlohe je jednou z jeho najlepších - najintenzívnejších a najpohyblivejších - a kritici mali tendenciu súhlasiť.
Hoci chvála za film nebola taká univerzálna ako pre niektorých ostatných víťazov Best Picture, väčšina kritikov súhlasila s tým, že nedostatky filmu boli čiastočne kompenzované silnými vystúpeniami. Tento film dokáže rozprávať pútavý milostný príbeh bez toho, aby stratil zo zreteľa oslabujúce problémy, ktorým Nash čelí, a pomocou geniality svojej ústrednej postavy vylepšil svoj príbeh namiesto jeho zmenšenia.
12 Crash - 75%
Crash, ktorý bol slávne zhubný, pretože mu cenu nezaslúži, robí niekoľko podivných a trochu alarmujúcich rozhodnutí v súvislosti s otázkou rasy, ktorá je v jej strede. Samozrejme, len sa musíte pozerať na svet, aby ste pochopili, že Crash nevyriešil rasizmus tak, ako sa zdalo. Film v hlavnej úlohe, vrátane Terrence Howarda, Don Cheadle, Sandra Bullock a Matt Dillon, uvádza, že séria náhodných stretnutí môže byť skutočným rozdielom pre ľudí, ktorí sa na nich podieľajú.
Zatiaľ čo potlesk pre tento film nebol úplne jednomyseľný, mnoho ľudí tvrdilo, že jeho zobrazenie rozpojenia medzi skupinami žijúcimi v jednom meste je potrebné pochváliť. Stále bolo mnoho ďalších, ktorí veria, že Crash ukradol trofej Best Picture z najslúžnejšej hory Brokeback, vrátane niektorých kritikov. Ciele filmu sú nepochybne obdivuhodné, aj keď film ako celok nie je schopný ich naplniť.
11 bude moja cesta - 78%
Na jeho povrchu je Going My Way o katolíckom kňazovi, ktorý sa pokúša zmeniť spôsob riadenia jeho nového zboru. Hrajú: Bing Crosby, film sa zameriava na konflikty medzi mladým kňazom a starším konzervatívnejším kňazom, ktorý nemá záujem zmeniť spôsob, akým sa veci vedú. Na pozadí dvoch mužov, ktorí bojujú o vieru, sa film snaží rozprávať príbeh o boji medzi tradíciami a novými vynálezmi vo vnútri zlyhávajúcej cirkvi.
Aj keď to Going My Way určite čaká veľa, vrátane výhier za výkon Crosby a Best Picture, film má aj niekoľko nedostatkov, aspoň podľa kritikov. Väčšina kritikov nedokáže prelomiť sentimenty filmu, ktoré sú pravdivé a láskavé, ale zároveň tvrdia, že film trpí predávkovaním sacharínovou sladkosťou, čo môže sťažiť sledovanie najmä pre moderné publikum.
10 Život Emile Zoly - 75%
Príbeh francúzskeho autora, ktorý je neustále cenzurovaný francúzskou vládou, v ktorej žije, Život Emile Zola dokázal zachytiť najlepší obrazový Oscar na slávnostnom ceremoniáli v roku 1937. Život Emile Zola v hlavnej úlohe Paula Muniho sleduje autora, keď po vydaní románu zameraného na príbeh prostitútky vystupuje do popredia. Aj keď má film zaujímavé informácie o cenzúre a pravde, nejde o všeobecne milovaný film.
Kritici, ktorí si dnes film pozerajú, nepopierajú seriózny odkaz, ktorý sa film pokúša sprostredkovať, a nenapádajú film kvôli jeho písaniu alebo štýlu. Bohužiaľ, napriek tomu, že všetky tieto faktory pôsobia v jeho prospech, film nezjednocuje do jedného celku, a preto je oveľa zaujímavejší ako filozofické cvičenie, než ako samotný film.
9 Gigi - 77%
Gigi, jeden z mnohých skorých hollywoodskych muzikálov na tomto zozname, je romantika uprostred každodenného života v Paríži, ktorá je v súlade s konvenciami vrodenými vtedajšej kultúre. Po platonickom priateľstve medzi dvoma ľuďmi, ktorí sú obaja vyčerpaní tými konvenciami, ktoré považujú za limitujúce, Gigi ukazuje svoj vzťah, pretože rozkvitá v niečo trochu romantickejšie.
V prípade Gigiho mnohí kritici nezasahujú do víťazstva, čiastočne preto, že to ocenilo Vincente Minnelli, režiséra, ktorého akadémia počas svojej kariéry nepodceňovala. Zatiaľ čo mnohí veria, že Gigi je jedným z Minnelliho menších filmov, to neznamená, že je úplne nezaslúžené o najvyššiu cenu. Film je ocenený za svoje kúzlo a za úžasné vizuálne efekty a hudbu. Kľúčové sú tu aj ústredné predstavenia Leslieho Carona a Maurice Chevaliera, ktoré sú súčasťou toho, čo mnohí kritici považovali za neodolateľný.
8 Cesta okolo sveta za 80 dní - 74%
Po celom svete za 80 dní prispôsobuje román Julesa Verneho, ale nebojí sa byť verný textu v najmenšom. Namiesto toho film rozpráva pomerne ľahký príbeh o človeku, ktorý sa vydá na cestu za 80 dní. Vo filme sa nachádzajú miesta, ktoré siahajú po celom svete, a absurdné množstvo celebrínových portrétov, keď navštevujeme rôzne miesta na celom svete. Okolo sveta za 80 dní je fascinujúci film, čiastočne preto, že sa cíti skôr ako séria medailónov ako jediný súdržný celok.
Zdá sa, že kritici s týmto sentimentom súhlasia a tvrdia, že film je úžasne zábavný čiastočne kvôli tomu, aké prázdne je celé cvičenie. Vskutku existujú niektorí kritici, ktorí hanbia film z dôvodu jeho plytkosti, ale iní tvrdia, že je dôležité pozerať sa okolo toho a venovať väčšiu pozornosť neuveriteľne ľahkej jazde, na ktorej chce film zaujať svoje publikum.
7 Forrest Gump - 72%
Film Roberta Zimeckisa o zdanlivo jednoduchom človeku, ktorý má obrovský vplyv na históriu, je bezpochyby jedným z najznámejších filmov na tomto zozname. To však ešte neznamená, že v čase jeho vydania to bola kritika. Film ani nezískal ocenenie „Certified Fresh“ od Rotten Tomatoes, čestný odznak, ktorý znamená, že kritický konsenzus je pozitívny.
To však neznamená, že si film zaslúži prepustenie v celom rozsahu. Mnohí ocenili Forrest Gump za to, aké je to úprimné, a tvrdili, že jeho sladkosť a šarm zvyčajne stačili na to, aby publikum prinieslo slabšie chvíle filmu. Stále však mnohí kritici tvrdia, že odkaz filmu bol trochu problematický a že môže trpieť aj ohromným sentimentom. Celkovo sa zdá, že kritici súhlasia s tým, že spoločnosť Forrest Gump by bola efektívnejšia, keby sa nesnažila presunúť svoje publikum tak usilovne.
6 Veľký Ziegfeld - 65%
Zatiaľ čo muzikály ako La La Land sa môžu v modernej filmovej scéne javiť ako anomálie, v začiatkoch Hollywoodu boli oveľa bežnejšie. Jeden príklad k nám prichádza z Veľkého Ziegfelda, filmu, ktorý získal jeho najlepší obrazový Oscar po vydaní roku 1936. Film je milujúcou poctou Florenzovi Ziegfieldovi, Jr., a zobrazuje jeho mnohé scénické inscenácie. Je to tiež adaptácia úspešného Broadwayského muzikálu a to bola pýcha školského systému po väčšinu 30. rokov.
Kritická reakcia na film sa v rokoch od jeho prvého uvedenia na trh rozhodne miešala. Film je uznávaný pre svoje štýlové rozmachy, ale bol kritizovaný za jeho dĺžku a zamestnávanie klišé. Film sa dostal pod paľbu kvôli historickým nepresnostiam, ktoré zobrazuje, a niektorí kritici tvrdia, že film je zaujímavejší ako historický artefakt, než ako zábavný kus.
5 Kavaláda - 59%
Cavalcade, ďalší víťaz skorého ceremoniálu Oscarov, je zaujímavým príkladom filmu, ktorý využíva obdobie, v ktorom sa chystá rozprávať svoj príbeh. Rozpráva príbeh dvoch párov, jednej dobre vykonanej a jednej pracujúcej triedy, skúma spôsob, akým boli obe rodiny formované udalosťami na začiatku 20. storočia vrátane potopenia Titanicu a prvej svetovej vojny. Tieto skúšobné časy testujú vzťahy medzi pármi a majú byť zaujímavou meditáciou o tom, ako nás definuje naše spoločenské postavenie.
Bohužiaľ, odkaz Calvacade je poznačený menej než jednomyseľnou chválou. Hoci väčšina kritikov súhlasí s tým, že predstavenia sú pevné a film vyzerá dobre, zároveň tvrdia, že filmu chýba skutočný pocit emócií. V kostiach Calvacade je potenciál rozprávať skutočne pútavý príbeh. Kritici boli, žiaľ, sklamaní konečným výsledkom a nakoniec to považovali za neúspech.
4 z Afriky - 56%
Napriek tomu, že v roku 1985 vyhralo sedem Oscarov, nie je z Afriky dnes považovaná klasika. Hoci film hral dve bona fide filmové hviezdy, Meryl Streep a Robert Redford, stále existuje veľa, vrátane niektorých kritikov, ktorí tvrdia, že to nebolo hodné ceny Best Picture. Zdá sa, že o dánskych ženách, ktoré nasledujú muža na kávovú plantáž skôr, ako sa zaľúbi do niekoho iného, je zaujímavý milostný príbeh o romantike v cudzích krajinách.
Kritici, ktorí film od svojho uvedenia prehodnotili, nespochybňujú podstatu hlavných predstavení, ktoré bezpochyby vyhrávajú. Ocenia tiež vizuálny štýl filmu, ktorý dokáže zachytiť zázrak afrických plání. Bohužiaľ, film je zahltený svojou nadmernou dĺžkou a zbytočne pomalým tempom, ktoré obaja bránia tomu, aby bol skutočne pútavým filmom, aký by mohol byť.
3 Cimarron - 53%
Ďalší z prvých víťazov Best Picture, Cimarron, je rozľahlý western, ktorý sa rozhodol rozprávať svoj príbeh v priebehu 40 rokov. Po vydavateľovi novín, ktorý sa so svojou manželkou rozhodne presunúť na západ do Oklahomy, rozpráva film príbeh ich manželstva na pozadí pokusov Oklahomy dosiahnuť štátnosť koncom 19. storočia. V priebehu filmu sa pár opakovane oddeľuje a znovu stretáva , pretože Cimarron sa pokúša spojiť svoje západné prostredie s pohyblivým milostným príbehom.
Kritici dnes bohužiaľ nepokladajú pokusy filmu za úplne úspešné. Kritici tvrdia, že film je prešpikovaný problematickými stereotypmi a že síce má silné podporné vystúpenie od Irene Dunne, ale je vadné v akomkoľvek inom zmysle, akým môže byť film. Zdá sa, že kritici sa celkovo domnievajú, že tento najlepší víťaz Best Picture nebol ocenený cenou, a to tak z hľadiska vyhlásení, ako aj celkovej kvality.
2 najväčšia šou na Zemi - 44%
Cirkus je témou, s ktorou sa moderné filmy zriedka zaoberajú, a to by mohlo byť sčasti, pretože dnešní tvorcovia sa poučili z lekcií najväčšej show na Zemi. Tento najlepší víťaz roku 1952 sleduje Brada Bradena, manažéra cirkusu Ringling Brothers, ktorý je počas filmu nútený riešiť rôzne problémy. Hrajú: Charlton Heston a Jimmy Stewart, o ktorom sa dnes veľa nediskutuje, čo by mohlo naznačovať, že jeho víťazstvo v Oscare v skutočnosti nezmiešalo jeho celkový odkaz.
Kritický konsenzus, ktorý sa objavil od vydania filmu, naznačuje, že film má síce určité kúzla, ale je zaplavený rôznymi klišami a melodramami. Film je tiež prekvapivo ľahký na sprisahanie a neposkytuje divákom veľa na to, aby sa ho držali. Namiesto toho sú diváci vznášaní vo vzduchu, akoby akoby stáli na jednom z cirkusových stôp.
