15 sci-fi filmov, o ktorých ste nevedeli, že ste získali Oscary

Nie je žiadnym tajomstvom, že členovia Akadémie filmových umení a vied (aka Oskarovia) majú malú predstavivosť, pokiaľ ide o tie najnápadnejšie žánre.

Pán prsteňov: Návrat kráľa je jediným fantasy filmom, ktorý doteraz získal Oscara za najlepší obraz. To je aspoň jeden z hororových i sci-fi, dvoch žánrov, ktoré ešte musia urobiť nejaké významné kroky, pokiaľ ide o spravodlivé zastúpenie akadémie. Zatiaľ čo hŕstka filmov Exorcista a Avatar dokázala súťažiť v hlavných kategóriách, nominácie boli príliš málo a príliš ďaleko medzi nimi.

Je to iný príbeh v technických kategóriách, najmä v prípade filmov sci-fi. V priebehu rokov získalo množstvo filmov viacnásobné výhry vrátane Star Wars, Matrixu a minuloročnej Mad Max: Fury Road. Potom sú tu nasledujúce tituly, ktoré nemuseli dominovať obradom, ale napriek tomu sa im podarilo prekĺznuť víťazstvom alebo dvoma. Potom je tu 15 sci-fi filmov, ktoré ste nepoznali.

15 STAR TREK

Ak Star Trek Beyond nakoniec túto nedeľu vyhrá Oscara za najlepší make-up, diváci môžu pocítiť slabý pocit déjà vu. Koniec koncov, reštarte úctyhodnej série Gene Roddenberry JJ Abramsa už túto cenu zachytilo už pred siedmimi rokmi.

Spočiatku sa ukázalo, že Star Trek v roku 2009 by mohol byť hlavným hráčom v tomto roku v Oscare. Bol to prvý rok, v ktorom Akadémia otvorila najlepšiu obrázkovú tabuľu pre 10 nominovaných (nanešťastie sa zmenila o niekoľko rokov neskôr až na 10 nominovaných) a spôsob, akým bolo štruktúrované hlasovanie, poskytol príležitosť na citovanie mnohých hitov pokladní. spolu s očakávanými názvami Oskar-návnad. A po tom, čo Star Trek zachytil jedno z 10 vyhľadávaných miest prestížnych cien Producers Guild Awards, sa zdalo, že film mal aspoň vonkajší záber z pristátia statného nom.

Namiesto toho Akadémia zjavne považovala za postačujúce mať žáner sci-fi reprezentovaný dvoma filmami (Avatar a District 9) v zostave Best Picture, takže Star Trek zostal nepárny. Filmu sa podarilo získať štyri technické nominácie a vyhrali za zostavenie mimozemských tvorov a ostrosť Spockových uší.

14 LETNÁ

Je zriedkavé, aby sa remake dostal na vrchol originálu, ale to bol prípad Davida Cronenberga z roku 1986 s názvom The Fly. Film z roku 1958 je vynikajúcim filmom samo o sebe, ale so svojím novším modelom dokázal Cronenberg nielen ľahšie prispôsobiť materiál svojim obľúbeným témam - vzťah medzi človekom a strojom; pôvab sexuálnych zvráteností; spôsob, akým nás naše telá môžu zradiť bez okamihu oznámenia - ale tiež vytvoriť jeden z najviac nečakane sa pohybujúcich milostných príbehov svojej dekády.

Chris Walas a Stephan Dupuis si za svoje kombinované príspevky zaslúžene zaslúžili cenu Best Makeup Oscar, ale ich práca prekračuje rámec poskytovania iba okamihov, ktoré vypršali. Namiesto toho, keďže sa príbeh bez námahy pohybuje od vzájomnej príťažlivosti medzi vedeckou spoločnosťou Seth Brundle (Jeff Goldblum) a reportérkou Veronicou Quaife (Geena Davis), k nešťastí, ktorá vedie k tomu, že sa Brundle zmení na „Brundlefly“, protetika slúži ako smerovka pre skúsených mentálnych úzkosti. Veronica, keď je mučená tým, čo sa deje s mužom, ktorého zbožňuje.

„Som hmyz, ktorý sníval o tom, že je mužom, a miloval ho, “ poznamenáva Brundle. „Teraz sa však sen skončil a hmyz je hore.“ Walas a Dupuis - a, samozrejme, Goldblum - sprostredkujú toto prebudenie čo najúžasnejším možným spôsobom.

13 VOJNA SVETOV

V rokoch 1939 až 1962 bol Oscar za najlepší vizuálny efekt nazývaný najlepší špeciálny efekt a bol udelený tímom pre vizuálne aj zvukové efekty. Prvým sci-fi filmom, ktorý získal cenu, bol 50. let Destination Moon, ktorý bol tiež jedným z prvých filmov, ktoré sa vážne zaoberali témou vesmírneho prieskumu. Jeho producent, George Pal, sa v nasledujúcich dvoch desaťročiach stal jedným z popredných tvorcov fantasy filmov, a zatiaľ čo jeho diela občas vyzdvihli Oscara sem a tam, bolo to na začiatku 50. rokov, keď si užil svoj najväčší beh,

V rámci štvorročného rozpätia tri z jeho filmov ponúkli Oscara s najlepšími špeciálnymi efektmi, počnúc Destination Moon a končiac s rokom 1951, keď sa svety zrazili. Napriek tomu to bola jeho produkcia HG Wellsovej vojny svetov z roku 1953, ktorá nielen zachytila ​​Oscara, ale aj predstavivosť začínajúcich filmárov. Vojna svetov zasiahla značný hit: Vojna svetov následne ovplyvnila ďalšie vedecké diela: Star Trek a ďalšie televízne seriály recyklovali niektoré zo svojich jedinečných zvukových efektov a dokonca aj verzia Stevena Spielberga z roku 2005 obsahovala hrsť jemných potvrdení.

A nezabúdajme na dôveryhodnosť popkultúry: Dr Clayton Forrester, šialený vedec, ktorý hral Trace Beaulieu v Mystery Science Theatre 3000, bol pomenovaný po hrdinskom vedcovi, ktorého v tomto filme vykreslil Gene Barry.

12 ČASOVÝ STROJ

George Pal a HG Wells, opäť spolu! Niekoľko rokov po úspechu Vojny svetov sa Pal rozhodol priniesť na obrazovku ďalšiu nehnuteľnosť Wells. V tomto prípade to bol stroj The Time Machine v šesťdesiatych rokoch, v ktorom hral Rod Taylor ako H. George Wells, vynálezca viktoriánskej éry, ktorý vytvára hádanku, ktorá mu umožňuje cestovať tam a späť v priebehu rokov.

Začínajúc rokom 1900 George cestuje vpred o niekoľko rokov vpred a ocitá sa uprostred svetových vojen aj v polovici šesťdesiatych rokov. Potom sa veci naozaj stávajú fantastickými, keď cestuje až do roku 802 701, kde pomáha jemnému Eloimu v ich boji proti podzemným Morlokom.

Časový stroj vytvorený pre tento obrázok je tak známy, že bola vytvorená presná replika pre použitie v epizóde The Big Bang Theory 2008. Pôvodný, zatiaľ, zostáva v rukách známeho zberateľa Boba Burnsa, ktorý ho našiel v kalifornskom trezore a vrátil ho svojmu bývalému lesku. Napriek tomu to, čo Oscar za najlepší špeciálny efekt bezpochyby získal, boli pamiatky a zvuky, ktoré kričia okolo Georga, keď sa priblížil časom, zatiaľ čo sedel vo svojom úžasnom aparáte.

11 ALIEN

Až v tomto súčasnom desaťročí Akadémia nakoniec umožnila každoročne súťažiť päť nominovaných v kategórii Najlepšie vizuálne efekty, ktorá bola založená v roku 1963. Predtým boli buď dvaja nominovaní, traja nominovaní, alebo bol Oscar rozdaný ako špeciálny Cena za úspech.

Výnimky z tohto osvedčeného pravidla boli iba dvakrát. Jeden bol v roku 1973, keď sa Akadémia rozhodla, že ani jeden film si nezaslúži zváženie jeho účinkov (určite by sa mohol stať prípad Exorcista?). Druhým bol rok 1979, ktorý bol až do začiatku roku 2010 jediným uchádzačom o ponuku piatich nominovaných. Je ľahké pochopiť nadšenie akadémie vzhľadom na vynikajúcu viditeľnosť vo všetkých piatich funkciách.

Od voľnobežných únosov, ktoré sa objavili v roku 1941 Stevena Spielberga, až po dobrodružstvá vo vesmíre, ktoré sa predstavili vo filmovom franšízovom filmovom štarte Star Trek: The Motion Picture, James Bond saga Moonraker a Disneyho snaha The Black Hole, efekty zobrazené v roku 1979 boli skutočne zvláštne.

Zaslúženým víťazom však bol Alien Ridleyho Scotta s piatimi kľúčovými umelcami (vrátane HR Gigera a Carla Rambaldiho), ktorí vyzdvihovali sochy na vytvorenie klasického filmového monštra. Alien išiel na Oscary 1: 2 (jeho stratená ponuka bola na najlepšiu dekoráciu smerových setov), ​​zatiaľ čo Aliens Jamesa Camerona z roku 1986 Aliens urobil pri hlasovaní ešte väčšiu priepasť. Nominovaný na sedem Oscarov (vrátane Najlepšej herečky pre Sigourney Weaver), vyhral za Najlepšie vizuálne efekty a Najlepšie úpravy zvukových efektov.

10 CELKOVÉ VYVOLANIE

Akadémia už celé desaťročia neúnavne nepovoľuje širokej verejnosti vidieť finalistov - to znamená filmy a účinkujúci, ktorí buď len vynechali výhru na Oscara, alebo dokonca práve vynechali pristátie nominácie na prvom mieste. Preteky v roku 1990 však boli svedkami zriedkavej výnimky z tohto tabuálneho počítania.

V tom roku používali členovia odvetvia vizuálnych efektov systém číselného hodnotenia na určenie, ktoré filmy by mali získať nomináciu v tejto kategórii. Prvé kolo prinieslo štyri možnosti, z ktorých až tri budú vybrané do nominácie. Po spočítaní druhého kola hlasovacích lístkov sa však zistilo, že iba jeden titul získal dosť bodov na to, aby bol skutočne uznaný. Na obrázku bol Total Vercall Paula Verhoevena, futuristický akčný založený na príbehu Philipa K. Dicka a v hlavnej úlohe Arnolda Schwarzeneggera.

Pobočka sa tak rozhodla oceniť štyri hlavné sprievodcov efektov (vrátane veľkého vizážistky Roba Bottina, slávy Howling a The Thing) a cenu za mimoriadne úspechy za ich príspevky do programu Total Recall. Čo sa týka ďalších troch filmov, ktoré boli v súťaži - Dick Tracy, Ghost a Back to the Future III. Časť - výbor ich citoval iba ako „finalistov“, čo znamená, že ich Akadémia oficiálne neuznáva. ako nominovaní.

9 LOGANOVÝ RUN

Len raz v histórii Oscara boli dva filmy ocenené v tom istom roku za ich vizuálne efekty. K tomu došlo počas závodu v roku 1976, keď kráľ Kong a Logan's Run získali cenu za mimoriadne úspechy.

V prípade kráľa Konga to bola smiešna voľba, keďže remorkér klasického filmu z roku 1933, ktorý predstavil Dino De Laurentiis, predstavoval efekty, ktoré boli čokoľvek iné. Zatiaľ čo sa hovorilo o tom, že niektorí členovia akadémie rezignovali znechutene, keď ich kolegovia hlasovali za pochybné označenie, nikdy sa to nepotvrdilo správne - stále je ľahké prehltnúť príbeh.

Hodnotnejší bol ďalší víťaz, sci-fi hit Logan's Run. Budúcnosť (presnejšie povedané 2274), v ktorej každý žije do úplného blaženia až do veku 30 rokov - v tom okamihu sa očakáva, že sa obetujú počas karuselského rituálu - tento pútavý dobrodružný príbeh ťaží z vynikajúcej kamiarskej práce a inovatívnej výroby. dizajnu.

Film získal nominácie na najlepšiu kinematografiu a najlepšiu dekoráciu umeleckých smerov, hoci jeho jediným víťazstvom bolo vyššie uvedené osobitné ocenenie za jeho vizuálne efekty. Sú zamestnaní striedmo, ale efektívne, najvýraznejšie počas trippy scén Carrousel.

8 2001: SPACE ODYSSEY

Celú kariéru Stanleyho Kubricka vyvolala kontroverzia, takže neprekvapuje, že jeho jediná výhra v Akadémii bola rovnako sporným bodom.

Za svoje úspechy v písaní, réžii a produkcii získal Kubrick celkom 12 nominácií na Oscara. Dvaja z týchto prikývnutí prišli písať (s Arthurom C. Clarkem) a réžia 2001: Space Odyssey, majstrovské dielo z roku 1968, ktoré mnohí oceňujú ako najlepší sci-fi film, aký bol kedy vyrobený. Jediné víťazstvo Oscara Kubricka však bolo v kategórii Najlepšie vizuálne efekty a on bol iba členom tímu z roku 2001, ktorý dostal skutočnú sochu.

Aj keď je pravda, že dohliadal na prácu s efektmi (rovnako ako dohliadal na všetky aspekty výroby, často do posadnutej miery), bol to skvelý Douglas Trumbull (Blade Runner, Blízke stretnutia tretieho druhu) a jeho traja kolegovia, ktorí boli primárne zodpovedný za vykonanie. Napriek tomu, keď sa čas Oscara obchádzal, nominoval sa na nomináciu efektov iba meno Kubrick, pričom kvarteto praktických inovátorov zostalo v chlade.

7 PLANET APES

Filmový hit Planet of the Apes z roku 1968 bol vydaný v tom istom roku ako 2001: A Space Odyssey, a zatiaľ čo film Kubrick vylodil štyri nominácie, opičí sága spravoval dve: Najlepšie originálne skóre za vynikajúcu soundtrack Jerryho Goldsmitha a najlepší kostýmový dizajn. Nevyhral ani jedno, hoci to prinieslo Johnovi Chambersovi čestnú cenu.

Komory boli citované za „vynikajúci make-up“, pretože on bol zodpovedný za vytvorenie vzhľadu všetkých opíc, s ktorými sa stretol zlý Charlton Heston. (V ďalších správach o maličkosti bol Chambers videný vo fikalizovanej podobe aj v roku 2012 v kategórii Best Picture Oscar winner Argo, kde ho hral John Goodman.)

Zatiaľ čo návrhy komôr komédií boli všeobecne oceňované, hlasovalo sa najmenej jeden nesúhlas. Realistickejšie protetické protézy používané v roku 2001 boli akadémiou ignorované, čo viedlo spoluautora filmu Arthura C. Clarkeho k otázke, či sudcovia prešli v roku 2001, pretože si mysleli, že používame skutočné opice.

6 ABYSS

Až v roku 1997 na Titaniku sa James Cameron stal „kráľom sveta“ po tom, čo jeho globálny rozbití udelil neuveriteľných 11 cien akadémie. Niektoré z jeho predchádzajúcich filmov sa však tešili mierke úspechu Oscara: 1986 Cudzinci získali dve sochy, zatiaľ čo Terminátor 2 z roku 1991: Deň rozsudkov chytil štyri (post-titanský, Avatar chytil ďalšie tri). Podvodný epos The Abyss z roku 1989 je všeobecne zabudnutým filmom v portfóliu Oscara v Camerone, pravdepodobne preto, že nabral iba jedno víťazstvo zo štyroch nominácií - alebo, pravdepodobne, pretože to bol zriedkavý film z Cameronu, ktorý v pokladni nedosahoval dostatočnú výkonnosť.

Filmové výhonky, ktoré zahŕňali veľké množstvo vody, boli zdokumentované ako mimoriadne náročné pre hercov a členov posádky (napr. Čeľuste, Waterworld), ale priepasť mohla byť najviac nočnou morou. S brutálnym plánom natáčania, ktorý nariadil Cameron, bola táto skúsenosť pre väčšinu účastníkov úplne nepríjemná - hviezdy Ed Harris a Mary Elizabeth Mastrantonio mali počas natáčania zrútenie a Harris sa zaviazal, že už o filme nikdy nebude diskutovať.

Napriek tomu z technického (ak nie humanistického) hľadiska, film bol dôležitým krokom vo vývoji snímok CGI na obrazovke, pričom tekutý mimozemšťan bol hlavným dôvodom, prečo Abyss získal Oscara za najlepší vizuálny efekt. Cameron neskôr využil rovnakú techniku ​​na vytvorenie ortuťového T-1000 v Terminátor 2: Súdny deň.

5 MEN in black

Ako už bolo uvedené vyššie, Oscars v roku 1997 zistil, že Titanic absolútne prevrátil konkurenciu a vyhral rekordných 11 ocenení zo 14 nominácií, ktoré viažu rekord. Dve zo svojich troch strát prišli v hereckých kategóriách (vedúca Kate Winsletová a podporná herečka Gloria Stuartová), zatiaľ čo tretia prišla so súhlasom oddelenia Best Makeup. Aj keď si členovia akadémie osvojili nešťastnú mentalitu, uvedomili si, že by jednoducho vyzeralo absurdne, ak by ocenili zmrznutú modrú tvár Leonarda DiCapria nad mimoriadnym spektrom iných svetských tvorov, ktoré našli v príjemnom letnom hale Muži v čiernom Barry Sonnenfeld.

Rick Baker už vyhral štyri Oscary za najlepší makeup (vrátane prvého, ktorý bol uvedený v tejto kategórii, za americký vlkodlak 1981 v Londýne) a vyhral ďalšie dva. Napriek tomu medzi všetkými hodnotnými úspechmi patrí jeho práca o mužovi v čiernom ako najlepšia, pretože on a spolupracovník David LeRoy Anderson - s ďalšími príspevkami od Sonnenfelda a výkonného producenta Steva Spielberga - nechali svoju fantáziu rozprestrieť. Osobitne dôležitá je Edgar Bug, ktorý hravo hrá Vincent D'Onofrio v rôznych mutačných stavoch.

4 SPÄŤ DO BUDÚCNOSTI

Réžia Roberta Zemeckisa a produkovaná Stevenom Spielbergom, návrat z roku 1985 nebol len komerčným trhákom, ale aj kritickým. Tento trvalý favorit, v ktorom stredoškolský študent Marty McFly (Michael J. Fox) a slučka Doc Brown (Christopher Lloyd) smerujú späť do roku 1955 vo vytrhnutom DeLoreanskom časovom stroji, získali výplaty nadšených recenzií a boli najvyššou grossingom film z jeho roku - navyše rozbila dokonca aj zostavu najlepších filmov o ceny BAFTA Awards a Zlaté glóby.

Akadémia nebola taká veľkorysá, hoci odovzdala štyri nominácie, vrátane nominácií za najlepší pôvodný scenár (Zemeckis a Bob Gale), najlepšiu pôvodnú pieseň (Huey Lewis „Sila lásky“) a najlepší zvuk. Jediným jeho víťazstvom však bolo strih Best Sound Effects Editing, ktorý porazil stredovekú priadzu Ladyhawke a vozidlo Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.

Pokiaľ ide o dve pokračovania, nedostali rovnaké ocenenie akadémie: 1989's Back to the Future Part II získala osamelú nomináciu za Best Visual Effects, zatiaľ čo 1990's Back to the Future III bola ukončená.

3 FANTASTICKÁ VOYAGE

Veda môže byť falošná, ale fikcia je v Fantastickej ceste z roku 1966 obrovská. Isaac Asimov sa zaoberal aj novelizáciou filmu o ponorke, v ktorej sa prepravilo päť ľudí, ktorí sa zmenšili na malú veľkosť a vstrekli do tela chybného ruského vedca, aby odstránili život ohrozujúcu krvnú zrazeninu.

Fantastickú plavbu režíroval Richard Fleischer, ktorý predtým prispel k vynikajúcej adaptácii Disneyho v roku 1954 na 20 000 Ligy pod morom Julesa Verneho. Tento námornícky úspech, ktorý bol nominovaný na tri ocenenia Academy Academy Awards, získal cenu za najlepšie špeciálne efekty a najlepšiu dekoráciu farebného umenia. Fantastická plavba urobila ešte viac v počte nominácií - to bolo až päť celkom - a nakoniec vyhrala tie isté dva, ktoré pred osem rokmi zachytilo 20 000 Ligov.

V roku 1987 Joe Dante režíroval Innerspace, komický pohľad na scenár uvedený v Fantastickej plavbe. Rovnako ako jeho predchodca by získal aj Oscara za svoje vizuálne efekty, čím porazil predátora Arnolda Schwarzeneggera.

2 ROBOCOP

Správny režisér, scenár, obsadenie a posádka efektov sa spojili, aby vytvorili modernú klasiku sci-fi kina - ani dva skľučujúce pokračovania a desulujúci remake nezmenšili jeho dopad alebo príťažlivosť.

V roku 1987 RoboCop, ktorý je príliš násilný, ale zároveň osviežujúci satirický film, nájde režiséra Paula Verhoevena, ktorý ponúka šmrnc v móde pomsty so špičkovými technológiami, vrátane impozantného obleku RoboCop, ktorý navrhol Rob Bottin. Hoci pre akadémiu neexistoval reálny spôsob, ako oceniť RoboSuita, napriek tomu si Bottin zaslúžil nomináciu za svoje vizážne efekty (vykopajte tú topiacu kapucu!) - umelca vizuálnych efektov Phil Tippet za stop-motion animáciu, ktorá priniesla ED- 209 k životu.

Je smutné, že ani jeden z nich neprišiel, hoci film získal dve nominácie na cenu Best Film Editing a Best Sound. Spravila tiež zárez v stĺpci výher - špeciálnu cenu za najlepšiu úpravu zvukových efektov. V prejave budúceho Detroitu: „Kúpil by som to za dolár!“