Moviemaking vždy znášal nebezpečenstvo aj pre tých najlepších filmových tvorcov. Kým internetový vek umožnil tvorcom filmu propagovať svoju prácu a osloviť nové publikum, predstavuje to aj nové riziká, najmä pre filmové štúdiá. Keď sa produkcia na hlavnom filme dostane do problémov - ako sa to občas stáva - internet môže byť divoký s negatívnym zvukom. Ak štúdio nenájde spôsoby, ako kontrolovať poškodenie, negatívna tlač na produkciu môže pri prepustení filmu zabiť. (Pozri tiež: Fantastická štvorka)
Drsná produkcia však ešte nevyhnutne neznamená, že film vyjde zle. Niektoré z najväčších filmov, ktoré kedy zdobili obrazovky, sa vymkli spod kontroly, katastrofálne inscenácie, ktoré zanechali krvavého obsadenia, posádka na konci rozumu a niektorí členovia inscenácie mŕtvi!
Rovnako ako tieto jemné tituly. Tu uvedené filmy trpeli nekontrolovateľnou produkciou, ale všetky sa stali filmovými klasikami svojho druhu - drahokamy, ktoré aj dnes potešia a inšpirujú publikum. Takže, pozrite sa a zistite, ako ďaleko museli tvorivé sily ísť, aby vytvorili týchto 15 veľkých filmov s katastrofálnou produkciou!
15 Čarodejník z krajiny Oz
Ak Čarodejník z krajiny Oz nie je najlepším filmom, aký bol kedy vyrobený, je to zatraceně blízko. Milovaná klasika očarila divákov od svojho prvého debutovania v roku 1939 svojou pozoruhodnou produkčnou hodnotou, neodolateľnou hudbou a často prehliadanými neuveriteľnými predstaveniami. Na rozdiel od populárnej legendy, nikto nezomrel na pódiu alebo na čokoľvek iné. To však neznamená, že ľudia takmer nezomreli
, Čarodejník z krajiny Oz trval ohromujúce tri roky. Problémy s rodiacimi sa technológiami spoločnosti Technicolor spôsobili, že výroba zničila všetky zábery aspoň raz, rovnako ako spory medzi režisérom Richardom Thorpeom a štúdiom. Victor Fleming nahradil Thorpe a zošrotoval všetky jeho zábery, počínajúc od nuly! Pôvodný Tin Man, Buddy Ebsen, pristál v nemocnici po násilnej reakcii na jeho make-up, čo ho takmer stálo život. Zlá čarodejnica Margret Hamiltonová utrpela silné popáleniny tváre, keď ju oheň zakrútil nešťastný kaskadérsky kúsok! Jej kaskadérsky dvojník tiež pristál v nemocnici po tom, čo explodovala metla s metlou, keď natáčala lietajúcu sekvenciu. Niektoré okrídlené opice mali prerušené káble zavesenia a hodili ich dva príbehy na zem zvukovej scény. V štúdiu bola hviezda Judy Garlandová závislá od amfetamínov, aby udržala svoju váhu nadol - v 16 rokoch sa jej krivky začali ukazovať a mala hrať malé dievčatko. A niekto dokonca vystúpil na Toto!Stručne povedané, nielen je Čarodejník z krajiny Oz zázračne dobrý film, je to zázrak, aký bol film vôbec dokončený!
14 čeľustí
Steven Spielberg si preťal zuby na trháku Čelisti senzácie a film ho priviedol k rozumu. Čeľuste sa samozrejme točia okolo človeka žraloka a tím špeciálnych efektov skonštruoval prepracovanú bábku pre použitie pri filmovaní. Bohužiaľ zabudli, že bábka by musela pracovať, keď bola ponorená do slanej vody. Soľanka spôsobila, že bábkové mechanizmy erodovali a mrazili, a penová pokožka žraloka absorbovala obrovské množstvo tekutiny, čím ju spôsobila nefunkčnosť.
Ako keby žralok nespôsobil dosť problémov, Spielberg - podľa jeho vlastného priznania - nemal dosť skúseností, aby zmaril výrobu. Streľba na šírom mori sa ukázala ako takmer nemožná. Ostatné lode by sa vznášali na dohľad a ničili strely. Obsadenie a posádka trpeli morskou chorobou. Soľná voda poškodila niekoľko kamier. S ťažkosťami pri výrobe, ktoré spomalili streľbu, sa herci medzi sebou hádali. Robert Shaw pil takmer nonstop a často sa stretával s Richardom Dreyfussom. Rozpočet sa vymkol spod kontroly a nakoniec stál takmer dvojnásobok pôvodných predpokladaných nákladov. Spielberg a Dreyfuss už dlho hovorili o zákulisných ťažkostiach a keby sa čeľuste nestali okamžitými zásahmi, pravdepodobne by to skončilo Spielbergovu kariéru.
13 apokalypsa teraz
Daboval sa „Apokalypsa Kedy?“ podľa hollywoodskych obchodných novín mala Apocalypse Now strelecký rozvrh šesť týždňov. Streľba by trvala celých 16 mesiacov kvôli oneskoreniu po oneskorení. Séria násilných búrok odložila natáčanie a poškodené súpravy skôr, ako ich zničil mohutný tajfún. Hviezda Martin Sheen mal infarkt a počas výroby takmer zomrel. Marlon Brando sa ukázal strieľať bez toho, aby si prečítal scenár alebo román Srdce temnoty, na ktorom je založený. Režisér Francis Ford Coppola odstavil výrobu na týždeň, aby si mohol prečítať knihu Brandovi na lodi. K prepisom scenárov došlo takmer denne a počas natáčania zomrel najmenej jeden člen posádky. Posádka ho pochovala vo svojom tričku so suvenírmi.
Oneskorenia a prekročenia rozpočtu na Apokalypse Now mohli zničiť takmer každé štúdio, ale to, že film Coppola samofinancoval film, spôsobuje, že opuchnuté náklady sú o to desivejšie. Režisérovi by trvať celé tri roky, kým by film upravil, stratil 100 libier počas natáčania a pravidelne vyhrážal samovraždou. Našťastie pre nás prežil a Apokalypsa sa stala jedným z najväčších filmov všetkých čias.
12 Ríša zasahuje
Keď prišiel čas, aby sa pokračovanie v Star Wars objavilo, George Lucas si vzal stránku od svojho priateľa Františka Coppolu. Lucas sa rozhodol zachovať úplnú autonómiu a financovať film pomocou svojich obrovských príjmov z pôvodného filmu. Lucas chcel tráviť viac času so svojou vtedajšou manželkou Marciou a stavať ranč Skywalker, takže produkciu Empire Strikes Back nechal v rukách producenta Garyho Kurtza. So zdravým rozpočtom 18 miliónov dolárov by Irvin Kershner zvládal režijné povinnosti.
Veci nejde podľa plánu. Keď šlo o streľbu, Kershner držal pomalé tempo a zaostal ďaleko za plánom. Vánice v Nórsku a požiare na scéne tiež spôsobili oneskorenia a zvýšili výrobné náklady. Bábka Yoda zlyhala a prekročenie spôsobilo aj niekoľko problémov so špeciálnymi účinkami. Nakoniec sa Lucas musel postaviť sám po tom, čo Kurtz nedokázal rozbehnúť výrobu späť podľa plánu (ozveny Vaderovho príchodu na Death Star II v Jedi, niekto?). Konečný rozpočet na Impérium dosiahol 35 miliónov dolárov, čo je takmer dvojnásobok pôvodného plánovaného rozpočtu. Obrovské náklady tiež pohltili väčšinu Lucasovho majetku, oddialili výstavbu ranča Skywalker a urobili z impéria perspektívu pre majstrovstvá hviezdnych vojen. Keď sa film stal úspešným v divadlách (a mal úspešnú hernú líniu na spustenie), Lucas zarobil svoje peniaze späť a pokračoval vo financovaní svojich výletov v Star Wars až do predaja Lucasfilmu spoločnosti Disney v roku 2012.
11 Mladý Frankenstein
Priatelia Gene Wilder a Mel Brooks sa rozhodli spolupracovať na tejto populárnej hororovej paródii po tom, ako spolupracovali na produkcii The Producers, ktorá získala Oscara. Wilder aj Brooks mali veľa nápadov na scenár, ktorý začali prepletať do scenára. Približne v rovnakom čase Wilderov agent navrhol vo filme použiť Petra Boyla a Marty Feldmana a začal do príbehu pre Young Frankenstein začleňovať vtipy napísané pre ich postavy.
Fotografovanie ťahané ďalej a ďalej z niekoľkých dôvodov. Obsadenie, najmä Wilder, malo pri streľbe problémy s udržiavaním priamej tváre, čo si často vyžadovalo veľa opakovaných úprav. Brooks a Wilder tiež prichádzali s nápadmi na nové scény, ktoré ďalej predlžovali scenár. Brooksov úvodný film bol - podľa všetkých zúčastnených - monumentálna katastrofa. Film bežal príliš dlho a fungovala iba zlomok vtipov. Aby sa film zachránil, Wilder a Brooks sa posadili a vystrihli asi ¾ vtipov, ktoré vylepšili príbeh a stimulovali stimuláciu. Konečné vydanie sa stalo obrovským úspechom a dodnes očaruje divákov.
10 Eraserhead
Eraserhead, tiež známy ako jeden z najpodivnejších študentských filmov všetkých čias, vzal spisovateľa / režiséra Davida Lyncha za neuveriteľných päť rokov! Lynch sa zapísal do American Film Institute, keď sa rozhodol natočiť film, ale napísal scenár, ktorý netrval dlhšie ako dvadsať strán! Lynch nakoniec získal nejaké peniaze od AFI, ale kvôli konfliktom v pláne, ako aj kvôli finančným ťažkostiam, mohla produkcia strieľať iba cez víkendy. Na jednom mieste Lynch musel dostať papierovú cestu na podporu filmu.
Streľba sa konala v stodole v Los Angeles a dlhá produkčná doba znamenala, že posádka musela pravidelne rozoberať a znovu zostavovať zostavy. Herec Jack Nance musel nechať vlasy ostrihané bizarným štýlom po celú dobu výroby. Po troch rokoch sa produkcii minuli peniaze, čo spôsobilo ďalšie oneskorenia. Súprava dekoratérky Sissy Spacek (áno, že Sissy Spacek) venovala peniaze na udržanie výroby v pohybe, zatiaľ čo produkčná technikka Catherine Coulson venovala ďalšie prostriedky spolu s grilovanými syrovými sendvičmi, ktoré ukradla pri práci ako servírka! Film strávil celý rok tiež strihom, Lynch bol posadnutý soundtrackom. Eraserhead by sa stal kultovým hitom na polnočnom filmovom okruhu 70. rokov a dnes sa chváli ako ezoterické majstrovské dielo.
9 Star Wars
Pred zmätkom Impéria zasiahne späť, George Lucas musel znášať chaos pôvodnej výroby Star Wars. Takmer ho to stálo život.
Lucas zamýšľal Hviezdne vojny ako jednorazovú poctu seriálom sci-fi a filmom Disney, ktoré vyrastal. Nanešťastie jeho vízia priniesla množstvo problémov. Britská posádka bola zastrelená v Anglicku a otvorene zosmiešnila Lucasa, ktorý považuje film za smiešny. Na nastavených efektoch - rovnako ako na svetelných zdrojoch - nefungovalo to, čo sa očakávalo. Podpera R2-D2 sa pokazila a posádka ju musela vytiahnuť na drôty. Obsadenie sa sťažovalo na dialóg a piesočná búrka v Tunisku zničila súbory Tátooine.
Ešte horšie je, že Lucas vedel, že na dokončenie filmu bude potrebné vyvinúť nové techniky efektov. Neuvedomil si však, že na dokončenie hviezdnych vojen bude musieť úplne prevrat v oblasti špeciálnych efektov. Fledglingová spoločnosť ILM strávila rok a pol svojho rozpočtu bez toho, aby vytvorila jediný použiteľný výstrel. Lucas musel osobne dohliadať na všetky špeciálne efekty a predčasný rez filmu mal katastrofálne premietanie. Marcia Lucas vstúpila a reedited film, upustil niekoľko scén a subplots, a použitie asi 40% rôznych záberov v jej rez filmu. Medzitým sám Lucas trpel vysokým krvným tlakom a cukrovkou, čo vážne ohrozilo jeho zdravie. Priatelia si tiež spomínajú, že uvažuje o samovražde takmer každý deň.
Výsledok však očaril publikum a spôsobil revolúciu v natáčaní. Trauma zo skúsenosti by však prinútila Lucasa, aby sa vzdal réžie na viac ako dvadsať rokov.
8 hodín
Keď autor Michael Cunningham zachytil Pulitzerovu cenu za svoj román The Hours, filmová verzia sa stala takmer nevyhnutnou. Hollywood prišiel klopať na začiatku 2000. rokov, keď indie house Miramax konečne získal práva na román. Meryl Streep a Nicole Kidman sa prihlásili k hviezdam
a potom sa výroba dostala do problémov.
Najprv prišli spory o obsadenie tretieho ženského olova. Cunningham navrhol Emily Watsonovú, zatiaľ čo Miramax preferoval Gwyneth Paltrowovú. Štúdio nakoniec obsadilo Julianne Moore v časti a začala sa hlavná fotografia. Potom prišlo viac trápenia. Julianne Mooreová nebola k dispozícii pre filmové scény ako staršia verzia jej postavy, takže produkcia obsadila Broadwayovú herečku Besty Blair. Režisér Steven Daldry nenávidel scény tak, ako boli natočené, a tak volal Moore späť oveľa neskôr pre rozsiahle natáčania. Daldry tiež nesúhlasil so scénami, v ktorých vystupoval herec Zeljko Ivanek v podpornej úlohe, a rozhodol sa namiesto toho časť prepracovať. Vyžadovalo to ešte viac opakovaní s Jeffom Danielsom v časti. Daldry a Miramax sa príliš zrazili o make-up herečky Nicole Kidmanovej, ktorá obsahovala falošný nos.
Nakoniec sa film otvoril žiarivým recenziam a Kidman si odniesol najlepšiu herečku Oscar.
7 Fantóm opery
Moviemaking sa veľmi zmenil od roku 1925, keď Universal vybral temný román s názvom Fantóm opery ako prostriedok pre tichú hviezdu Lon Chaney. Bohužiaľ, tak ako teraz, má filmová tvorba svoj podiel nebezpečenstva, ktoré môže nakoniec stáť výrobu miliónov dolárov.
Režisér Rupert Julian sa prihlásil, aby režíroval film, ale rýchlo sa rozbehol s obsadením. Pri väčšine natáčania museli Julian a Chaney komunikovať prostredníctvom sprostredkovateľov, pretože títo dvaja odmietli hovoriť medzi sebou. Costar Norman Kerry sa raz pokúsil prejsť Juilanom s koňom a keď sa natáčanie konečne skončilo, stretnutie s ukážkou filmu sa stretlo s katastrofálnou spätnou väzbou. Univerzál čelil viac peňazí za rozsiahle opakovania, ktoré znovu vykreslili dej od hororového melodramatu po facku. Táto verzia sa zdala ešte horšia a bola skutočne vypustená z obrazovky!
Nakoniec Universal nechal pár interných editorov pozrieť sa na všetky natočené zábery a vymyslieť príbeh na základe dostupného materiálu. Výsledný príbeh sa viac podobal príbehu románu, aj keď iný koniec zabránil publiku nájsť príliš depresívny príbeh. Fantóm opery sa stal hitom a obnovil záujem o pôvodný román, ktorý bol nakrútený najmenej 10-krát.
6 Cisárova nová drážka
Vytvoril Disney, či už v animácii alebo naživo, film zábavnejší ako Cisárova nová drážka? Vo filme sa objavila solídna skupina hlasových hercov, medzi ktoré patria David Spade, John Goodman, Patrick Warburton a nezmieriteľný Eartha Kitt. Odvtedy sa stal obľúbeným kultom. Wacky facka komédia mala problémové obdobie výroby, ktoré však často uniká pozornosti fanúšikov.
New Groove začal ako Kingdom of the Sun, animovaný epos v štýle 90. rokov v duchu Lion Lion. Film si požičal voľnú inšpiráciu od kniežaťa a chudáka a predstavoval si príbeh mylnej identity v inckom kráľovstve. Po neúspešnom výkone The Hunchback of Notre Dame sa však disneyoví riaditelia unavili vysokou cenovkou Kráľovstva Slnka. Predčasné premietanie nešlo dobre a Disney hrozil, že zabije celý film.
Namiesto toho sa autori a animátori spojili, aby prepracovali film na komédiu. Postavy boli vynechané a ďalšie pridané, zatiaľ čo tvorivý tím pracoval na tom, aby sa film stal žartom každú minútu príbehu pre vydanie 2001. Konečné vydanie prinieslo množstvo ocenení, vrátane jedného od dramatika Davida Mameta, ktorý ho vyhlásil za jeden z najlepších scenárov v hollywoodskej histórii.
Predslov: herečka a režisérka Trudie Styler režírovala dokumentárny film o problémovej produkcii, ktorý obsahoval rozsiahle detaily prepracovania filmu. Film s názvom The Sweatbox hral na filmovom festivale v Toronte so silnými recenziami predtým, ako Disney nakrútil dokument, a odvtedy ho odmietol vydať!
5 Annie Hall
Woody Allen si dlhodobo udržal pozíciu jedného z popredných hollywoodskych spisovateľských režisérov, pozíciu, ktorú prvýkrát získal v sedemdesiatych rokoch s radom komedií s hitom. Jeho korunový klenot: Annie Hall, známejší ako film, ktorý nakoniec zachytil Diane Keaton a Oscar a ktorý porazil Hviezdne vojny za najlepší obraz Oscar (lúpež!). Dokonca ani Allenovi najhorlivejší obdivovatelia si pravdepodobne neuvedomujú vznik filmu ako tajomstvo vraždy.
Allenova prvá časť filmu trvala asi dve a pol hodiny a podľa všetkého potrebovala celkové prepracovanie. Príbeh obsahoval príliš veľa podvodníkov, z ktorých žiadne nebolo ľahké sledovať. Allen si však uvedomil, že romantika medzi vedúcimi predstaviteľmi filmu (hral Allen sám a Keaton), fungovala lepšie ako akékoľvek iné scény. Allen upustil prvú polhodinu filmu, ako aj množstvo subplotov a pridal nové zábery počas záberov. Allen tiež pridala niekoľko unáhlených rozprávaní, aby sa príbeh zefektívnil.
Annie Hall by ďalej vyhrala štyri ceny Academy Academy Awards a stala sa jedným z najväčších hitov roku 1977.
4 Blade Runner
Ridley Scott, lev filmu, má škaredý zvyk natáčať veľa ďalšieho materiálu, ktorý potom zo svojich filmov vymaže, čím v podstate vytvára svoje zápletky počas úprav. Nikde v jeho filmografii nie je táto predilekcia zrejmejšia ako v jeho podobnej klasickej Blade Runner.
Pri natáčaní, ktoré hviezda Harrison Ford označila za „suku“, sa Blade Runner zúčastnil množstva nočných výhier a rozsiahlych prác so špeciálnymi efektmi, ktoré rýchlo vyčerpali obsadenie a posádku. Neustále prepisovanie viedlo k neustále sa meniacemu scenáru a k tomu, že počas natáčania došlo k zrušeniu niekoľkých úloh. Včasné premietania vydesili výrobcov, ktorí považovali sprisahanie za ťažké sledovať a koniec príliš depresívny. Reshoots pridal šťastný koniec a rozprávanie, aby pomohol vysvetliť zápletku. Ani jeden z nich však nemohol urobiť nič, aby odstránil niekoľko nezrovnalostí v zápletke a technické chyby, ktoré publikum zaznamenalo po vydaní.
Blade Runner prepadol v pokladni, hoci jeho dizajn a značka premyslenej sci-fi pomohla nájsť kultové publikum vo videu. V roku 2007 Scott vydal editáciu považovanú za „konečný rez“, ktorá opravila jamky v zápletke a niekoľko problémov s kontinuitou. Stretla sa s univerzálnym pozdravom.
3 americkí graffiti
Produkčné nepokoje zasiahli Georgea Lucasa znova, aj keď tentoraz to neohrozilo jeho majetok alebo život, iba jeho zdravý rozum. Lucas napísal American Graffiti s kamarátmi z filmovej školy Gloria Katz a Willard Huyck ako nostalgický miláčik ich mladistvých rokov začiatkom 60. rokov. S produkciou priateľa Francis Ford Coppola, spoločnosť Universal Pictures financovala film, ktorý išiel pred kamerami v roku 1972.
Choďte na to, že film o veselých tínedžeroch a ich dobrodružstvách by mal svoj vlastný podiel na chybách. Členovia posádky boli zatknutí za pestovanie marihuany. Herci Paul Le Mat a Harrison Ford sa pravidelne opili a stali sa známymi pre hlučné párty. Vedenie Forda neskôr vyhodilo zo svojho hotela. Le Mat tiež skončil v nemocnici po násilnej alergickej reakcii. Herec zapálil v hotelovej izbe Georga Lucasa žart a po prezretí filmu to Universal považoval za bombu a odmietol ju distribuovať!
Našťastie pre Lucasa sa okolo štúdia začalo šíriť pozitívne ústne slovo. Universal sa rozhodol dať filmu obmedzené vydanie, čo ďalej vytvorilo pozitívny zvuk. Po rozsiahlom vydaní získal americký Graffiti nadšené kritiky a v pokladni robil silné obchody. Zachytilo by tiež päť nominácií na Oscara, ale žiadne by nevyhralo.
2 Fitzcarraldo
Nemecký filmár Werner Herzog svoju kariéru venoval skúmaniu šialenstva rôznymi spôsobmi. Herzogov film Fitzcarraldo mohol byť o Herzogovom vlastnom. Film nasledoval írskeho podnikateľa, ktorý chce postaviť operu. Aby získal potrebné prostriedky, rozhodol sa vstúpiť do obchodu s gumou, ktorý ho bude sprevádzať prepravením 300 tonovej parnej lode nad horou! Možno neprekvapuje, že Herzog považoval quixotické úsilie protagonistky Fitzcarralda za tak fascinujúce; natáčanie filmu by zahŕňalo aj prepravu skutočnej lode cez hory.
Akoby fyzická náročnosť výroby nestačila, natáčanie na amazonskej rieke a okolitej džungli malo svoje vlastné nebezpečenstvo. Niekoľko členov posádky utrpelo vážne zranenia pri natáčaní sekvencie vody. Herec Jason Robards, ktorý sa podpísal, aby hral v čele, nakrútil polovicu filmu predtým, ako sa nakazil závažným prípadom úplavice. Robardsovo zdravie ho prinútilo odstúpiť a Herzog ho nahradil temperamentným hercom Klausom Kinským. Herzog potom začal reorganizovať celý film a zaoberať sa Kinskiho nevyspytateľným správaním. Kinské stále tirády dokonca viedli miestneho indického náčelníka, aby ponúkol zabitie herca pre Herzoga!
Fitzcarraldo sa po uvedení na trh stalo klasickým umeleckým domom a jeho ťažká história výroby sa stala krmivom pre samotné filmy, najmä pre dokumentárne filmy Burden of Dreams o natáčaní filmu a môj najlepší priateľ o spornom vzťahu medzi Kinski a Herzogom.
